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El equipo de fútbol de Washington ha prohibido los tocados de nativos americanos en su estadio

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El equipo de fútbol de Washington prohibirá el uso de tocados destinados a evocar a los nativos americanos en su estadio.

El equipo de fútbol de Washington ya no permitirá que los fanáticos usen vestidos «inspirados en los nativos americanos» dentro de su estadio local, incluidos tocados y pintura facial.

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La nueva directriz se anunció en una política del estadio y una actualización del protocolo antes de la temporada 2021, que también incluyó nuevas reglas sobre el uso de máscaras, el seguimiento de vehículos y los pagos sin efectivo.

El equipo, que ha sufrido varios cambios desde el año pasado para deshacerse de sus estereotipos polémicos y ofensivos de los nativos americanos, incluido un cambio de nombre y logotipo, dijo que los cambios son para proporcionar «una experiencia de juego segura y agradable, y el mejor fan posible. experiencia, para todos los huéspedes de FedExField «.

«Estamos muy contentos de darles la bienvenida a todos con su Burgundy & Gold», decía la política, agregando que no se permitiría vestimenta inspirada en los nativos americanos.

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El equipo todavía está en busca de una nueva identidad después de abandonar su controvertido nombre, Redskins. En un comunicado el 12 de julio, el presidente del equipo Jason Wright rechazó el nombre Warriors y dijo que el nuevo nombre del equipo «no tendría vínculos con las imágenes de los nativos americanos», luego de las conversaciones con los líderes nativos americanos.

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La pretemporada del Washington Football Team comienza el 12 de agosto. Jugarán su primer partido de pretemporada en casa el 20 de agosto contra los Cincinnati Bengals.

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Los maestros superestrellas de nuestro Student Podcast Challenge

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Logotipo de SPC 2022

¡Es esa época del año otra vez! Encienda sus teléfonos inteligentes y construya sus fortalezas de almohadas, porque estamos a punto de abrir el Student Podcast Challenge de NPR. Cada año, escuchamos increíbles voces de estudiantes de todo el país y transmitimos las mejores entradas de podcasts de estudiantes en Edición de la mañana, Todas las cosas consideradas, Interruptor de códigosy otros programas de NPR.

El concurso, que ha atraído a más de 40.000 estudiantes de todo el país a la narración de audio, está de regreso en su cuarto año: se abre en diciembre para estudiantes universitarios y en enero para los grados 5-12. (Para obtener más información sobre el concurso, visite nuestro sitio web y suscríbase a nuestro boletín de noticias).

Al juzgar estas entradas ahora durante tres años consecutivos, hemos notado que los nombres de ciertas escuelas y ciertos maestros siguen apareciendo regularmente. Está la escuela secundaria Stilwell en Stilwell, Oklahoma, y ​​los estudiantes de la clase de Faith Phillips. Y la clase de Zehra Lakhani de Clearwater Fundamental Middle School, en Clearwater, Florida, que consistentemente tiene los mejores contendientes.

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Y luego, está la notable serie de menciones honoríficas y finalistas exitosos que provienen de una escuela secundaria en Cicero, Illinois.

Cicero, Ill— Los maestros Mark Sujak, Sarah Lorraine, Jeremy Robinson y Sophia Faridi posan con los estudiantes y finalistas de podcast Julian Fausto y Eric Guadarrama para retratos frente a Morton East High School, el viernes 30 de julio de 2021. Foto: Olivia Obineme para NPR.

olivia obineme / NPR

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Cicero, Ill— Los maestros Mark Sujak, Sarah Lorraine, Jeremy Robinson y Sophia Faridi posan con los estudiantes y finalistas de podcast Julian Fausto y Eric Guadarrama para retratos frente a Morton East High School, el viernes 30 de julio de 2021. Foto: Olivia Obineme para NPR.

