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30 personas a las que no se les debería permitir comer en un restaurante

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Cualquiera que haya trabajado alguna vez en la industria del servicio de alimentos seguramente habrá conocido a uno de estos: un cliente extremadamente grosero al que no se le debería permitir volver al restaurante. ¡O pedir comida nunca más! La parte triste es que los clientes groseros no son tan raros.

Son bastante comunes y hacen de la vida de los camareros, empleados de restaurantes y baristas una pesadilla. Panda aburrido Quería mostrarle algunas de las cosas por las que el personal de la industria de servicios ha pasado con clientes groseros, por lo que recopilamos algunas de las mejores publicaciones de servidores de toda la red. A medida que te desplazas hacia abajo, vota las publicaciones que te hicieron sentir por estos trabajadores y asegúrate de dejarnos un comentario con tus propias experiencias sirviendo comida en la sección de comentarios. ¿Le gustaría papas fritas con eso?

Alexander Kjerulf, fundador y director de felicidad de ‘Woohoo inc.’ le dijo a Bored Panda que si su lugar de trabajo le hace olvidar que es un ser humano digno de atención y trato humano, ya no debería trabajar allí. «Renuncia y encuentra un lugar mejor para trabajar, donde realmente se preocupen por su personal», le dijo a Bored Panda. «Y renuncie más temprano que tarde. Cuanto más tiempo se quede, más lo triturarán hasta que pierda toda la energía y el optimismo que necesita para seguir adelante y encontrar un trabajo mejor».

Alexander de hecho hizo un video completo sobre dejar un mal trabajo. Mientras tanto, encontrará el resto de las ideas que compartió con nosotros a continuación. Cualquiera que trabaje en la industria de servicios, ya sea mesero, cocinero o gerente, debería leerlo.

# 1 Las matemáticas son difíciles

Créditos de imagen: BruceInc

# 2 No puedo creer que la gente pueda ser tan estúpida

Créditos de la imagen: veronikaklein

# 3 dejado en la mesa de mis compañeros de trabajo

Créditos de la imagen: dagregory

Alexander fue sincero en cuanto a que los empleados deben esperar y exigir el apoyo de sus gerentes. «Sé que es común que los restaurantes traten a sus clientes como reyes y a sus empleados [badly], pero eso no significa que esté bien «, dijo.

«El 99% de las personas son amables, pero el cliente grosero ocasional es inevitable», dijo Alexander de ‘Woohoo inc’. Dijo que no se puede evitar la mala educación a largo plazo. «Puedes aprender trucos para lidiar con ellos, y eso es genial, pero nadie debería tener que soportar el maltrato».

Para Alexander, trabajar en la industria de servicios no significa que otros puedan pisotearlo. «Tener un trabajo de servicio no significa que otras personas puedan degradarlo o menospreciarlo a usted y a los gerentes deber estar dispuesto a intervenir y proteger la dignidad y la salud mental de los empleados «.

# 4 camarera latina recibió una nota racista en lugar de propina

Créditos de imagen: EpicTwinkieGamer

# 5 Esto fue publicado en un grupo de restaurantes

Créditos de la imagen: somnifacientsawyer

# 6 Un grupo de niños lo llenó y los padres gritaron a los clientes que intentaban quejarse

Créditos de imagen: ya-boi-445

Dar propina es un tema delicado o un problema total, dependiendo de dónde viva. En los Estados Unidos, por ejemplo, dar propina en un restaurante o una cafetería es casi omnipresente. Es probable que reciba algunas miradas y preguntas extrañas si se niega a dar propina o si no lo hace lo suficiente.

# 7 décadas de «El cliente siempre tiene la razón» ha creado a los idiotas con más títulos en la historia de la humanidad

Créditos de imagen: CMCXCV

# 8 Mi tía y su amiga me llevaron a cenar. ¡Estas 10 personas encantadoras se sentaron a nuestro lado y ni siquiera dejaron una propina!

Créditos de imagen: MaryStarBlazer

# 9 Un débil intento de evitar las propinas

Créditos de la imagen: Harryhood23

Seré franco. El sistema de propinas de Estados Unidos … es un poco extraño. Está en el mismo plano de existencia que no publicar el precio completo de una comida o un producto con el impuesto incluido. Por extraño que pueda ser la propina forzada (y cómo esencialmente hace que los clientes, no los empleadores, paguen una gran parte de los salarios de los trabajadores), no cambia el hecho de que es algo cultural en los Estados Unidos. Solo hazlo.

