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“Es mejor para mí”: Pamela Anderson sorprende en la moda parisina en una nueva era ‘sin maquillaje’
Published
2 meses agoon

Esta icónica bomba rubia ha vuelto a demostrar que menos es mejor, y no, no estamos hablando de ropa.
La nena de Baywatch, Pamela Anderson, ha estado haciendo un regreso notable a los eventos de la alfombra roja desde que se lanzó un documental de Netflix, Pamela: A Love Story, a principios de este año.
Pamela Anderson ha multiplicado sus apariciones en eventos de alfombra roja últimamente
@fashionweek Pammy se enfrenta a París ❤️🔥 #pamelaanderson #pamela #therow #pfw #fashionweek #paris ♬ greedy tate mcrae inédito – babytatie1
Pero el nombre de Pamela ha sido un tema de conversación popular durante muchos años, con una controvertida miniserie dramática titulada Pam & Tommy que volvió a despertar un nuevo interés público por la estrella el año pasado.
Después de recuperar el control de su propia narrativa, la activista por los derechos de los animales de 56 años que desde entonces publicó sus propias memorias, Love, Pamela, ha aparecido en muchas entrevistas nuevas, podcasts y, más recientemente, eventos de moda.
En particular, ha estrenado un look sin maquillaje.
Créditos de la imagen: Stéphane Cardinale – Corbis
Durante las semanas de la moda de este año, Pamela sorprendió a sus fans al presentar un nuevo look característico: un rostro desnudo y completamente natural.
La nativa canadiense comenzó a lucir una apariencia discreta a principios de septiembre en el nuevo pop-up Diamond District de Pandora en la ciudad de Nueva York, con un discreto maquillaje con leche.
Sin embargo, su nueva era sin maquillaje evolucionó a su máxima expresión el miércoles (27 de septiembre) cuando Pamela participó en la semana de la moda de París con lo que parecía ser un rostro completamente libre de productos para mejorar el rostro.
Pamela empezó a usar cada vez menos maquillaje cuando participaba en eventos este año.
Créditos de la imagen: pamelaanderson
La madre de dos hijos irradiaba energía positiva, ya que también fue fotografiada sonriendo y sin maquillaje el jueves (28 de septiembre) en la presentación de la colección de moda femenina Primavera/Verano 2024 de Isabel Marant durante la semana de la moda de París.
Mientras Pamela le mostró al mundo que todo lo que una mujer necesita para verse bien es una gran sonrisa, la actriz de Barb Wire habló recientemente sobre su nuevo hábito de usar poco o ningún maquillaje en comparación con su famoso delineador negro, fuerte y extravagante, de principios de la década de 1990. .
“Simplemente seguí lo que la gente me decía qué hacer”, en términos de su apariencia, Pamela le dijo a ella.
Pamela, que saltó a la fama en la década de 1990 por su papel en Baywatch, llevaba notablemente maquillaje de ojos oscuro y intenso.
Créditos de la imagen: James Aylott
La isleña de Ladysmith, Canadá, continuó explicando que su comportamiento había evolucionado progresivamente hasta eliminar el maquillaje como consecuencia de la muerte de su ex maquilladora Alexis Vogel, quien falleció en 2019 tras una batalla contra el cáncer de mama.
“Ella era la mejor”, dijo Pamela sobre Vogel. “Y desde entonces sentí que, sin Alexis, era mejor para mí no usar maquillaje”.
Pamela dejó progresivamente de maquillarse tras la muerte de su maquillador
Créditos de la imagen: pamelaanderson
La apariencia atenuada, dijo la actriz, es «liberadora, divertida y un poco rebelde también».
Ella continuó: “Porque me di cuenta de que había toda esa gente haciendo grandes looks de maquillaje, y es propio de mí ir contra la corriente y hacer lo contrario de lo que todos hacen.
“Creo que todos empezamos a parecer un poco raros cuando nos hacemos mayores.
“Y me río de mí mismo cuando me miro en el espejo.
“Yo digo: ‘Guau, esto es realmente… ¿qué me está pasando?’ Es un viaje”.
“Es un viaje”, dijo Pamela sobre el envejecimiento
@pichichipixx Pamela Anderson y su hijo en la Semana de la Moda de Nueva York S/S 2024 #moda ♬ sonido original – 🏝️ Fotógrafo de Miami 📸
Sin embargo, Pamela no es la primera mujer famosa que no se maquilla, incluso cuando asiste a eventos glamorosos.