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Y así, para comenzar el cuarto año del desafío de podcasts, hicimos una visita a J. Sterling Morton East High School y conocimos al equipo de maestros ganadores allí para descubrir la salsa secreta que hace que los podcasts de sus estudiantes chisporroteen. Es una escuela suburbana de 3.500 estudiantes a solo nueve millas del centro de la ciudad de Chicago.

Mark Sujak, Jeremy Robinson, Sophia Faridi y Sarah Lorraine son educadores veteranos allí; juntos tienen casi cuatro décadas de experiencia en la enseñanza. Con tres finalistas en los últimos dos años y de 5 a 15 menciones honoríficas todos los años, la escuela realmente tiene un gran impacto. Nuestros colegas de NPR que revisan los podcasts antes de entregar a los finalistas al panel de jueces conocen esta escuela por su nombre.

En pocas palabras: ¡Los estudiantes de estos cuatro maestros hacen excelentes podcasts!

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Entonces, ¿cuál es su secreto? Todos dicen que la colaboración es clave. Estos educadores, tres profesores de inglés y un bibliotecario, no pretenden ser expertos en todo. Dividen el trabajo y aprovechan las fortalezas de los demás durante un campamento de entrenamiento de audio de dos días para sus estudiantes cada otoño.

«Sarah es como nuestra reina de la investigación, Sophia es como el periodismo y la investigación de antecedentes. He incursionado en la edición audiovisual desde que tenía 17 años, así que puedo ayudar con cuestiones técnicas», explica Mark Sujak. «Y Jeremy es nuestro maestro de la historia, así que dividimos el [students] en cuatro grupos y darles lecciones durante dos días «.

Luego, a lo largo del año escolar, usan podcasts en sus clases para ayudar a los estudiantes a familiarizarse con el medio. Escuchar episodios de podcasts populares ayuda a los niños a obtener ideas y modelar sus propias presentaciones.

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Así empezó el podcast de Julian Fausto y Eric Guadarrama «Teens and Ink», uno de los finalistas del año pasado. Julian dice que decidió ver los pros y los contras de hacerse tatuajes en la escuela secundaria después de escuchar El Nod episodio «Drake y la diáspora» en la clase de Mark Sujak.

Una vez que los estudiantes tienen una idea y comienzan a discutir su proyecto, deben presentarla a un panel de tres personas. Podría ser el director, la enfermera de la escuela y un trabajador de mantenimiento, o un consejero escolar, un maestro de español y la recepcionista de la oficina principal. Los maestros realmente querían involucrar a toda la escuela en este proceso. Modelaron el proceso a partir del programa de televisión Shark Tank, y dicen que normalmente el proceso hace que las ideas de los estudiantes sean más refinadas y en general en mejor forma para terminar el proyecto.

El año pasado, con casi todo en la escuela movido en línea, los cuatro maestros tuvieron que cambiar un poco las cosas. Los estudiantes enviaron presentaciones en video para que los docentes las vieran, y esos educadores darían comentarios en video en su propio tiempo.

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Los cuatro profesores se están preparando para incorporar podcasting en sus clases este año, y estaremos atentos a los fantásticos podcasts de sus estudiantes … ¡y de miles de personas en todo el país!

Escuche más sobre los maestros de Cicero en el episodio de esta semana del podcast de los estudiantes:

Los maestros superestrellas de nuestro Student Podcast Challenge

Algunos detalles:

Así que este año, como el año pasado, organizaremos dos concursos: el tradicional Student Podcast Challenge con dos categorías: grados 5-8 y 9-12; y el College Podcast Challenge, donde todos los estudiantes, independientemente de su edad, que buscan un título de asociado o licenciatura, pueden postularse.

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En ambos casos, los conceptos básicos son prácticamente los mismos: los estudiantes crearán un podcast sobre un tema que quieran explorar y, básicamente, eso puede ser casi cualquier cosa. En el pasado, teníamos podcasts sobre el cambio climático y el racismo y cómo es ser un niño. Entradas sobre Tater Tots y videojuegos, la historia y la vida en una pandemia, y si las mofetas o los erizos son las mejores mascotas.