# 10 Mi primo acaba de publicar esto en Facebook. Ella es una camarera en el interior y esto se quedó atrás

Créditos de imagen: Adda717

# 11 visto en una publicación de Facebook sobre cómo las personas deberían dar propina a sus servidores un 20%

Créditos de imagen: ImAKraken

# 12 El «consejo» que recibió mi amigo

Créditos de la imagen: gutsandhoney

Por lo tanto, no dar propina a alguien o incluso burlarse de un servidor que espera una propina no es el camino a seguir. Claro, todo el sistema debería revisarse para que las propinas no sean obligatorias, pero hasta ese momento utópico, estamos atascados con lo que tenemos.

# 13 No le dejaba beber a los menores de edad, así que no dio propina

Créditos de imagen: Xenologon

# 14 Puedes imaginar la basura de este cliente

Créditos de la imagen: IWriteForTheFunny

# 15 Mi amigo esperó a dos niños menores de edad que intentaron pedir bebidas. Servidores rígidos siempre ha convertido a alguien en una mala persona, pero durante una pandemia, cuando los beneficios se han agotado y los empleados del restaurante están luchando más de lo que ya lo hacían? Despreciable

Créditos de la imagen: bortsimpsonson

La grosería, sin embargo, no solo está relacionada con las propinas. Los clientes del infierno encuentran todo tipo de formas de menospreciar a los servidores. Desde insultos y ‘coqueteo’ hasta actuar como niños mimados y con derechos (sin ofender a los niños mimados y con derechos). Sin embargo, los empleados no deben hacer frente a las provocaciones y al mismo tiempo proteger su propia dignidad.

# 16 Lo que le dieron a mi compañero de trabajo esta noche

Créditos de la imagen: _ellesdee

# 17 Esta familia dejó que su hijo se arrastrara por todo el piso del restaurante, casi haciendo tropezar a varios camareros

Créditos de la imagen: langleywaters

# 18 Deje de dar propinas y estas personas conseguirán mejores trabajos

Créditos de imagen: TheLatinGerman

Anteriormente, había tenido una charla con Alexander de ‘Woohoo inc’. sobre lo que la gente debe hacer cuando trata con clientes groseros. «Mantén la calma y recuerda que cualquier abuso que te estén dando no es un reflejo de ti como persona», dijo.

# 19 El peor consejo de todos

Créditos de imagen: thepugdc

# 20 Por favor, no dejes consejos falsos Estoy tratando de ir a la universidad

Créditos de la imagen: iskermitagod

# 21 Mostrar tus pies descalzos en un restaurante

Créditos de la imagen: boozinBanthony

“Ese cliente ni siquiera te conoce, así que no hay forma de que seas tú. Pero, por otro lado, no seas servil. No tenga miedo de defenderse y decirles a los clientes que no se tolera el abuso. Y si persiste, entrégalos a un gerente tan pronto como puedas y déjalos que se ocupen de ello ”, explicó Alexander cómo debemos tratar con las personas problemáticas. Se trata de lograr un equilibrio entre ser profesional y tener columna vertebral.

Sin embargo, Alexander señaló que no todos los clientes que se portan mal son malas personas en sí mismos. ¡Hay un poco de matiz ahí! «Puede ser una buena persona que tenga un mal día y por eso se está portando mal».

# 22 Fumar en un restaurante para no fumadores porque haces lo que tienes que hacer

Créditos de la imagen: cahabaham

# 23 Al menos usó la forma adecuada de «eres»

Créditos de la imagen: danasaurus_rexx

# 24 Mi hermana consiguió esto mientras esperaba mesas

Créditos de la imagen: RekNepZ

Aunque eso no cambia el hecho de que algunos clientes realmente son groseros porque les gusta y saben que ser acosadores funciona (a veces). “La triste verdad es que algunos clientes actúan de esta manera porque han aprendido que funciona y les obtendrán descuentos o un trato preferencial”, dijo Alexander, director de felicidad de ‘Woohoo inc’. dicho.