En 2016, la artista ganadora del Grammy Alicia Keys fue noticia por lanzar un nuevo álbum en el que optó por una apariencia sin maquillaje en la portada.
Créditos de la imagen: pamelaanderson
Mirando hacia atrás en este momento decisivo, el cantante de Fallin’ reveló en una entrevista con GLAMOUR REINO UNIDO que su elección tuvo mucho que ver con su dependencia del maquillaje en sí.
Ella dijo: “El maquillaje era algo muy importante para mí; Lo había estado usando desde que tenía como 16 años”.
Alicia continuó: “Y luego, cuando entré en el mundo de la música, era lo que hacías todos los días para hacer tu televisión o hacer tu rodaje.
“Entonces lo hice porque pensé que eso es lo que se supone que debes hacer. Y me di cuenta de que me volví adicto a ello; No me sentía cómodo sin él”.
Pamela lució su característico maquillaje de ojos en su película Barb Wire
Créditos de la imagen: alambre de púas
A su vez, la músico se ha centrado en abrazar su cabello natural, en lugar de looks de maquillaje con los que no podía identificarse.
«El cabello es una hermosa expresión de nuestra individualidad y merece ser respetado», explicó.
Alicia agregó: “Siempre he estado orgullosa de usar trenzas y me encanta aprender sobre el poder del cabello.
“Siempre me he sentido real cuando uso trenzas.
Pamela no es la primera celebridad femenina que se deshace del maquillaje
@rollingstone #PamelaAnderson mantiene la realidad sobre la moda de los 90 en el evento #Pandora #NYFW #pamelaandersonedit #pamelaanderson90s #pamelaandersonchallenge #nyfw2023 #nyfw23 #newyorkfashionweek #newyorkfashionweek2023 #90s #90sthrowback #90saesthetic #90sfashion #90sfashionstyle #90sfashiontrends #fy p #fypシ #para ti ♬ sonido original – Rolling Stone
«Hay algo tan hermoso en su negrura, en mi ascendencia africana, con lo que me siento realmente conectado».
Son raras las ocasiones en las que se ve a la estrella de la música maquillada.
Los fanáticos han estado colmando de elogios a Pamela luego de su nueva apariencia sin maquillaje.
La publicación “Es mejor para mí”: Pamela Anderson sorprende en la moda parisina en una nueva era ‘sin maquillaje’ apareció por primera vez en Bored Panda.
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Tristan Fewings/Getty Images para Global Citizen
Tristan Fewings/Getty Images para Global Citizen
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Los momentos cinematográficos más desgarradores de todos los tiempos
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2 horas agoon
diciembre 4, 2023Enfermedad. Sacrificio. Dolor. Proteccion. Aceptación. Estos son una mera fracción de los abundantes temas que contribuyen a los momentos cinematográficos más desgarradores: los espectáculos en pantalla que dejan a los espectadores en ruinas, con lágrimas corriendo por sus rostros, saturando las palomitas de maíz en sus regazo. Entonces, si necesitas un buen llanto, una excusa para dejar salir todos los conflictos que has estado reprimiendo, aquí tienes los momentos de la película para recordar.
¡Spoilers por delante!
“Puedes tener su futuro” | ‘Madrastra’ 1998
Susan Sarandon y Julia Roberts protagonizan esta película melodramática que sin complejos pasa por alto la sutileza en el camino hacia lo cursi (pero no estamos enojados por eso). Sarandon interpreta a Jackie, que es “la encarnación de la madre tierra”, según Roberts. Ella es la cuidadora instintiva. Conoce las peculiaridades y los deseos de sus hijos, sus anhelos y necesidades como si fueran los suyos propios. Roberts es la madrastra, Isabel, con métodos parentales poco ortodoxos que añaden un poco de estilo a las fórmulas de la vieja escuela. Sin embargo, cuando Jackie contrae cáncer, debe aceptar que Isabel se convertirá en la principal cuidadora de sus hijos, lo que culminará en un momento inolvidable de aceptación y vulnerabilidad.
Isabel revela su mayor temor: que el día de la boda de su hija, la felicidad pura que la joven novia debería sentir se apague, ya que desearía que su madre estuviera allí. Y Jackie, en un momento de vulnerabilidad incomparable, revela su mayor temor: que su hija ni siquiera piense en ella. El momento termina con una sagaz línea de diálogo, en la que Sarandon dice: «Yo tengo su pasado y tú puedes tener su futuro».
