Tu Wi‑Fi no es solo una clave: esconfiguración. Y en 2026, “estar en la misma red” ya es un riesgo.

Episodio en formato historia + reflexión,con un bloque ‘Poniéndolo en cristiano’ para bajar lo técnico a decisionessimples.

#WiFi SeguridadDigital#HogarDigital #Ciberprotección #Tecnología

“Todo está en la nube” es una frase peligrosa.

En este episodio te cuento una historia realista sobre pérdida de información, ransomware y sincronización… y por qué nube no es lo mismo que backup.

Te explico la regla 3‑2‑1 en español claro y te dejo un ritual simple para proteger lo que sí importa: fotos, trabajo y recuerdos.

Escucha, reflexiona y aplica.
#Backup #Ciberseguridad #VidaDigital #TecnologíaConCriterio #CharlasConAlex #Ransomware

El reciente Patch Tuesday de abril para Windows 11 ya había generado polémica por un problema que podía bloquear equipos tras la actualización. Pero ese no ha sido el único aspecto discutible del parche mensual de Microsoft. Algunos usuarios han descubierto que, después de instalar la actualización y reiniciar el sistema, Microsoft Edge se abre automáticamente, mostrando una página que anuncia que la actualización de Windows se ha completado y que invita al usuario a revisar varias “novedades” del sistema. Un comportamiento que vuelve a poner sobre la mesa una cuestión recurrente en el ecosistema Windows: la insistencia de Microsoft en promocionar su propio navegador desde el propio sistema operativo.

El proceso aparece tras el primer reinicio posterior a la instalación de la actualización. Al iniciar sesión, Edge se abre automáticamente con una pantalla que muestra el mensaje “Your Windows update is complete”, acompañado de un gran botón azul “Next”. A partir de ese momento comienza una especie de recorrido por varias pantallas que presentan algunas supuestas funciones destacadas de Windows 11. El problema no es solo que el navegador se abra sin que el usuario lo haya solicitado, sino también la forma en que está diseñada la experiencia.

La interfaz parece pensada para empujar al usuario a avanzar por las diferentes pantallas. No hay un botón visible para cerrar directamente la página, y cualquier clic en la pantalla conduce a la siguiente sección del recorrido. Tras pasar por varias páginas de este flujo —seis pasos en total— aparece finalmente otro gran botón azul con el mensaje “Start browsing”, que abre una nueva pestaña en Edge. Para muchos usuarios, la sensación es clara: más que un aviso informativo sobre una actualización del sistema, parece un intento (más) de llevar al usuario directamente al navegador de Microsoft.

Las supuestas novedades que se muestran durante este recorrido tampoco ayudan demasiado a justificar la maniobra. Algunas funciones presentadas como novedades llevan tiempo disponibles en el sistema. Entre ellas aparece, por ejemplo, la posibilidad de mostrar segundos en el reloj de la barra de tareas, una opción que en realidad ya estaba disponible desde hace tiempo. Otras pantallas destacan funciones relacionadas con Copilot para analizar documentos, mejoras en la herramienta de recorte o nuevas acciones de inteligencia artificial en el explorador de archivos. Aunque algunas de estas características sí son relativamente recientes, difícilmente pueden considerarse grandes novedades que justifiquen abrir el navegador tras una actualización.

Lo curioso es que Windows ya incluye herramientas específicas para explicar nuevas funciones del sistema. Aplicaciones como Get Started y Get Help están diseñadas precisamente para mostrar consejos, novedades o guías para el usuario. En lugar de utilizar esos mecanismos integrados en el propio sistema, Microsoft ha optado por abrir directamente Edge para mostrar esta información. El resultado es una experiencia que se siente menos como una explicación de las novedades del sistema y más como una campaña promocional incrustada dentro de una actualización de seguridad.

Conviene decirlo claramente: Edge es un buen navegador. Está basado en Chromium, ofrece compatibilidad con las extensiones del ecosistema de Chrome e incluye funciones interesantes como las pestañas verticales, el modo de lectura inmersiva o herramientas de organización de pestañas basadas en inteligencia artificial. El problema no es el navegador en sí, sino la forma en que Microsoft insiste en promocionarlo. A lo largo de los años, la compañía ha intentado empujar el uso de Edge mediante distintos mecanismos dentro de Windows, una estrategia que ha generado críticas recurrentes entre usuarios y expertos.

Al final, este tipo de decisiones suelen tener el efecto contrario al que Microsoft probablemente busca. Cuando un navegador se presenta como una opción más dentro del sistema, los usuarios pueden adoptarlo por sus méritos. Pero cuando aparece forzado tras una actualización del sistema operativo, la percepción cambia radicalmente. Y esa es precisamente la ironía de todo este asunto: para muchos usuarios, Edge sigue siendo el navegador que se abre una vez… solo para descargar otro.

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Michael, de Antoine Fuqua, ha pasado por todo tipo de problemas para su estreno. De retrasos, reescrituras, anunciarse como un proyecto en dos partes (que después se resumió en una), hasta discusiones legales sobre su argumento. Lo cierto es que la cinta ha tenido que navegar por un campo minado de desafíos de todos los estilos. Lo que incluye obstáculos logísticos, éticos y técnicos que han complicado su realización desde el primer día. Mucho más, que transformaron a la filmación en una carrera contra el tiempo, a medida que el rodaje se hace complicado, interminable y cada vez más duro de sobrellevar.

Pero, claro está, el inconveniente más crítico ha sido la controversia pública y las implicaciones legales que rodean la figura del cantante. Algo que obligó al equipo de producción y al director a buscar un equilibrio entre el realismo y la ficción. Filmar en localizaciones reales, como la recreación de Neverland, implicó una logística masiva para evitar filtraciones de la prensa. También, lidiar con la presión de grupos que cuestionan el enfoque del guion respecto a las acusaciones de abuso, lo que generó retrasos en la obtención de permisos. A la vez que un aumento considerable en los costos de seguridad.

A esto se sumó el reto técnico de la transformación física de Jaafar Jackson, sobrino del Rey del Pop. El actor, sobrino real del fallecido cantante, posee un parecido natural asombroso con el icónico cantante. Pero a pesar de eso, requirió meses de entrenamiento intensivo para replicar la coreografía única y el timbre de voz del artista. Un proceso que detuvo la producción en varias ocasiones para ajustar prótesis y vestuario necesarios para las escenas de concierto. 

Los problemas van y vienen

Como si eso no fuera suficiente, la producción se vio afectada por las huelgas de actores y guionistas en Hollywood, lo que paralizó el rodaje durante meses y obligó a reestructurar todo el calendario de posproducción. De modo que para su estreno este año, la película ya tendrá más de tres años en medio de distintos procesos y debe, además, justificar su costo.

Todo lo anterior, en medio de un debate sobre la figura, legado e importancia de Michael Jackson, cuyos detalles formarán parte de la película. También cinco situaciones que la trama deberá enfrentar, y te contamos a continuación. 

Las acusaciones de abuso sexual contra Michael Jackson

Claro está, las acusaciones de abuso sexual contra Michael Jackson son el punto focal de una posible controversia alrededor de la película. En especial después del impacto que causó Dejando Nunca Jamás, el documental estrenado en 2019 y dirigido por Dan Reed. Como se recordará, la controversial producción narra los testimonios de Wade Robson y James Safechuck, supuestas víctimas del artista. Y aunque nunca se llegaron a probar en juicio, son un peso considerable al momento de narrar la historia del artista. 

Por lo que el primer y más crítico desafío de la producción es cómo enfocar el tema. Originalmente, el guion de John Logan abordaba el asunto de frente, comenzando incluso con el registro policial de Neverland en 1993. Sin embargo, informes recientes de abril de 2026 indican que la producción invirtió aproximadamente 15 millones de dólares en reshoots para eliminar cualquier mención a estas acusaciones. Esta decisión responde a una cláusula legal en el acuerdo de 1994 durante el juicio que tuvo por centro a Jordan Chandler. En el acuerdo legal que cerró el litigio, se prohíbe su representación o mención en cualquier dramatización cinematográfica. 

Claro está, la estrategia resulta controvertida por necesidad. Al eliminar este arco, la película corre el riesgo de considerarse un lavado de imagen o mera propaganda. Una situación complicada porque, si bien las acusaciones contra Michael Jackson jamás fueron probadas, ignorarlas plantea una posición sobre ellas. Por lo que se espera que la cinta levante un debate incómodo acerca de la pertinencia de los diversos juicios llevados contra el cante y cómo afectan su legado.