# 25 «¡¡¡Por qué no he dado propina !!!»

Créditos de la imagen: oblivionkiss

# 26 Del grupo de servidores de mis amigos. Esto fue dado por un top 6 en lugar de una propina

Créditos de la imagen: californiagovernor

# 27 Guy dejó una propina negativa para restar del total después de llamar al restaurante mientras estaba adentro para apresurar su pedido

Créditos de la imagen: Kanye-Westicle

Además, Alexander agregó que en lugar de pensar que el cliente siempre tiene la razón, deberíamos optar por algo más realista como «ser amable». O al menos evitando ser grosero. ¡Por supuesto, esto se aplica tanto a los clientes como a los empleados! “Siempre que soy un cliente en cualquier lugar, trato de ser amable y positivo con el personal, incluso cuando de vez en cuando tengo que quejarme de algo. Es, literalmente, lo menos que puedo hacer «.

# 28 Un cliente decidió dar propina a su servidor de esta manera

Créditos de la imagen: RainbowDash118

# 29 Alguien sigue robando el tarro de propinas en mi tienda de donas local

Créditos de la imagen: opvuuu

# 30 Tu consejo es que gracias a mí, todavía tienes a Yuor Fredom ™

Créditos de imagen: ALasagnaForOne

Nos encantaría escuchar sus historias sobre los clientes groseros con los que tuvo que tratar, queridos Pandas. ¿Cuál es tu estrategia para alguien que actúa con derecho y arruina tu día? ¿Te mantienes profesional y diplomático todo el tiempo o te enfrentas a ellos cuando han traspasado tus límites? Déjanos saber que piensas abajo.


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Queen Latifah, Billy Crystal y otros celebraron los honores del Kennedy Center

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En la foto (de izquierda a derecha): David Rubenstein, Deborah F. Rutter, los homenajeados del Centro Kennedy Barry Gibb, Dionne Warwick, Renée Fleming, Billy Crystal, Queen Latifah, la Dra. Jill Biden, el presidente Joe Biden y el segundo caballero Douglas Emhoff en la 46ª edición anual de Kennedy. Honores del Centro.

María Kouw/Mary Kouw/CBS


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En la foto (de izquierda a derecha): David Rubenstein, Deborah F. Rutter, los homenajeados del Centro Kennedy Barry Gibb, Dionne Warwick, Renée Fleming, Billy Crystal, Queen Latifah, la Dra. Jill Biden, el presidente Joe Biden y el segundo caballero Douglas Emhoff en la 46ª edición anual de Kennedy. Honores del Centro.

María Kouw/Mary Kouw/CBS

Las estrellas vinieron a DC el domingo para celebrar a los homenajeados del Kennedy Center de este año: Billy Crystal, Dionne Warwick, Renée Fleming, Barry Gibb y Queen Latifah, quien se convirtió en la primera rapera en ganar el prestigioso premio.

Entre los artistas que rindieron homenaje a los homenajeados se encontraban Kerry Washington, Jay Leno, Lin-Manuel Miranda, Whoopi Goldberg, Cynthia Erivo, Sigourney Weaver, Clive Davis, Missy Elliott y Ben Platt.

Los homenajeados se sentaron en el palco con el presidente Joe Biden y la primera dama Jill Biden. Durante el fin de semana asistieron a una recepción en la Casa Blanca y a una cena ofrecida por el Departamento de Estado.

Aquí hay un resumen de la gala que se transmitirá por CBS-TV y por Paramount+ el 27 de diciembre.

Dionne Warwick (cantante)

Conocido como un vocalista con un fraseo impecable y calidez, Warwick compuso docenas de canciones exitosas a partir de la década de 1960.


Mickey Guyton actúa para Dionne Warwick en la 46ª Anual de Honores del Centro Kennedy.

Gail Schulman/Gail Schulman/CBS


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Mickey Guyton actúa para Dionne Warwick en la 46ª Anual de Honores del Centro Kennedy.

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En la década de 1980, fue una de las primeras celebridades en crear conciencia sobre la epidemia del SIDA. La coreógrafa y actriz Debbie Allen, homenajeada por el Centro Kennedy en 2021, recordó la vez que Warwick visitó un hospital pediátrico.

