Connect with us

WOW

El coqueteo con el jazz en el ’30’ de Adele es más profundo que un ritmo muestreado

Published

on

Una escucha atenta del nuevo álbum de Adele, 30, revela una gran cantidad de conexiones con el jazz.

Al principio de la marcha 30, el monstruo de un confesionario pop que resulta ser el álbum más seguro de Adele hasta el momento, obtenemos una visión curada de la intimidad familiar. En una canción llamada «My Little Love», una serie de notas de voz interpoladas intensifica la culpa y la vulnerabilidad que Adele llevó a su vida posterior al divorcio. «Mami ha estado teniendo muchos sentimientos importantes recientemente», dice en uno de esos intercambios, hablando con su hijo de la escuela primaria, Angelo, quien naturalmente pide alguna explicación. Conmovedoramente, Adele responde con total franqueza, admitiendo su propia confusión.

Advertisement

Esta mañana jugué «My Little Love» por primera vez mientras le servía el desayuno a uno de mis propios hijos, un fanático de Adele de toda la vida. El intercambio que tuvimos fue mucho menos cargado de emociones que el de la canción, pero comenzó con una línea que vale la pena recordar. «Vaya, esto es realmente jazzístico», dijo mi hija, ladeando la cabeza mientras escuchaba.

Esa evaluación me pareció acertada, incluso si el legado estilístico de la canción, hasta el melisma que se dispara suavemente que concluye cada línea en el verso, apunta claramente en la dirección de Marvin Gaye. «Jazzy-ish» tiene el grado justo de borrosidad como descriptor, al tiempo que reconoce las sutiles conexiones en la canción, que fue producida por el antiguo pianista de jazz y repetidor de Adele, Greg Kurstin. El baterista de la pista es Chris Dave, un genio del ritmo que saltó a la fama en el Experimento Robert Glasper, y con D’Angelo y The Vanguard. (También jugó en Adele’s 21, impulsando el exitoso sencillo «Rolling in the Deep»). Más que la mayoría de las otras pistas en 30, «My Little Love» aprovecha la intriga armónica y la ondulación rítmica de una manera que suena … adyacente al jazz, como mínimo. Jazzy-ish.

Cualquiera que esté familiarizado con la historia del origen de los superhéroes de Adele sabrá que recibió su parte de formación en jazz a principios y mediados de la década de 2000 en la BRIT School, el imán de artes escénicas de élite que graduó a Amy Winehouse justo antes que ella, y a Jade Bird y King Krule desde entonces. . Hay momentos en 30, especialmente durante el rebote de reggae de «Cry Your Heart Out», cuando escucho rastros de las frases juguetonas que Adele favorecía en la fase previa al éxito de taquilla de su carrera, una época en la que su instinto musical aún atraía comparaciones con sus compañeros y su sonido. aún tenía que endurecerse en un estilo. Adele nunca estuvo tan enamorada del canto de jazz como Winehouse, cuyo primer álbum, Franco, usó la afinidad como un trampolín. Pero ella conoce el campo.

Advertisement

 

YouTube

Cerca del punto medio de 30, llegamos a «All Night Parking (con Erroll Garner) Interlude», la única canción del álbum con un crédito destacado. El problema, por supuesto, es que Garner, un pianista de jazz y compositor conocido por su genio travieso, murió en 1977, a los 55. Entonces, ¿qué llevó a Adele y sus productores, Kurstin y Joey Pecoraro, a darle el estatus de colaborador en toda regla? Una escucha atenta cuenta la historia.

Advertisement

«All Night Parking» marca un punto de pivote en 30, desde la angustia cargada de culpa hasta alguna forma de liberación espiritual y sensual. La letra de Adele, coqueta y anhelante, deja en claro lo que se supone que evoca el título de la canción. En cuanto a la música: la canción incorpora una larga muestra de «No More Shadows», una balada de Garner que brilla con su elaborada filigrana característica. Para ser más específicos, la muestra, que Pecoraro usó anteriormente en su propia pista, «Finding Parking», proviene de una actuación de Garner en 1964 en un estudio de televisión de Londres, para el programa de la BBC. Jazz 625.

Advertisement

Un mes después de esta grabación, que ha circulado durante mucho tiempo en YouTube, Garner y su trío perfeccionaron la canción nuevamente en Ámsterdam, en un concierto que se lanzó por primera vez hace solo unos años, como el álbum Concierto nocturno. (Revelación completa: contribuí con notas de revestimiento). En ambas versiones en vivo, la actuación es conmovedora pero majestuosa, y tan descaradamente romántica como una votiva parpadeante junto a un ramo de rosas.

Adele accede a este material de origen a la manera clásica del hip-hop, expresando a través del pianismo de Garner y en contra de una programación de batería discreta. A veces, Pecoraro ensombrece la melodía de la canción en una trompeta al estilo de Herb Alpert. Y Adele tiene un coro de fondo que responde en su propia voz de múltiples pistas, recordando no solo las convenciones de Motown, sino también su reconfiguración en el hip-hop de principios de siglo, por actos como The Fugees. De nuevo: Jazzy-ish.

Para muchos fanáticos de Adele, «All Night Parking» será una curiosidad, un corte profundo en un álbum que premia el compromiso envolvente. El evangelista del jazz que hay en mí se atreve a esperar que algunos oyentes de ese campo se tomen el tiempo para seguir adelante con Garner. Como exploramos recientemente en un episodio de Noche de Jazz en América, su música y su legado han seguido produciendo nuevos tesoros: uno de los lanzamientos dignos de derroche de este año es una caja, Liberation in Swing: The Octave Records Story & Complete Symphony Hall Concert, de la misma gente que nos trajo Concierto nocturno.

