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‘Esto no es pegao’: Gordon Ramsay recibe críticas por su ‘plato de arroz crujiente puertorriqueño’

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El chef Gordon Ramsay se hizo un nombre por sí mismo como un hombre de estándares exigentes que exige nada menos que la perfección de los cocineros en sus cocinas, pero fue un video de su propia cocina esta semana lo que generó críticas mordaces en Twitter por su versión del puertorriqueño. arroz pegao. Aunque algunos espectadores parecían complacidos de que estuviera llamando la atención sobre la isla, otros estaban decepcionados por su enfoque.

El video es de su serie de YouTube «Scrambled: On the Road», un compañero digital de su programa de viajes de National Geographic «Gordon Ramsay: Uncharted». El clip muestra al chef guiando a los espectadores a través de una receta que, según algunos, se parece poco al pegao puertorriqueño que él dice que es.

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Aunque posteriormente se cambió, el título del video en cuestión se publicó por primera vez como «¿Puede Gordon Ramsay elevar un plato de arroz puertorriqueño?» y en el segmento, felizmente promete hacer precisamente eso, primero llamándolo un «plato hermoso» y luego preguntando: «¿Cómo lo elevas? ¿Cómo lo elevas al siguiente nivel?»

En el video, las olas chocan contra las rocas detrás de él mientras cocina lo que dice que es pegao, pero en realidad se parece más a un arroz frito o incluso a otro plato puertorriqueño, arroz mamposteao.

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Para las personas que crecieron comiendo pegao puertorriqueño, la demostración fue a la vez confusa y exasperante.

“Esto no es pegao, es un crimen de odio”, dijo el usuario de Twitter @AntillanaSoy en referencia a un clip de TikTok del video original.

¿Qué es pegao?

Para comprender la reacción violenta, es importante comprender qué es el pegao y qué significa para muchos puertorriqueños. La palabra en sí es una forma coloquial de la palabra española «pegado», que se traduce como «atascado». Dentro del contexto de la comida puertorriqueña, pegao se refiere específicamente a la capa fina y crujiente de arroz que se adhiere al fondo de la olla cuando se preparan platos de arroz tradicionales de la isla como el arroz con gandules (arroz con gandules). No es una técnica fácil de dominar, y todos los chefs con los que hablé se apresuraron a notar que les llevó años aprender.

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En su video, Ramsay habla del pegao como si fuera un plato en sí mismo, pero en realidad es más una característica de otro plato. Declarar que está a punto de hacer (¡o enseñar!) Pegao es similar a asar un pollo entero y referirse a él solo como «piel de pollo crujiente».

Gascón-López llama pegao «el resultado final de cocinar una olla de arroz», y señala que «no se puede hacer solo sin el resto del arroz junto con él».

Otros en las redes sociales se hicieron eco de que el plato de Ramsay definitivamente no era pegao y se unieron con bromas, insultos al estilo Ramsay y otras críticas más matizadas.

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Ni Gordon Ramsay ni National Geographic respondieron a las solicitudes de comentarios.

La chef y desarrolladora de recetas nacida en Puerto Rico Reina Gascón-López, quien tuitea como @sofritoproject, llegó al corazón de lo que sentían muchas personas con verdadero conocimiento de la cocina de la isla.

«Es frustrante ver a los chefs varones blancos ser aplaudidos por hacer lo mínimo (e incorrectamente, para el caso) sobre cocinas de las que no saben nada y luego ser proclamados como expertos». ella tuiteó.

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Eric Rivera, chef y dueño del restaurante Addo en Seattle, quien respondió al video de Ramsay con un incisivo hilo Al señalar los problemas con la manifestación, insinúa la alegría que sienten los puertorriqueños cuando piensan en el pegao llamándolo «el tesoro enterrado» y el «subproducto de un plato de baller».

Rivera explicó, «Pegao es probablemente la parte más buscada de un plato de arroz … La oferta es escasa pero un bocado es el mejor bocado …»

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La frustración parecía ser una reacción común a la interpretación de Ramsay del pegao de otros chefs y escritores gastronómicos puertorriqueños.

“Lo que es más problemático aquí es que con el alcance y el tamaño de su audiencia, sus fanáticos van a tomar lo que él dice al pie de la letra, incluso cuando un plato tiene un nombre y / o ejecución incorrectos”, dijo Gascón-López a HOY.

Illyanna Maisonet, escritora gastronómica y autora del próximo libro de cocina puertorriqueño, «Diasporican», señaló el problema de tener una red como National Geographic que promueve la receta de un chef blanco, no puertorriqueño, cuando tantos otros con conocimientos y habilidades reales son excluidos regularmente de la conversación.

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«¿Cuántos chefs puertorriqueños has visto en televisión cocinando arroz con gandules?» ella preguntó. Señaló la frecuencia con la que los profesionales de la comida como ella, que han «dedicado (sus) vidas a documentar la comida puertorriqueña», todavía tienen que «rogar y suplicar» por la atención nacional, mientras que a celebridades como Ramsay se les da un pase libre con aparentemente poco rechazo o cuestionamiento.

Una versión de esta historia se publicó por primera vez en TODAY.com.

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Twitter se burla del banjo de Mumford & Sons que deja la banda para publicar con impunidad

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Twitter se burla del banjo de Mumford & Sons que deja la banda para publicar con impunidad

Winston Marshall, el músico de banjo del cuarteto pop-folk Mumford and Sons, acaba de publicar un extenso ensayo en Medium sobre su decisión de dejar la banda después de recibir un retroceso por tuitear en apoyo de Andy Ngo, un reportero gráfico acusado de exagerar las acusaciones de violencia en Antifa y mucho más. -Extremismo de izquierda en el pasado.

En marzo, Marshall tuiteó: «Felicitaciones @MrAndyNgo. Finalmente tuve tiempo para leer su importante libro. Eres un hombre valiente», haciendo referencia al libro de Ngo. Desenmascarado. Esto aparentemente molestó a los usuarios de Twitter, ya que Marshall testificó que recibió «decenas de miles de retweets y comentarios enojados».

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«No pude prever que mi comentario sobre un libro crítico de la extrema izquierda podría interpretarse como la aprobación de la igualmente abominable extrema derecha», continuó.

Marshall explica que si bien el grupo lo invitó a quedarse, él creía que seguir tocando con la banda mientras se autocensuraba para evitar meterse en problemas con las redes sociales le corría la conciencia, de ahí su decisión de irse.

Todo esto les pareció un martirio bastante dramático a los usuarios de Twitter, particularmente en un momento en el que Marshall escribió: «He tenido muchos abusos a lo largo de los años. Después de todo, soy un jugador de banjo».

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Aún no se sabe quién tocará el banjo para Mumford and Sons.

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Amanda Knox critica el drama de Matt Damon ‘Stillwater’ por ‘sacar provecho’ de su historia

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El nuevo drama de Tom McCarthy Agua quieta protagonizada por Matt Damon como el padre del medio oeste de un estudiante universitario (interpretado por Pequeña señorita Sunshine estrella Abigail Breslin) que se encuentra en una prisión europea después de ser condenada por asesinato.

Si eso te suena familiar, es porque la película está inspirada en el caso real de Amanda Knox, una estudiante de la Universidad de Washington que pasó cuatro años en una prisión italiana en una historia que cautivó al mundo.

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«Seguí ese caso muy de cerca cuando se estaba desarrollando», dijo McCarthy a Yahoo Entertainment recientemente. «Quiero decir, ¿cómo no pudiste? Fue realmente apasionante».

Pero al verdadero Knox no le agrada la comparación. En una serie de tuits, la periodista, que fue liberada de la prisión en 2011 y totalmente exonerada en 2015, acusó a los realizadores de sacar provecho de su experiencia vivida. «¿Mi nombre me pertenece? ¿Mi cara? ¿Y mi vida?» escribe Knox. «Vuelvo a estas preguntas porque otros continúan beneficiándose de mi nombre, rostro e historia sin mi consentimiento».

Knox apunta a una reciente Feria de la vanidad artículo como un ejemplo de cómo McCarthy ha discutido el uso de la historia de su vida como punto de partida para su película. El director hizo comentarios similares en su entrevista de Yahoo Entertainment, diciendo: «Cuando empiezo a pensar en [Stillwater] en términos de una película hace casi 10 años, todo lo que quería era esa parte de la historia: una mujer estadounidense, incluso una estudiante, en la cárcel por un crimen que pudo haber cometido o no. Eso fue convincente para mí «.

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«Más allá de eso, no hay mucha comparación que yo sepa con la historia de Amanda Knox», agregó McCarthy. «Quiero centrarme en la relación padre-hija … esta relación muy tensa y disfuncional». En la película, Allison Baker de Breslin está cumpliendo una sentencia de varios años en una prisión francesa después de ser declarada culpable de asesinar a su compañera de cuarto y amante. Su padre separado, Bill (Damon), viene a visitarla y termina tomando su caso en sus propias manos al tratar de localizar al joven que ella afirma que realmente cometió el crimen.

En su hilo de Twitter, que también publicó como artículo sobre Medio, Knox reprende a McCarthy por nunca acercarse a ella durante el proceso de una década de elaboración del Agua quieta guión. «El director Tom McCarthy dice Feria de la vanidad, ‘no pudo evitar imaginar cómo se sentiría estar en los zapatos de Knox’ «, escribió.» Pero eso no lo inspiró a preguntarme cómo se sentía estar en mi lugar «.

Knox también está en desacuerdo con las formas en que McCarthy eligió para «ficcionalizar» la historia, particularmente porque su nombre todavía está vinculado repetidamente a su escenario inventado en la prensa. Su hilo señala cómo las elecciones narrativas específicas del guionista-director, como la información que Allison le proporciona a su padre en prisión, oscurecen o contradicen las circunstancias reales de su caso.

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«La versión ficticia de Tom McCarthy de mí es solo la conspiración de los tabloides [guiltier] versión mía » Knox escribe en su hilo. «Al ficcionalizar mi inocencia, mi total falta de participación, al borrar el papel de las autoridades en mi condena injusta, McCarthy refuerza una imagen de mí como una persona culpable y poco confiable. Y con el poder de la estrella de Matt Damon, ambos seguramente se beneficiarán generosamente fuera de esta ficción de ‘la saga de Amanda Knox’ que seguramente dejará a muchos espectadores preguntándose: ‘Quizás la Amanda de la vida real estuvo involucrada de alguna manera’ «.

Abigail Breslin y Matt Damon protagonizan el nuevo drama Agua quieta, que está parcialmente inspirado en el caso de Amanda Knox. (Foto: Jessica Forde / © Focus Features / Cortesía de la colección Everett)

Knox apoya su caso extendiendo una invitación a McCarthy y Damon para que aparezcan en su podcast, Laberintos, para una conversación extendida «sobre identidad y percepción pública, y quién debería llegar a explotar un nombre, rostro e historia que ha entrado en la imaginación del público». Y según la reacción de Twitter a su hilo, a muchos otros también les gustaría que eso sucediera.

Agua quieta se encuentra actualmente en cines.

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Yola toma toda la rueda con ‘Stand For Myself’

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Joseph Ross Smith / Cortesía del artista

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La cantante Yola, cuyo segundo álbum Stand For Myself se lanza el 30 de julio.

Joseph Ross Smith / Cortesía del artista

Cuando la artista Yolanda Quarterly, ahora más conocida como Yola, era solo un golpe en el vientre de su madre, ella ya estaba saltando al ritmo de la música. La madre de Yola era una enfermera titulada, que solía pinchar en la unidad de salud mental de un hospital. Disco y soul, sonidos que Yola escucharía antes de entrar al mundo, influirían en ella más adelante en la vida.

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Yola irrumpió en la escena musical estadounidense en 2019 con su álbum debut, Caminar a través del fuego, que recibió cuatro nominaciones al Grammy. En ese momento, ya había pasado 20 años en la industria de la música en su Inglaterra natal, escribiendo canciones para otras bandas y cantando con grupos como Massive Attack.

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YouTube

Ahora, vive en Nashville y está completamente lista para reclamar su centro de atención; eso es lo que da título a la canción principal de su nuevo álbum. Defenderme, se trata de. Yola se unió a Ari Shapiro de NPR para hablar sobre el proyecto con infusión de música disco y su proceso de reclamar la independencia creativa después de años en la industria de la música. Escuche en el reproductor de audio de arriba y siga leyendo para conocer los aspectos más destacados de la entrevista.

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión.

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Sobre la libertad creativa en la industria de la música

«Todo lo que he estado tratando de hacer en mi vida, en mi viaje musical, es tener el derecho a tener control sobre mi propia vida, y eso parece que se ha convertido, y siempre parece llegar a ser, un concepto controvertido. Como , ¿qué pasa si tengo autonomía, entonces alguien no tiene la capacidad de controlar mi conjunto de habilidades y sacar dinero de mi conjunto de habilidades? Y así, debido a mi conjunto de habilidades, yo, de repente, no tengo el derecho a tener control sobre mi propia vida. No quiero controlar la vida de nadie más. No estoy ni remotamente interesado en la maldita vida de nadie más.

“Incluso en situaciones en las que no quería el crédito, porque estaba como, ‘Este no es mi camino’. Es la idea de poder trazar tu propio camino en absoluto. Entonces, cuando estás en colaboración con alguien, para que esa persona no Intenta cooptar la historia para que sea todo sobre ellos y no tenga nada que ver contigo. Y como es muy común en la vida de las mujeres negras, puedes ser empujada a la servidumbre, para que te sientas agradecida por estar [being] dada la oportunidad de matar para el mejoramiento de alguien más «.

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Sobre identidad, género y privilegio

«Debido a lo que hace mi voz y a lo que harán muchas de las voces de mujeres negras, seremos muy mezclables con un trillón de géneros … Piensa en la música soul y en lo que se puede mezclar con géneros dispares. Podrías tenerlo con el techno o el metal, y se mezcla tan bien como con el country o el hip-hop. Y no hay otros géneros que se mezclen de manera tan uniforme. Por eso, es una de estas cosas que, si tienes una voz soul, por ejemplo, y no tiene el beneficio del privilegio masculino, puede encontrarse siendo cooptado «.

Sobre el arte en solitario, la autonomía y la colaboración

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«En este disco, tengo que elegir OMS [the collaborators were]. Entonces, es la idea de tener elección, tener consentimiento, todas estas cosas son lo que es la autonomía. No se trata de estar solo, se trata de tener opciones y de escribir tu propia historia, y también de estar en un espacio donde realmente conoces gente, conoces gente, tienes conexiones personales con las que luego puedes trabajar y crear obras hermosas. . Porque eso es todo lo que siempre quise hacer es escribir canciones y cantar canciones, ya sea solo o con la gente. Solo para poder comulgar de esa manera, y expresar lo que tengo que expresar. Y ha tomado bastante tiempo para que la gente esté dispuesta a escuchar a una mujer de color, de mi tono particular, hacer eso. Ha tardado más de lo que ha hecho, tal vez, con algunos de mis compañeros más pálidos «.

Noah Caldwell y Mallory Yu produjeron y editaron esta historia para su transmisión. La pasante de NPR Music, Chasity Hale, lo adaptó para la web.

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