“¡Dale la inyección a mi hija!” | ‘Términos de cariño’ 1983
Shirley MacLaine ofrece una escena tan icónica como Aurora en Términos de cariño que incluso fue parodiado por Fran Drescher en La niñera. Es simple: su hija está enferma y moribunda, y es hora de que las enfermeras le pongan la inyección que la ayude con su dolor. El personaje de MacLaine no puede salvar a su hija. Y, en este momento, se aferra a una acción sobre la que tiene algún atisbo de control.
No puede cambiar el futuro, pero puede hacer que estos últimos momentos sean lo menos dolorosos posible. Y, cuando las enfermeras no entran en acción de inmediato, ella grita con fervor, volando el techo del hospital hasta que ve que atienden a su hija. La pretensión de decoro que mantiene como mujer fría y refinada finalmente se evapora. No ayuda que el dúo tenga un pasado complicado: una relación marcada por los juicios pasajero, los comentarios sarcásticos y las expectativas inalcanzables de Aurora. ¿Podrá corregir todo el mal que ha hecho mientras su hija yacía en una cama de hospital?
“Llévate a mi pequeña” | ‘La elección de Sophie’ 1982
Ningún padre debería tener que elegir cuál de sus hijos merece vivir, y eso es exactamente lo que un nazi obliga a Sophie (Meryl Streep) a hacer en La elección de Sofía. Él le dice: «Puedes quedarte con uno de tus hijos». Se aferra con fuerza a su bebé y a su hijo y les explica que no puede elegir. ¿Cómo se supone que una madre envíe a uno de sus hijos a la muerte inmediata en una cámara de gas? Sin embargo, si no elige, pierde ambos. Ella pelea. Ella ruega. Ella suplica. Ella entra en pánico. Las lágrimas brotan de sus ojos, mientras el nazi la reprende verbalmente, amenazando con quitarles a ambos y, por fin, las palabras se le escapan de la boca: “Llévate a mi pequeña”.
Toni Collette gimiendo de agonía | ‘Hereditario’ 2018
Hereditario Puede que sea una película de terror, pero su trasfondo dramático y su representación del dolor justifican su lugar en esta lista. Toni Collette, al descubrir que su hija ha muerto (su cabeza fue decapitada por un poste telefónico y lo que queda de su cuerpo quedó en el auto), accede a un nivel de auténtica agonía rara vez visto en la pantalla.
En una actuación digna de un Oscar, pero completamente desairada, ella gime con la voz quebrada por la incredulidad: “¡Oh Dios! Duele demasiado”, grita. Una mezcla de dolor, conmoción e incapacidad para imaginar una vida sin su hija sale a la superficie cuando ella dice: «Sólo necesito morir». Es una actuación asombrosa. Un momento conmovedor que instantáneamente reemplaza la antigua atmósfera inquietante de la película por una de pérdida ensordecedora. En unos momentos, el tono cambia sin problemas del suspenso a la tristeza. Y todo gracias a una desgarradora Collette.
“Quiero saber por qué” | ‘Magnolias de acero’ 1989
«¡Estoy bien! Puedo correr hasta Texas y regresar, pero mi hija no. Ella nunca pudo… quiero saber por qué. Quiero saber por qué la vida de Shelby ha terminado…” Se supone que los padres no deben perder a sus hijos; no es el orden de las cosas. Se llama viuda a alguien que pierde a su cónyuge, huérfano a un niño que pierde a sus padres. Sin embargo, no queda ninguna palabra para un padre que pierde a su hijo, y eso se debe a que es un acto contra la naturaleza. Una pérdida brutal para la que uno no puede prepararse.
En esta escena, Sally Field llora de agonía el día del funeral de su hija. «Se supone que no debe suceder de esta manera», dice, «se supone que yo debo ir primero». Ella se subiría a ese ataúd y ocuparía el lugar de su hija si pudiera, pero la dejan en esta tierra para continuar. Se espera que siga viviendo, pero ¿cómo? Field pasa sin esfuerzo de la tristeza a la ira, al igual que el dolor se manifiesta de diversas maneras, lo mismo ocurre con la actuación de Field, nominada al Globo de Oro. En un momento, las lágrimas corren por su rostro mientras su cuerpo parece sin vida. Segundos después, su furia burbujea mientras su cuerpo se pone nervioso por la adrenalina de su ira.