Advertisement

Pero como notamos la pequeña contribución de Garner al último gigante del pop, no olvidemos que ha estado aquí antes. Su álbum de 1955 Concierto junto al mar fue uno de los álbumes instrumentales más vendidos de su época, la definición de un éxito cruzado. Y la composición de Garner «Misty», equipada con letra de Johnny Burke, entregó un éxito definitivo para el cantante Johnny Mathis, alcanzando el número 12 en el Cartelera lista de singles, y luego convertirse en un estándar del pop. Como «No More Shadows», sugiere un ensueño flotante, con una melodía elegante y relajada. Mathis sabía entonces, como Adele ahora, qué combinación ganadora podría ser.

Advertisement

Comentarios

0 Comentarios

Continue Reading
Click to comment

Comentanos

WOW

Bomba de inteligencia artificial

Published

on

Sobre

Bomba de inteligencia artificial es una canción de estilo chiptune hecha por Naruto en 2003. Se convirtió en un recurso de videos musicales de YouTube Poops (YTPMVs) en 2011.

Origen

La canción «Bomba de inteligencia artificial» fue lanzada como una entrada para el primer concurso en línea NSF (NES Sound Format) generado por usuarios Famicompo que se llevó a cabo de mayo a julio de 2003, y fue escrito por el compositor japonés Naruto, también conocido como Naruto2413. La canción ocupó el segundo lugar en el concurso y fue el rango más alto entre las canciones originales. Naruto subió la canción a YouTube el 14 de noviembre de 2010, donde recibió más de 1.7 millones de visitas en más de 11 años (como se muestra a continuación).

Advertisement

La canción fue relanzada más tarde en Bandcamp por Naruto2413 como un álbum sencillo el 23 de junio de 2020.

Advertisement

Comentarios

0 Comentarios

Continue Reading

WOW

Netflix tiene la mejor respuesta al disfraz de «Squid Game» de BTS V

Published

on

Todo el mundo ama BTS V‘s Calamares disfraz … incluyendo Netflix!

V de BTS | @ BTS_twt / Twitter

Durante el tercer show de los cuatro PERMISO PARA BAILAR EN EL ESCENARIO conciertos en Los Ángeles, V sorprendió a ARMY al vestirse como un guardia del éxito K-Drama de Netflix Calamares.

Advertisement

| @ kthseoulove / Twitter

Estaba vestido con el traje completo, incluida una máscara con un cuadrado, como en el K-Drama.

| @ jtoni_n / Twitter

Aunque siempre es divertido verlo en el escenario, ¡V estaba en un nivel completamente nuevo con su disfraz! Encantó a los ARMY con sus movimientos de baile exagerados, movimientos de micrófono y energía adorablemente caótica.

| @ btschanels / Twitter
Advertisement

V’s Calamares El disfraz fue un éxito tal que los términos «Squid Game» y «Taehyung» fueron tendencia en todo el mundo durante y después del concierto, y las fotos y videos de él con el disfraz se han compartido en todas las redes sociales.

| @ VTeamBase / Twitter

¡Por supuesto, las noticias del aspecto icónico de V llegaron a Netflix! El servicio de transmisión tuiteó sobre su disfraz e incluso retuitearon fotos de sus fans.

Netflix tuiteó que estaban «viviendo» para BTS y Calamares mashup, ¡a pesar de que piensan que V es demasiado guapo para cubrirse la cara con una máscara!

Teniendo en cuenta las imágenes alucinantes de V, ¡definitivamente estamos de acuerdo!

Advertisement

| @ whiteee2009 / Twitter

Advertisement

Comentarios

0 Comentarios

Continue Reading

WOW

Amigos, vengan a ver el controlador de Gamecube ‘Dick And Balls’ de Ludwig Ahgren

Published

on

Ludwig Ahgren, quien recientemente se cambió a YouTube Gaming como su plataforma de elección, decidió usar parte de ese dinero para pedir un controlador de Gamecube personalizado.

Si aún no lo ha visto, hagamos un prólogo diciendo que está inspirado visualmente por una polla y unas bolas.

Advertisement

Mel Magazine informó que el controlador «Dick And Balls» es obra de un diseñador conocido como «Michael», que recibió el encargo de diseñar la monstruosidad después de prometer un controlador Gamecube personalizado al ganador de un Entre nosotros torneo, que resultó ser Ludwig.

Cuando se le preguntó acerca de cómo quería su premio, Ludwig respondió: «Oh, quiero una polla y pelotas». Sus compañeros de cuarto luego dijeron: «Sí, solo hazlo».

Advertisement

«Todos los que lo han visto hasta ahora tienen la misma reacción», dijo Michael. «Al principio, su reacción instintiva es que simplemente no debería existir, pero luego se sienten extrañamente felices de que así sea».

Michael tuvo que recurrir a Design Out Of Shield, también conocido como Isaac Caplan Wilson, para hacer el trabajo. Después de un poco de ida y vuelta, Michel y Wilson decidieron que las bolas se unieran al controlador, el cable actuando como eje y el enchufe como punta.

No hace falta decir que Ludwig está muy entusiasmado con su controlador fálico.

Advertisement

Y así es como se hacen los monstruos: por los caprichos de jugadores poderosos.

Advertisement

Comentarios

0 Comentarios

Continue Reading

Facebook

¿Búscas empleo?

Videos

Lo más visto

A %d blogueros les gusta esto: