Carlota Guerrero es a la vez una visión y una visionaria: alguien que baila en un trance para estimular buenas ideas. La fotógrafa y cineasta vive en Barcelona, ​​donde saltó al estrellato tras ser contratada a los 24 años para trabajar con Solange en su álbum. Un asiento en la mesa en 2016. Desde entonces, ha fotografiado a celebridades como Emilia Clarke y Rosalía, además de producir muchas de sus propias imágenes etéreas de grupos de mujeres.

Es cálida, acogedora y me hace sentir más aceptación y amor por mi cuerpo como un extraño en una llamada de Zoom que en meses. Su nuevo libro Tengo un Dragón Dentro del Corazón, es un registro de su trabajo hasta ahora y el “cierre de un capítulo” mientras mira hacia el futuro.

¿Cómo fue tu experiencia cuando te contrataron por primera vez para hacer dirección de arte y fotografía?

La primera gran comisión fue Un asiento en la mesa, con Solange. Fue un salto loco. Estaba compartiendo mi trabajo personal en las redes sociales y luego esa solicitud llegó a través de Instagram DM. Mi primer gran trabajo fue volar solo a los Estados Unidos por primera vez en mi vida y pasar dos meses allí con Solange. Fue loco. No tenía ninguna experiencia. Ahora miro hacia atrás, y se necesitó mucha valentía y buenas intenciones para crear ese cuerpo de trabajo. Fue mucho entender esa compleja historia y contarla de una manera creativa y hermosa. Todo solo.

Cogiste la cámara a una edad temprana. ¿Qué significaba la fotografía para ti a esa edad y cómo te diste cuenta de que eso era lo que querías hacer con tu carrera?

Fue todo lo contrario. Sabía que tenía una fuerza creativa muy fuerte, pero no pude encontrar el camino. Intenté pintar. No funcionó. Traté de hacer collage, bailar. No funcionó. Traté de expresarme en todos estos diferentes medios pero no pude encontrar un camino. Mi amiga Olga me regaló una cámara por mi cumpleaños cuando tenía 21 años, y filmé un rollo sin saber cómo funcionaba. Cada imagen estaba sobreexpuesta cuando regresaron del laboratorio. Pero en ese rollo de película, todo parecía un cuadro. Así que fue un gran momento para mí.

Me obsesioné. No podía dejar de fotografiar todo. Estaba tan inspirado. Pasé tiempo en el Mediterráneo, siendo salvaje y libre. Comencé a fotografiar la naturaleza, amigas desnudas allí, y volví a Barcelona y comencé a crear mis propias ideas. Todos los médiums se unieron. Hago mucho trabajo performativo en mi casa con mis amigos, y la última parte fue filmarlo con mi cámara, solo entonces se convirtió en una pieza terminada. Lo publiqué en mi Instagram y se hizo más grande.

Instagram puede ser un verdadero impulso positivo. ¿Alguna vez tuviste algún momento de duda en esos días en los que todavía estabas afianzando un pie?

No. No lo hice. Cuando descubrí mi camino, estaba en él. Fue difícil para mí imaginarme cómo podría ganar dinero, cómo convertir esto en una carrera, pero es el único pensamiento claro que he tenido en mi vida: que voy a seguir haciendo imágenes.

¿Cómo describiría su relación con la aplicación? ¿Lo encuentra liberador, o limitante / censurador de alguna manera?

No me censuro. Solo censuro el trabajo lo suficiente para que Instagram no lo elimine. Creo que ahora tengo una relación súper saludable con él. Solía ​​tener uno muy ansioso. En cierto modo, fue mi principal herramienta para construir mi carrera. Tenía la sensación de que necesitaba poner todo allí, como, este es mi valor, este es mi portafolio, cómo los agentes internacionales me encuentran sin una agencia. Tuve que trabajar mucho para encontrar realmente lo que significaba para mí y tratar de separarme más. Ahora lo uso para publicar, pero lo publico y lo olvido. No estoy esperando a ver si me gusta o no, entiendo que es solo un juego. Creo que TikTok va a ser lo más importante ahora. Creo que Instagram se está muriendo. Ya tengo un TikTok, pero no es mi taza de té.

Conocí tu trabajo por primera vez con tu imagen de tu amigo. Alejandra Smits, el poeta y escritor, que vi en Instagram y me encantó de inmediato. ¿Cómo colaboras con los sujetos?

Eso fue para el lanzamiento del libro de Ale, y la portada del libro presenta una tormenta eléctrica. Hemos sido amigos desde hace mucho tiempo, muy unidos por un tiempo. Entonces conozco su tema y la poesía que hace. Estaba tratando de sentirme por ella, por ella misma, era una tormenta eléctrica, y estábamos tratando de expresar eso de una manera realmente orgánica. Se me ocurrió la idea de mostrarla como una tormenta con su propio cabello. Estaba temblando cuando estaba tomando la foto; tenía tanta fuerza en ese momento. Hemos trabajado juntos, así que ella me confió ese concepto.

Tengo mucha suerte de que las personas que trabajan conmigo se conecten con mi trabajo. Confían en mí y se abren a algo que ya saben. Saben que se sienten cómodos estando desnudos; ellos eligen los sujetos. Siempre les hago saber las intenciones y siempre les pregunto si se sienten cómodos. Siempre les hago saber: es una comunicación constante preguntarles si están bien. Entonces, si estamos inspirados en el momento y algo cambió, si el vínculo es bueno, podemos seguir adelante con eso.

Mi trabajo soy yo como mujer fotografiando a otras mujeres. Esa es la resistencia [to] el patriarcado de los hombres decidiendo cómo era nuestra imagen durante muchos años. Entiendo mi responsabilidad por el tema. No son un lienzo en blanco, y nunca quiero que se sientan así, trabajo en eso todo el tiempo.