Como en el pasado, las entradas de estudiantes de secundaria y preparatoria provendrán de un maestro o un líder estudiantil que sea adulto. Los estudiantes universitarios, siempre que tenga 18 años o más, pueden ingresar por su cuenta.

La duración máxima de los podcasts es de 8 minutos para ambos concursos.

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Las inscripciones para el College Podcast Challenge se abrirán el 1 de diciembre, con la fecha límite final el 28 de febrero de 2022. Para los estudiantes de secundaria y preparatoria, las inscripciones se abrirán el 1 de enero y cerrarán el 21 de marzo.

Entonces, estudiantes, estamos ansiosos por saber de ustedes: ¡Póngase los auriculares, conecte los micrófonos y comience a grabar!

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El muralista de Ahmaud Arbery recurre a la historia de Brunswick

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Marvin Weeks frente a su mural de Ahmaud Arbrery.

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Marvin Weeks frente a su mural de Ahmaud Arbrery.

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BRUNSWICK, Ga. – El juicio de tres hombres blancos acusados ​​de asesinar a Ahmaud Arbery ha vuelto a poner a Brunswick en el centro de atención nacional. Arbery era el hombre negro de 25 años asesinado a tiros el año pasado mientras corría por un vecindario.

El artista Marvin Weeks homenajeó a Arbery en un mural que se ha convertido en un punto focal para los defensores de la justicia racial en esta ciudad de la costa de Georgia.

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«Creo que eso es muy importante», dice Weeks. «Un lugar de reunión, ya sabes, porque mi trabajo realmente se centra en los vecindarios».

El domingo pasado, antes de la selección del jurado, unos 200 manifestantes corearon «¡Justicia para Ahmaud!» debajo del retrato de dos pisos de Arbery. Weeks lo pintó en el costado de un edificio que está siendo remodelado como centro cultural afroamericano.

Weeks dice que esto es lo que esperaba que sucediera alrededor de la obra de arte.

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«Porque siempre hay un lugar de encuentro, un lugar para hacer la llamada y hablar sobre los problemas que están sucediendo», dice. «Creo que el mural hace eso».

El mural está adaptado de la foto de graduación de la escuela secundaria de Arbery. Está sonriendo y vestido con un esmoquin. Weeks lo pintó en una pared de tabby, que es un revestimiento fuerte, parecido al estuco, hecho de arena, conchas marinas y cal. El método fue traído aquí por africanos esclavizados.

«Pensé que era un elemento perfecto para ilustrarlo en él», dice Weeks, señalando cómo las texturas le dan a la pintura una sensación distintiva.

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«Cuando lo miras de cerca, creo que ves caminos de diferentes cosas allí».

Una obra de arte para todo Brunswick

Weeks, de 67 años, creció en Brunswick, en una casa no muy lejos de aquí. Se fue cuando era joven para seguir su carrera artística en Florida, donde se desempeña en el Miami Arts and Entertainment Council.

Pero Weeks permanece arraigado a su comunidad de origen. Y ahora, después del asesinato de Arbery, pasa más tiempo aquí. Está planeando otra instalación de arte en la esquina cerca del mural Arbery.

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«Esta será una obra de arte para todo Brunswick», dice. «Muestra la historia de Brunswick y la historia afroamericana no está desconectada de la historia general».

Weeks ha instalado un estudio improvisado dentro del sitio del centro cultural donde tiene grandes recortes de madera contrachapada que está recubriendo con imprimación blanca. Estos serán la base de su diseño para transformar un letrero oxidado, que quedó de un restaurante demolido hace años, en algo nuevo.

Marvin Weeks pega hojas de roble para su obra más reciente.

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Liz Baker / NPR


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Marvin Weeks pega hojas de roble para su obra más reciente.

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Liz Baker / NPR

«Será como el gran bulbo de un árbol», dice, y explica cómo las enredaderas y las ramas incorporarán retratos de figuras clave junto con paisajes del entorno de Brunswick.