«Estaba tan conmovida que tomó a uno de los bebés, le dio un abrazo y un beso, lo que creó un gran revuelo porque, al hacerlo, disipó el mito de que se podía contraer el sida a través del tacto», recordó Allen.

En 1985, Warwick se asoció con Gladys Knight, Elton John y Stevie Wonder para grabar «That’s What Friends Are For», una canción que ganó dos premios Grammy y recaudó millones de dólares para la investigación del SIDA.

En la gala, su amiga Gladys Knight interpretó «Say A Little Prayer» y Chloe Bailey cantó «Walk on By».

Billy Crystal (actor, comediante, cineasta)

«Puede ser nervioso, pero siempre sientes su lado humano y no tiene miedo de mostrar sus emociones, lo cual es raro en la mayoría de los comediantes», dijo Rob Reiner, quien dirigió a Crystal en Cuando harry conoció a sally. La coprotagonista de Crystal, Meg Ryan, dijo que actuar con él «fue sin esfuerzo» e incluso le dio crédito por esa escena icónica en la tienda de delicatessen. «La escena fue muy natural para mí y realmente tengo que agradecerle a Billy por eso», bromeó.


Meg Ryan le dio crédito a Billy Crystal por la escena icónica en la tienda de delicatessen en Cuando harry conoció a sally en la 46a edición anual de honores del Centro Kennedy.

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Meg Ryan le dio crédito a Billy Crystal por la escena icónica en la tienda de delicatessen en Cuando harry conoció a sally en la 46a edición anual de honores del Centro Kennedy.

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Lin-Manuel Miranda realizó un tributo musical a Crystal, la nueve veces presentadora de los Premios de la Academia. Whoopi Goldberg dijo a la audiencia que la Academia debería darle un Oscar especial por sus legendarias habilidades como presentador y recordó conmovedoramente el Alivio comico muestra que hizo con Crystal y Robin Williams.

Queen Latifah (rapero, cantante y actriz)
Queen Latifah es ahora la primera rapera en ganar un Honor del Centro Kennedy. Con canciones como «UNITY» y «Ladies First», abordó el hip hop en una época en la que estaba aún más dominado por los hombres que hoy. Varias raperas acudieron al Kennedy Center para presentar sus respetos, incluidas MC Lyte, Monie Love, Missy Elliott y Rapsody.


El presidente Joe Biden y la primera dama Jill Biden aplauden a Queen Latifah en la gala de honores del Centro Kennedy.

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El presidente Joe Biden y la primera dama Jill Biden aplauden a Queen Latifah en la gala de honores del Centro Kennedy.

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Kerry Washington explicó que, cuando tenía 8 años, Dana Elaine Owens «hojeó un libro de nombres y eligió uno como propio: Latifah, un nombre árabe que significa gentil, amable y agradable. Así se vio a sí misma. Y entonces a los 17 años, cuando llegó el momento de crear su apodo profesional, añadió el título de Reina. Y al hacerlo, esta joven negra de East Orange, Nueva Jersey, creó la lente a través de la cual el mundo la vería para siempre».

Renée Fleming (soprano)
Varias estrellas de la ópera salieron a mostrar su agradecimiento a Renée Fleming, cinco veces ganadora del Grammy y ganadora de la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos. Angel Blue, Julia Bullock, Ailyn Pérez, Nadine Sierra y Patrick Summers
interpretó «Canción a la luna» de Rusalka.


En la foto (de izquierda a derecha): Barry Gibb, Dionne Warwick, Renée Fleming, Billy Crystal y Queen Latifah, homenajeados del Centro Kennedy.

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En la foto (de izquierda a derecha): Barry Gibb, Dionne Warwick, Renée Fleming, Billy Crystal y Queen Latifah, homenajeados del Centro Kennedy.

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En la cena del Departamento de Estado el sábado por la noche, la escritora Ann Patchett dijo que se hizo amiga de Fleming después de su novela. Bel Canto fue publicado. «Todo el mundo pensó que era una novela sobre ella», dijo Patchett, «y debería haberlo sido… porque la soprano sobre la que escribí tenía una voz de coloratura incomparable que podía detener el tiempo».