¿Tu relación con tu cuerpo ha cambiado tu arte y cómo?

Creo que estoy enamorado de todas las mujeres. Veo tanta belleza en todos los cuerpos. Por supuesto, he tratado con mujeres que dicen: «No, odio esto de mi cuerpo». Pero los miro y se da cuenta de que se ha hecho tanto daño en el camino hacia el amor propio y de ver tanta belleza en todos los cuerpos. [despite these insecurities] me hizo amar mi propio cuerpo mucho más. Traté de mirarme a mí misma con el mismo amor que sentía al mirar a estas mujeres, y a través de eso pude aceptarme por completo.

Al ponerme mucho en mis imágenes también, gané mucha confianza y amor propio, seguro.

Eso es un gran logro en general. ¿Cómo hablas con otras mujeres sobre esto cuando las fotografias, ya sea Emilia Clarke o Solange?

Soy muy verbal sobre la belleza, sobre lo hermosas que se ven y sobre lo valientes que son, desarrollándose y mostrándose desnudas al mundo. Aprecio mucho a las mujeres que se paran frente a mi cámara y trato de hacérselo saber constantemente. Intento mostrarles el proceso. Me aseguro de que les gusten a sí mismos. Le pregunto si la iluminación está bien. Los reviso constantemente para asegurarme de que todo va bien. A menos que realmente nos conozcamos y estemos acostumbrados a trabajar juntos, entonces todo fluye.

¿Qué consejo le daría a los jóvenes creativos que solo están elaborando su visión, o que quizás tienen una visión pero están luchando por sacarla al mundo?

Mi consejo sería, supongo, no lo pienses demasiado. La artesanía es mucho más importante de lo que pensamos en nuestra mente racional. No puedes dejar que las ideas mueran en el limbo de las ideas; tienes que darles a luz. Incluso si no los va a compartir, incluso si no está seguro de que vayan a ser buenos. No podía dejar de hacer, hacer, hacer, y luego, de vez en cuando, algo salía lo suficientemente bueno como para querer compartirlo con el mundo. Pero tengo muchos errores en mi carrera y cosas terribles que cometí que nunca comparto. El punto de inflexión fue nunca dejar de hacer y nunca permanecer en el miedo a pensar demasiado hasta que algo pierda el sentido.

¿Quiénes son tus inspiraciones que hacen que funcione?

Lo que ha sido más importante para mí es la influencia que mis amigos y mi mamá tuvieron en mi vida. La energía femenina que tenía en mi trabajo me inspiró mucho. Hay muchas inspiraciones abstractas que me dieron el amor y el apoyo que necesitaba para expresarme. Me inspiré mucho más en el mundo del espectáculo que en el mundo de la fotografía.

Perdí a mi papá cuando tenía 15 años, así que fui criado por estas mujeres increíbles, mi mamá y mi hermana. Éramos solo nosotros tres. Fueron mis principales modelos a seguir. Las mujeres que pudieron lidiar con cada problema que teníamos de una manera tan elegante y fuerte. Siempre he visto a las mujeres más fuertes; son como superhéroes para mí. Damos a luz a bebés, lo cual es un milagro en nuestro cuerpo. Las mujeres son seres increíbles, y eso se puede ver en mi trabajo.

¿Qué papel juega la danza en tu trabajo?

Realmente siento que mis ideas no son mías. Están flotando en el espacio, y cuando estoy muy conectado y mi canal está abierto, recibo estas ideas. Una forma mía de abrir mi canal es bailando. Está realmente conectado con el mundo de mis imágenes, porque si me siento amado, toco algo de Alice Coltrane o música cubana y bailo hasta entrar en este trance realmente intenso. Mi respiración comienza a volverse muy pesada, y obtengo imágenes o ideas fuertes y vívidas y necesito sentarme y escribirlas, lo que se me ocurrió. Desempeña un papel muy importante en la concepción de las ideas. También es muy importante en los días de rodaje. Bailo mientras tomo fotos. Siempre es una forma de fluir de una imagen a la siguiente. Me gusta bailar todos los días, todo el tiempo.

El título del libro es «tengo un dragón en mi corazón», [which means] «Tengo un dragón dentro de mi corazón». Ese dragón para mí era Dios, pero no Dios, la fuerza energética que me mantiene en movimiento. El título es algo importante sobre lo que ampliar la gente. Esa fuerza creativa es una guía; me mantiene despierto. Incluso si estoy triste o deprimido, ese dragón me da la guía que necesito. Ha sido de gran ayuda darle un nombre a tu ser interior.

¿Qué significa el libro para ti?

Creo que es el cierre de un capítulo seguro. La pandemia me ha puesto, como a todos, en una situación tan extraña. Paré por primera vez en mi carrera. Yo no estaba viajando. No estaba consiguiendo grandes trabajos, grandes campañas. Era solo yo conmigo mismo. Tuve el tiempo por primera vez para sentarme y reorganizar mi trabajo y crear esta conversación entre imágenes. El libro es un círculo; comienza como termina. No tiene línea temporal.

Ahora acabo de alquilar un nuevo estudio. Hice la renovación de todo, y ahora estoy tratando de encontrar mi nuevo camino. Sé que es con mujeres, sé que es con grupos, sé que es con desempeño. Pero estoy tratando de descansar un poco y esperar a que surja la siguiente idea. Hasta que muera, la fotografía y la danza van a estar super presentes en mi vida. Traté de dejar de fumar por un tiempo, pero me di cuenta de que era ineludible.