La última actuación de Guido | ‘La vida es bella’ 1998
¿Qué harías para proteger a tu hijo inocente de los horrores de un campo de concentración? ¿Qué harías para preservar su asombro e inocencia frente a la crueldad y el abuso desenfrenados? ¿Considerarías convencerlo de que todo es un juego? Guido le hace creer a su hijo, Goisue, que ganan puntos cumpliendo reglas estrictas, realizando tareas y escondiéndose de los guardias. El implacable optimismo de Guido, su fingido sentido de indiferencia y jocosidad, es a la vez sobrecogedor y trágico. Tiene un miedo mortal, pero oculta su miedo a su hijo.
Al final, Guido realiza una última actuación para su hijo. Él camina hacia su muerte. Hace un guiño antes de adoptar un andar exagerado, parecido al de un circo. Sabe que están a punto de recibir un disparo, pero no puede permitir que su hijo (que se asoma desde su escondite) lo vea flaquear. La película muestra los sacrificios que hará un padre (y la fuerza que puede reunir) cuando el espíritu de su hijo está en juego.
«¡Te odio!» | ‘Habitación’ 2016
Una pequeña habitación con su madre. En cautiverio. Un régimen diario de ejercicio y comidas sencillas. Conversaciones sólo entre dos. Es todo lo que Jack sabe. Ma (Brie Larson) lo ha protegido de la verdad: de la belleza del mundo exterior. Ella no quiere que él entienda que están atrapados, cautivos del secuestrador de su madre. Sin embargo, cuando él sea mayor de edad, también lo hará la verdad, ya que los ayudará a escapar.
Mamá inventa un plan. Ella hará creer a su captor que Jack ha muerto y lo envolverá en la alfombra del suelo (para que se lo lleve). Una vez en el camión, Jack saldrá rodando de la alfombra, saltará cuando el auto se detenga y comenzará a gritar pidiendo ayuda. Sin embargo, para que esto funcione, los dos tienen que practicar enrollándolo muy fuerte. Lo hacen una y otra vez. Se está moviendo demasiado. Todavía no es suficiente. No lo suficientemente rígido. Ella se enfada. El se enoja. Y finalmente, esas espantosas palabras, mientras las lágrimas ruedan por su rostro, salen de su boca: “¡Te odio!” Sin embargo, este «te odio» está mucho más cargado que la perorata al estilo «no me entiendes» del adolescente angustiado. Jack no comprende la profundidad de la situación. No tiene la edad suficiente para ver que esta no es una fase pasajera para su madre, sino un último esfuerzo por crear una vida para los dos. Su inocencia y enojo combinados con el compromiso y el instinto protector de ella son simplemente demasiado para soportar. Prepárese para las obras hidráulicas.
“Todos los días me despierto y espero que estés muerto” | ‘Historia de matrimonio’ 2019
“Todos los días me despierto y espero que estés muerto. Muerto, si pudiera garantizar que Henry estaría bien, esperaría que te enfermaras y luego te atropellara un coche y murieras”. Los divorcios amargos sacan a relucir lo peor de las personas. Divorcios con años de carga al mando: agravios tácitos, decepciones enconadas barridas bajo la alfombra, conflictos parentales nunca resueltos. Eso es lo que está en juego en Historia de matrimonio.
Charlie (Adam Driver) y Nicole (Scarlett Johansson), que alguna vez tuvieron la relación más tierna, se han convertido en enemigos en la refriega. Ambos contrataron abogados de primer nivel para ahogar al otro. Es malicioso. Es mezquino. Es vengativo. Y, en este momento, Charlie ya ha tenido suficiente y pronuncia palabras que nunca podrá retractarse. En este momento, quiere infligir el mayor dolor imaginable a su ex esposa, y aunque puede que no diga esas palabras en serio, se ve rojo y simplemente anhela su perdición. Ve una ruta para “ganar” esta batalla que ambos ya han perdido irreversiblemente, y la toma.
Esta escena es menos conmovedora por su tristeza y más impactante. Te quedas mirando la pantalla congelada. No se puede procesar ningún diálogo que siga su ejemplo. Tus ojos se agrandan ante la magnitud del vitriolo arrojado. Es una intensidad conmovedora a través del hábil diálogo de Noah Baumbach y la auténtica mezcla de agotamiento, ira y tristeza de Driver.