Barry Gibb (cantante, compositor, productor discográfico)
Guinness World Records y Billboard incluyen a Gibb como uno de los dos compositores populares más exitosos de todos los tiempos, junto con Paul McCartney. Con sus difuntos hermanos Robin y Maurice, los Bee Gees vendieron más de 220 millones de discos. Ariana DuBose, Little Big Town y Ben Platt estuvieron entre los artistas que interpretaron algunas de sus canciones.

En la cena del Departamento de Estado el sábado por la noche, Gibb dijo: «Sé que sin mis hermanos, no estaría aquí». También tenía un mensaje:


En la foto (de izquierda a derecha): Barry Gibb, Dionne Warwick y Renée Fleming en la 46ª edición anual de los Honores del Centro Kennedy.

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En la foto (de izquierda a derecha): Barry Gibb, Dionne Warwick y Renée Fleming en la 46ª edición anual de los Honores del Centro Kennedy.

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«Sólo tengo dos palabras que han significado algo para mí durante los últimos años, y son bondad y comprensión», dijo Gibb, «y parece que estamos perdiendo eso. Lo estamos perdiendo en el resto del mundo». . Y tenemos que recuperarlo lo más rápido posible».


Los homenajeados del Kennedy Center, en la foto de la fila superior de izquierda a derecha: Queen Latifah y Barry Gibb. Fila inferior del lado izquierdo: Renée Fleming, Billy Crystal y Dionne Warwick. La 46ª edición anual de los Honores del Centro Kennedy se transmitirá el 27 de diciembre en CBS Television Network y se transmitirá por Paramount+.

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Los homenajeados del Kennedy Center, en la foto de la fila superior de izquierda a derecha: Queen Latifah y Barry Gibb. Fila inferior del lado izquierdo: Renée Fleming, Billy Crystal y Dionne Warwick. La 46ª edición anual de los Honores del Centro Kennedy se transmitirá el 27 de diciembre en CBS Television Network y se transmitirá por Paramount+.

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Esta historia fue editada para formato digital y audio por Rose Friedman.

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Los momentos cinematográficos más desgarradores de todos los tiempos

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Enfermedad. Sacrificio. Dolor. Proteccion. Aceptación. Estos son una mera fracción de los abundantes temas que contribuyen a los momentos cinematográficos más desgarradores: los espectáculos en pantalla que dejan a los espectadores en ruinas, con lágrimas corriendo por sus rostros, saturando las palomitas de maíz en sus regazo. Entonces, si necesitas un buen llanto, una excusa para dejar salir todos los conflictos que has estado reprimiendo, aquí tienes los momentos de la película para recordar.

¡Spoilers por delante!

“Puedes tener su futuro” | ‘Madrastra’ 1998

Susan Sarandon y Julia Roberts protagonizan esta película melodramática que sin complejos pasa por alto la sutileza en el camino hacia lo cursi (pero no estamos enojados por eso). Sarandon interpreta a Jackie, que es “la encarnación de la madre tierra”, según Roberts. Ella es la cuidadora instintiva. Conoce las peculiaridades y los deseos de sus hijos, sus anhelos y necesidades como si fueran los suyos propios. Roberts es la madrastra, Isabel, con métodos parentales poco ortodoxos que añaden un poco de estilo a las fórmulas de la vieja escuela. Sin embargo, cuando Jackie contrae cáncer, debe aceptar que Isabel se convertirá en la principal cuidadora de sus hijos, lo que culminará en un momento inolvidable de aceptación y vulnerabilidad.

Isabel revela su mayor temor: que el día de la boda de su hija, la felicidad pura que la joven novia debería sentir se apague, ya que desearía que su madre estuviera allí. Y Jackie, en un momento de vulnerabilidad incomparable, revela su mayor temor: que su hija ni siquiera piense en ella. El momento termina con una sagaz línea de diálogo, en la que Sarandon dice: «Yo tengo su pasado y tú puedes tener su futuro».

“¡Dale la inyección a mi hija!” | ‘Términos de cariño’ 1983

Shirley MacLaine ofrece una escena tan icónica como Aurora en Términos de cariño que incluso fue parodiado por Fran Drescher en La niñera. Es simple: su hija está enferma y moribunda, y es hora de que las enfermeras le pongan la inyección que la ayude con su dolor. El personaje de MacLaine no puede salvar a su hija. Y, en este momento, se aferra a una acción sobre la que tiene algún atisbo de control.