«Conseguí algunas hojas de roble y las coloqué allí», dice. Y conchas de ostra.

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Weeks recuerda con cariño crecer entre las marismas saladas de Brunswick y los robles cubiertos de musgo español. Dice que cuando era niño cavaba en su jardín en busca de fragmentos de cerámica y otros fragmentos de la historia. El pulgar verde de su madre fue una gran influencia.

«Mi madre era una amante de las flores aquí mismo en Brunswick», dice. «Ella arreglaba sus patios. Nunca pensamos que éramos pobres porque era muy rico con tantas cosas que hacíamos. Simplemente ve y planta una flor y cambiarás ese vecindario».

Encontrar historias ocultas y ‘silenciadas’ durante décadas

Ahora Weeks está tratando de cambiar a Brunswick ampliando la conversación para incluir historias que han estado ocultas o silenciadas durante décadas.

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Despliega un retrato de una figura de la era de la Reconstrucción que quiere incluir en la instalación.

«He estado investigando Tunis Campbell y el legado que dejó a lo largo de la costa que la gente ha escondido y del que no ha hablado», dice Weeks.

Campbell fue un líder afroamericano clave: un senador estatal y gobernador militar de comunidades de personas anteriormente esclavizadas en las islas del mar de Georgia. Los antiguos dueños de esclavos eventualmente los expulsaron de la tierra.

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Weeks dice que no reconocer todo lo que ha sucedido aquí permite que la historia se repita. Y así ve el asesinato de Ahmaud Arbery, una tragedia poco conocida cuando ocurrió en febrero de 2020.

Una camioneta era el enemigo

No fue hasta meses después, cuando se filtró el video gráfico de un teléfono celular, que Arbery se convirtió en otro nombre para llamar al movimiento por la justicia racial.

El video muestra a tres hombres blancos persiguiendo a Arbery con camionetas mientras él corre por un vecindario en las afueras de la ciudad. Cuando está acorralado, Arbery se defiende y es asesinado por tres disparos de escopeta.

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Mural de Ahmaud Arbery.

Nicole Buchanan para NPR


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Nicole Buchanan para NPR

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Weeks dice que no pudo evitar pensar en su infancia, cuando él y sus amigos atravesaban callejones en barrios blancos.

«Una camioneta era el enemigo», recuerda.

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Describió que cuando los niños negros iban caminando a la tienda o al parque, los blancos los pasaban en la parte trasera de las camionetas.

«Y gritarte y tirarte algo. Todo el mundo de mi edad podría decirte que ese era el miedo cuando veías venir una camioneta».

Weeks dice que cree que persiste una división racial porque la gente no ha sido honesta sobre su historia compartida y su interconexión.

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«Todo el mundo dice ‘cállate, cálmate, los forasteros están entrando’, como si alguien viniera a contar esta historia, como si hubiera algo que esconder», dice Weeks.

«Creo que continuamos con el viejo ‘todo está bien, muéstrales a todos desde afuera que todo está bien’. No ha estado bien «.

Weeks dice que no estará bien hasta que la gente pueda reconocer que Brunswick pertenece a todos sus ciudadanos sin importar su raza.

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El baterista y leyenda local Mel Brown perdura como el humilde padrino del jazz de Portland

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Mel Brown, Festival de Jazz de Montavilla 2019

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Kathryn Elsesser / Kathryn Elsesser Fotografía


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Mel Brown, Festival de Jazz de Montavilla 2019

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Kathryn Elsesser / Kathryn Elsesser Fotografía

La familia de Mel Brown se mudó a Portland, Oregón desde Arkansas a principios de la década de 1940. Nació en 1944, el último de seis hermanos y el único nativo de Oregon. En la escuela secundaria, la habilidad de Brown para tocar la batería era evidente, y cuando tenía 19 años ya se había asegurado un concierto tocando con Billy Larkin y Delegates, el líder del soul-jazz. El exitoso disco de esa banda, «Pigmy», terminaría dándole a Brown una muestra temprana de éxito y la confianza para acercarse al baterista de Miles Davis, Philly Joe Jones, para recibir lecciones.