La muerte de Mufasa | ‘El Rey León’ 1994
Para una película infantil animada, Disney realmente toca la fibra sensible con esta. Mufasa cae y muere en cámara lenta, después de que su hermano Scar ayuda en su destrucción. Mufasa usó toda su fuerza y poder para subir al borde de ese acantilado, mientras Scar miraba con condena y desdén. Scar luego contribuye a la muerte de su hermano antes de decir sarcásticamente: «Viva el Rey». Sin embargo, es la reacción de Simba ante la muerte de su padre la que le resulta insoportable.
Simba va a buscar a su padre, gritando «papá» entre la niebla, sólo para tropezar con el cuerpo sin vida de Mufasa. Simba mete la cabeza en la nariz de su padre y le ruega que «se levante», pero no pasa nada. Se tira de la oreja. Pide ayuda a gritos, hasta que finalmente acepta la muerte de su padre y se acurruca junto a él antes de la inevitable llegada de Scar. Un niño no debería perder a uno de sus padres antes de que sea mayor de edad. ¿Quién se supone que le enseñará a ser rey? ¿Quién será su padre ahora?
Menciones honoríficas de mudanza:
-
- Arriba (2009): La escena inicial, durante la cual ves a un hombre enamorarse y perder a su amada esposa, todo en formato de montaje.
- Un monstruo llama (2017): Cuando Conor, cuya madre ha estado enferma durante bastante tiempo, finalmente admite que simplemente anhela que termine su agonía (prácticamente admite que la muerte de su madre le traería algo de paz tras la trágica anticipación).
- Conejo Jojo (2019): Cuando Jojo encuentra a su madre colgada por sus crímenes y la agarra por las piernas, apretando fuerte a la madre perfecta que ha perdido. Intenta atarle los zapatos pero falla, porque todavía la necesita. Todavía no ha crecido.
- marley y yo (2008): Cuando el perro muere (esto no necesita más explicación).
- Vengadores Juego Final (2019): Cuando Hawkeye y Black Widow se pelean por quién se sacrificará Y cuando Tony Stark se sacrifica para recuperar a la mitad de la humanidad.
- Playas (1988): Cuando suena «Wind Beneath My Wings» de Bette Midler mientras Hillary muere en la playa. Ya sea la música, el momento o ambos, nadie lo sabe.
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Dusty Baker Jr., actual entrenador de los Astros de Houston en las Grandes Ligas de Béisbol y ex jugador, alcanzó prominencia durante su carrera de 19 temporadas en la MLB, especialmente con los Dodgers de Los Ángeles.
Baker hizo historia al ganar la Serie Mundial de 2022 con los Astros, convirtiéndose en el mánager de mayor edad en conseguir un campeonato en los cuatro principales deportes norteamericanos.
Sus logros gerenciales incluyen ocupar el noveno lugar en victorias gerenciales de la MLB y tiene el récord de mayor cantidad de victorias entre los gerentes afroamericanos. En particular, Baker también ganó una Serie Mundial como jugador con los Dodgers en 1981.
Dusty Baker tiene la distinción de ser uno de los cuatro afroamericanos que dirigen un equipo en la Serie Mundial. El primero en lograr este hito fue Cito Gaston, guiando a los Toronto Blue Jays a los campeonatos en 1992 y 1993.
Baker siguió como el segundo entrenador afroamericano en llevar a un equipo a la Serie Mundial. Posteriormente, Ron Washington y Dave Roberts se unieron a este grupo exclusivo dirigiendo a los Texas Rangers y Los Angeles Dodgers, respectivamente, con Roberts asegurando un campeonato en 2020.
Biografía de Dusty Baker


Johnnie B. “Dusty” Baker Jr., nacido el 15 de junio de 1949, es un entrenador de béisbol estadounidense y exjugador que actualmente dirige a los Astros de Houston en la MLB. Su notable carrera como jugador de 19 temporadas incluyó una estancia significativa con los Dodgers de Los Ángeles.
Como Dodger, Baker logró dos selecciones al Juego de Estrellas, ganó dos premios Silver Slugger y obtuvo un Guante de Oro. Hizo historia como el primer Jugador Más Valioso de la NLCS durante la Serie de Campeonato de la Liga Nacional de 1977 y participó en tres Series Mundiales, ganando en 1981.
En su transición de jugador a entrenador, Dusty Baker ocupó puestos directivos con los Gigantes de San Francisco (1993-2002), los Cachorros de Chicago (2003-2006), los Rojos de Cincinnati (2008-2013) y los Nacionales de Washington (2016-2017). Desde 2020, se desempeña como manager de los Astros de Houston.