No puede cambiar el futuro, pero puede hacer que estos últimos momentos sean lo menos dolorosos posible. Y, cuando las enfermeras no entran en acción de inmediato, ella grita con fervor, volando el techo del hospital hasta que ve que atienden a su hija. La pretensión de decoro que mantiene como mujer fría y refinada finalmente se evapora. No ayuda que el dúo tenga un pasado complicado: una relación marcada por los juicios pasajero, los comentarios sarcásticos y las expectativas inalcanzables de Aurora. ¿Podrá corregir todo el mal que ha hecho mientras su hija yacía en una cama de hospital?

“Llévate a mi pequeña” | ‘La elección de Sophie’ 1982

Ningún padre debería tener que elegir cuál de sus hijos merece vivir, y eso es exactamente lo que un nazi obliga a Sophie (Meryl Streep) a hacer en La elección de Sofía. Él le dice: «Puedes quedarte con uno de tus hijos». Se aferra con fuerza a su bebé y a su hijo y les explica que no puede elegir. ¿Cómo se supone que una madre envíe a uno de sus hijos a la muerte inmediata en una cámara de gas? Sin embargo, si no elige, pierde ambos. Ella pelea. Ella ruega. Ella suplica. Ella entra en pánico. Las lágrimas brotan de sus ojos, mientras el nazi la reprende verbalmente, amenazando con quitarles a ambos y, por fin, las palabras se le escapan de la boca: “Llévate a mi pequeña”.

Toni Collette gimiendo de agonía | ‘Hereditario’ 2018

Hereditario Puede que sea una película de terror, pero su trasfondo dramático y su representación del dolor justifican su lugar en esta lista. Toni Collette, al descubrir que su hija ha muerto (su cabeza fue decapitada por un poste telefónico y lo que queda de su cuerpo quedó en el auto), accede a un nivel de auténtica agonía rara vez visto en la pantalla.

En una actuación digna de un Oscar, pero completamente desairada, ella gime con la voz quebrada por la incredulidad: “¡Oh Dios! Duele demasiado”, grita. Una mezcla de dolor, conmoción e incapacidad para imaginar una vida sin su hija sale a la superficie cuando ella dice: «Sólo necesito morir». Es una actuación asombrosa. Un momento conmovedor que instantáneamente reemplaza la antigua atmósfera inquietante de la película por una de pérdida ensordecedora. En unos momentos, el tono cambia sin problemas del suspenso a la tristeza. Y todo gracias a una desgarradora Collette.

“Quiero saber por qué” | ‘Magnolias de acero’ 1989

«¡Estoy bien! Puedo correr hasta Texas y regresar, pero mi hija no. Ella nunca pudo… quiero saber por qué. Quiero saber por qué la vida de Shelby ha terminado…” Se supone que los padres no deben perder a sus hijos; no es el orden de las cosas. Se llama viuda a alguien que pierde a su cónyuge, huérfano a un niño que pierde a sus padres. Sin embargo, no queda ninguna palabra para un padre que pierde a su hijo, y eso se debe a que es un acto contra la naturaleza. Una pérdida brutal para la que uno no puede prepararse.

En esta escena, Sally Field llora de agonía el día del funeral de su hija. «Se supone que no debe suceder de esta manera», dice, «se supone que yo debo ir primero». Ella se subiría a ese ataúd y ocuparía el lugar de su hija si pudiera, pero la dejan en esta tierra para continuar. Se espera que siga viviendo, pero ¿cómo? Field pasa sin esfuerzo de la tristeza a la ira, al igual que el dolor se manifiesta de diversas maneras, lo mismo ocurre con la actuación de Field, nominada al Globo de Oro. En un momento, las lágrimas corren por su rostro mientras su cuerpo parece sin vida. Segundos después, su furia burbujea mientras su cuerpo se pone nervioso por la adrenalina de su ira.

La última actuación de Guido | ‘La vida es bella’ 1998

¿Qué harías para proteger a tu hijo inocente de los horrores de un campo de concentración? ¿Qué harías para preservar su asombro e inocencia frente a la crueldad y el abuso desenfrenados? ¿Considerarías convencerlo de que todo es un juego? Guido le hace creer a su hijo, Goisue, que ganan puntos cumpliendo reglas estrictas, realizando tareas y escondiéndose de los guardias. El implacable optimismo de Guido, su fingido sentido de indiferencia y jocosidad, es a la vez sobrecogedor y trágico. Tiene un miedo mortal, pero oculta su miedo a su hijo.

Al final, Guido realiza una última actuación para su hijo. Él camina hacia su muerte. Hace un guiño antes de adoptar un andar exagerado, parecido al de un circo. Sabe que están a punto de recibir un disparo, pero no puede permitir que su hijo (que se asoma desde su escondite) lo vea flaquear. La película muestra los sacrificios que hará un padre (y la fuerza que puede reunir) cuando el espíritu de su hijo está en juego.

«¡Te odio!» | ‘Habitación’ 2016

Una pequeña habitación con su madre. En cautiverio. Un régimen diario de ejercicio y comidas sencillas. Conversaciones sólo entre dos. Es todo lo que Jack sabe. Ma (Brie Larson) lo ha protegido de la verdad: de la belleza del mundo exterior. Ella no quiere que él entienda que están atrapados, cautivos del secuestrador de su madre. Sin embargo, cuando él sea mayor de edad, también lo hará la verdad, ya que los ayudará a escapar.

Mamá inventa un plan. Ella hará creer a su captor que Jack ha muerto y lo envolverá en la alfombra del suelo (para que se lo lleve). Una vez en el camión, Jack saldrá rodando de la alfombra, saltará cuando el auto se detenga y comenzará a gritar pidiendo ayuda. Sin embargo, para que esto funcione, los dos tienen que practicar enrollándolo muy fuerte. Lo hacen una y otra vez. Se está moviendo demasiado. Todavía no es suficiente. No lo suficientemente rígido. Ella se enfada. El se enoja. Y finalmente, esas espantosas palabras, mientras las lágrimas ruedan por su rostro, salen de su boca: “¡Te odio!” Sin embargo, este «te odio» está mucho más cargado que la perorata al estilo «no me entiendes» del adolescente angustiado. Jack no comprende la profundidad de la situación. No tiene la edad suficiente para ver que esta no es una fase pasajera para su madre, sino un último esfuerzo por crear una vida para los dos. Su inocencia y enojo combinados con el compromiso y el instinto protector de ella son simplemente demasiado para soportar. Prepárese para las obras hidráulicas.

“Todos los días me despierto y espero que estés muerto” | ‘Historia de matrimonio’ ​​2019

“Todos los días me despierto y espero que estés muerto. Muerto, si pudiera garantizar que Henry estaría bien, esperaría que te enfermaras y luego te atropellara un coche y murieras”. Los divorcios amargos sacan a relucir lo peor de las personas. Divorcios con años de carga al mando: agravios tácitos, decepciones enconadas barridas bajo la alfombra, conflictos parentales nunca resueltos. Eso es lo que está en juego en Historia de matrimonio.

Charlie (Adam Driver) y Nicole (Scarlett Johansson), que alguna vez tuvieron la relación más tierna, se han convertido en enemigos en la refriega. Ambos contrataron abogados de primer nivel para ahogar al otro. Es malicioso. Es mezquino. Es vengativo. Y, en este momento, Charlie ya ha tenido suficiente y pronuncia palabras que nunca podrá retractarse. En este momento, quiere infligir el mayor dolor imaginable a su ex esposa, y aunque puede que no diga esas palabras en serio, se ve rojo y simplemente anhela su perdición. Ve una ruta para “ganar” esta batalla que ambos ya han perdido irreversiblemente, y la toma.

Esta escena es menos conmovedora por su tristeza y más impactante. Te quedas mirando la pantalla congelada. No se puede procesar ningún diálogo que siga su ejemplo. Tus ojos se agrandan ante la magnitud del vitriolo arrojado. Es una intensidad conmovedora a través del hábil diálogo de Noah Baumbach y la auténtica mezcla de agotamiento, ira y tristeza de Driver.

La muerte de Mufasa | ‘El Rey León’ 1994

Para una película infantil animada, Disney realmente toca la fibra sensible con esta. Mufasa cae y muere en cámara lenta, después de que su hermano Scar ayuda en su destrucción. Mufasa usó toda su fuerza y ​​poder para subir al borde de ese acantilado, mientras Scar miraba con condena y desdén. Scar luego contribuye a la muerte de su hermano antes de decir sarcásticamente: «Viva el Rey». Sin embargo, es la reacción de Simba ante la muerte de su padre la que le resulta insoportable.

Simba va a buscar a su padre, gritando «papá» entre la niebla, sólo para tropezar con el cuerpo sin vida de Mufasa. Simba mete la cabeza en la nariz de su padre y le ruega que «se levante», pero no pasa nada. Se tira de la oreja. Pide ayuda a gritos, hasta que finalmente acepta la muerte de su padre y se acurruca junto a él antes de la inevitable llegada de Scar. Un niño no debería perder a uno de sus padres antes de que sea mayor de edad. ¿Quién se supone que le enseñará a ser rey? ¿Quién será su padre ahora?

Menciones honoríficas de mudanza:

    • Arriba (2009): La escena inicial, durante la cual ves a un hombre enamorarse y perder a su amada esposa, todo en formato de montaje.
    • Un monstruo llama (2017): Cuando Conor, cuya madre ha estado enferma durante bastante tiempo, finalmente admite que simplemente anhela que termine su agonía (prácticamente admite que la muerte de su madre le traería algo de paz tras la trágica anticipación).
    • Conejo Jojo (2019): Cuando Jojo encuentra a su madre colgada por sus crímenes y la agarra por las piernas, apretando fuerte a la madre perfecta que ha perdido. Intenta atarle los zapatos pero falla, porque todavía la necesita. Todavía no ha crecido.
    • marley y yo (2008): Cuando el perro muere (esto no necesita más explicación).
    • Vengadores Juego Final (2019): Cuando Hawkeye y Black Widow se pelean por quién se sacrificará Y cuando Tony Stark se sacrifica para recuperar a la mitad de la humanidad.
    • Playas (1988): Cuando suena «Wind Beneath My Wings» de Bette Midler mientras Hillary muere en la playa. Ya sea la música, el momento o ambos, nadie lo sabe.

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‘Wait Wait’ para el 2 de diciembre de 2023: Con la invitada de Not My Job Dakota Johnson

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El espectáculo de esta semana fue grabado en el Studebaker Theatre de Chicago, con el presentador Peter Sagal, el juez y anotador Bill Kurtis, la invitada de Not My Job Dakota Johnson y los panelistas Alonzo Bodden, Joyelle Nicole Johnson y Adam Felber. Haga clic en el enlace de audio de arriba para escuchar el programa completo.


Tristan Fewings/Getty Images para Global Citizen

Dakota Johnson asiste al Premio Ciudadano Global 2019 en el Royal Albert Hall el 13 de diciembre de 2019 en Londres.

Tristan Fewings/Getty Images para Global Citizen

¿Quién es Bill esta vez?
Feliz X lío; Presentamos a Anna Indiana; La edad de oro del amor

Preguntas del panel
Hay una aplicación para eso, que también es buena para eso

Engañar al oyente
Nuestros panelistas leyeron tres historias sobre una pequeña empresa que intentaba trucos de marketing inusuales, de los cuales solo uno es cierto.

No es mi trabajo: interrogamos a Dakota Johnson sobre Dakota del Norte y del Sur
Dakota Johnson es actriz, productora y activista. Saltó a la fama con 50 sombras de Greyy desde entonces ha protagonizado Suspiria, la nota alta y Cha Cha Real Suave. Su nuevo documental, La desaparición de Shere Hite, ya está disponible. Puede que sea una Dakota, pero ¿qué sabe sobre LAS Dakotas?

Preguntas del panel
Escaramuza del Juego del Calamar; Una sorpresa de Acción de Gracias; C-SPAN Dominatriz

Limericks
Bill Kurtis lee tres quintillas relacionadas con noticias: Un podcast que se supone que es aburrido; En vuelo comedia romántica; Viajando a Marte

Relámpago llena el espacio en blanco
Todas las novedades que no cabíamos en ningún otro lugar

Predicciones
Nuestros panelistas predicen, después El soltero doradocuál será el próximo programa exitoso para personas mayores.

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