El boyante bolsillo de Brown era resbaladizo y ágil, lo que le sirvió bien en escenarios de jazz. Pero sabía cómo llevar el funk: George Benson y el Dr. Lonnie Smith lo contrataron para sesiones de soul-jazz y, desde finales de los sesenta hasta mediados de los setenta, se desempeñó como baterista de casa para muchas revistas de Motown, en las que una banda de la casa se quedaba quieta mientras diferentes cabezas de cartel (incluidos Stevie Wonder, Marvin Gaye y Diana Ross) entraban y salían del escenario. Brown también estuvo de gira con The Temptations durante siete años, durante la polémica era posterior a David Ruffin.

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Cuando terminó su tiempo con los Temps, Mel regresó a Portland, donde formó una familia y se reincorporó a la comunidad del jazz creando una nueva infraestructura para apoyarla. Ese trabajo comenzó con una jam session semanal, luego conciertos semanales; Brown se encontró tocando jazz para la generación de sus padres y le encantó. Como hicieron ellos.

También abrió una tienda de percusión, ofreciendo lecciones y luego iniciando un campamento de jazz que continuó durante casi dos décadas. A lo largo de todo, Brown actuó regularmente en lugares como Jimmy Mak’s y Jack London Revue. Tanto con su septeto, inspirado en los Jazz Messengers de Art Blakey, como con su grupo de órgano B-3, fusionó la precisión de Motown con la elasticidad del bebop.

Mel Brown, Entrevistas en el Festival de Jazz de Montavilla 2019

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Kathryn Elsesser / Kathryn Elsesser Fotografía

Mel Brown, Entrevistas en el Festival de Jazz de Montavilla 2019

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En este episodio de Noche de Jazz en América, escucharemos un concierto ardiente del cuarteto de órgano de Brown del Festival de Jazz de Montavilla 2019. Y compartirá algunas historias coloridas en una conversación con nuestro anfitrión, Christian McBride (un fan acérrimo de Temptations). El hijo de Brown, Christopher, dice que él «siempre quiso ser un tipo de persona que se pone manos a la obra», lo que sugiere que su carrera es un sueño cumplido. «Es un profesional consumado», añade Christopher, «y comprende que tiene que seguir el camino y mostrar el camino».

Músicos: Mel Brown, batería; Renato Caranto, saxofón tenor; Dan Balmer, guitarra; Louis «King Louie» Pain; Organo

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Lista de conjuntos:

  • Cuatro contra seis (Wes Montgomery)
  • Brulie (Louis Pain)
  • Hitos (Miles Davis)
  • Billie Jean (Michael Jackson)
  • La Sra. Jones y yo (Kenny Gamble, Leon Huff, Cary Gilbert)
  • Hermanos mayores (Louis Pain)
  • Estaré allí (Berry Gordy, Bob West, Willie Hutch, Hal Davis)
  • Escopeta (Autry DeWalt)
  • Blues 1 y 8 (Jack McDuff)
  • What’s Going On (Al Cleveland, Renaldo Benson, Marvin Gaye)
  • Bry-Yen / I Believe In You (Louis Pain, Don Davis)

Créditos: Escritor y productor: Alex Ariff; Anfitrión: Christian McBride; Ingeniero de grabación: Rick Gordon y Patrick Brewer; Ingeniero de mezcla, David Tallacksen; Audio de archivo e ingeniero de entrevistas con Mel Brown, James Theory; Registrador de campo, Meg Samples; Gerente de proyecto: Suraya Mohamed; Productor principal: Katie Simon; El director senior de NPR Music, Keith Jenkins; Productores ejecutivos: Anya Grundmann y Gabrielle Armand.

Gracias: Neil Matson, Ryan Meager, Kim Gumbel y Matt Fleeger

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