Dusty Baker hizo historia al ganar la Serie Mundial de 2022 con los Astros, convirtiéndose en el mánager de mayor edad en asegurar un campeonato en los cuatro principales deportes norteamericanos.
Tiene la distinción de ser el primer entrenador de la MLB en llegar a los playoffs y ganar un título divisional con cinco equipos diferentes, logrando estas hazañas con cada equipo que dirigió. Baker, que actualmente ocupa el noveno lugar en victorias gerenciales de la MLB, también tiene el récord de mayor número de victorias entre los gerentes afroamericanos.
Como uno de los cuatro únicos afroamericanos que dirigen un equipo de Serie Mundial, Baker sigue los pasos de Cito Gaston, Ron Washington y Dave Roberts.
En particular, Dusty Baker se fue como el manager con más victorias de todos los tiempos en la era de los Gigantes de San Francisco, un récord que luego superó Bruce Bochy con títulos de Serie Mundial en 2010, 2012 y 2014.
Además, Baker logró un hito único en 2021 al guiar a los Astros al título de la división Oeste de la Liga Americana, convirtiéndolo en el primer entrenador en las ligas mayores en llevar a cinco clubes diferentes a títulos divisionales.
Carrera de panadero polvoriento
En los playoffs, los Astros se enfrentaron a los Medias Blancas de Chicago en la Serie Divisional de la Liga Americana (ALDS), liderada por Tony La Russa. Dusty Baker tenía una historia con La Russa, habiéndose enfrentado a él como técnico más de 200 veces.
Sus carreras se entrelazaron durante más de cinco décadas, coincidiendo frecuentemente durante su estancia en la Liga Nacional Central: La Russa con los St. Louis Cardinals y Baker con los Cachorros y los Rojos.
Dusty Baker consiguió su primer título de Serie Mundial en los playoffs, cumpliendo 40 años desde que ganó uno como jugador. Este logro estableció un récord para la brecha más larga entre campeonatos de la Serie Mundial por parte de un jugador/entrenador en la historia de la MLB.
En particular, Baker se convirtió en la séptima persona en la historia de la MLB en ganar una Serie Mundial como jugador (1981) y como entrenador. Además, se convirtió en el tercer técnico afroamericano en ganar una Serie Mundial, después de Cito Gaston (1992 y 1993) y Dave Roberts (2020).
Dusty Baker asumió roles como analista de ESPN durante la postemporada de la MLB de 2006 y la temporada de 2007. En 2015, se unió a TBS como analista de estudio durante las dos últimas semanas de la cobertura de la temporada regular y los playoffs de la Liga Nacional.
Más allá del béisbol, Baker es miembro de la Junta Asesora Nacional de Positive Coaching Alliance, que se centra en fomentar experiencias positivas que fortalezcan el carácter de los estudiantes-atletas.
Además de sus diversas empresas, Dusty Baker es propietario de Baker Family Wines, una bodega que comparte con el propietario y enólogo Chik Brenneman. Reconociendo sus contribuciones, fue incluido en el Salón de la Fama del Deporte del Área de la Bahía en 2015. En 2018, Baker regresó a la organización de los Gigantes, asumiendo el rol de Asesor Especial del CEO.
Salario del panadero polvoriento
Según la información disponible, el contrato actual de un año de Dusty Baker con los Astros es de aproximadamente $1.5 millones para la temporada.
El patrimonio neto de Dusty Baker


El patrimonio neto del jugador de béisbol estadounidense retirado Dusty Baker es de 20 millones de dólares.
¿A cuánto asciende el nuevo contrato de Dusty Baker?
El contrato de Dusty Baker es por dos años, con $4 millones garantizados e incentivos que potencialmente podrían elevar el valor total hasta $3 millones adicionales. Luego de su victoria en la Serie Mundial, el manager de los Astros de Houston acordó una extensión de un año, comprometiéndose a permanecer con el equipo durante la próxima temporada.
¿Cuánto dura el contrato de Dusty Baker?
Los Astros firmaron al manager Dusty Baker con otro contrato de un año para la temporada 2023. Sin embargo, los términos del acuerdo no fueron revelados, como lo anunció el propietario y presidente de los Astros, Jim Crane, en el comunicado del equipo.
Lea también: ¿Cuánto vale Priscilla Presley?
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