Sin objetividad para contar la historia

A lo anterior, se suma que probablemente el argumento de Michael pasará por alto cualquier controversia, polémica o crítica al cantante. Mucho más complicado, a la dura relación que el artista mantuvo con su familia y que provocó diversos enfrentamientos públicos. ¿El motivo? El control total que ejerce el Michael Jackson Estate sobre el proyecto. Por lo que los albaceas del patrimonio de Jackson supervisan cada detalle.

De sus hijos a sus hermanos, pasando por un abogado que vela por la integridad de la herencia como legado público. Lo cierto es que es poco probable que una historia que no beneficie la imagen del cantante llegue a la pantalla grande. Un punto que ha generado dudas sobre si el director Antoine Fuqua podrá ofrecer un retrato genuinamente humano o simplemente es una ficción más o menos creíble acerca del ídolo cultural. 

Esta tensión se ha visto agravada por las declaraciones de Paris Jackson, hija del cantante, quien en abril de 2026 calificó partes del guion como mentiras totales. A la vez, criticó que la película “complace a una sección específica del fandom que vive en la fantasía”. Equilibrar los intereses comerciales y protectores de la familia con una historia que incluya las fallas del artista es una cuerda floja casi imposible de transitar sin alienar a una parte del público.

Cambios van y cambios vienen para ‘Michael’

Otro motivo de polémica es el radical cambio que Michael ha sufrido a lo largo de su muy extensa posproducción. Ante la imposibilidad legal de incluir a Jordan Chandler y el escándalo de 1993, la película se reconfiguró para terminar en el clímax de la carrera de Jackson, específicamente durante el Bad World Tour de los años 80.

Por lo que este recorte cronológico evita deliberadamente los años más oscuros y controvertidos de la vida del cantante. Un giro que podría despojar a la biografía de su contexto necesario. También de los momentos más duros en la vida de Michael Jackson y los que podrían brindar sustancia al relato. Peor aún, convertir un drama reflexivo y pesado en una celebración de grandes éxitos. Una, además, condenada a restarle profundidad artística y convertirla en una experiencia puramente nostálgica.

Por supuesto, se trata de un punto complicado en medio del cual suelen transitar los biopics Pero en especial, a los musicales se les critica por sus desviaciones históricas, como Bohemian Rhapsody. Ahora bien, el de Michael Jackson debe enfrentar, además, el peso de una vida que transcurrió frente a las cámaras. De modo que la pregunta es qué tanto puede contar una biografía del cantante, sin añadir sus momentos más duros y controvertidos. 

Una familia violenta para un drama que intenta no despertar polémica

Otro punto a sobrellevar es mostrar las complejas dinámicas familiares de Michael Jackson. Especialmente la relación con su padre, Joe Jackson (interpretado por Colman Domingo). Un dilema que supone indagar en una larga historia de violencia doméstica, abuso de poder y explotación infantil. 

Todo, debido a que la producción centra su tensión dramática en el entrenamiento riguroso y el control casi dictatorial de Joe sobre sus hijos. Sin embargo, este enfoque también es polémico, debido a que debe decidir cómo retratar a Joe y ninguna de las opciones es menos complicada. Por un lado, podría interpretarse como un visionario que forjó leyendas a costa de la salud mental y física de sus hijos. Al otro, como un padre abusivo que dejó cicatrices emocionales permanentes en Michael. 

Por lo que presentar una versión suavizada de Joe Jackson podría enfurecer a quienes conocen los testimonios históricos de maltrato, mientras que un retrato demasiado crudo podría generar fricciones internas con el propio Estate que financia la película. Un enfrentamiento que podría resultar en que Michael sea apenas una mirada más o menos simple sobre una vida especialmente compleja. 

Un ídolo que tuvo que lidiar con el dolor y el miedo

Michael enfrenta el reto de la representación física y médica de Michael Jackson a lo largo de las décadas. Esto incluye no solo su cambio de apariencia debido al vitíligo y las cirugías plásticas. También su adicción a los analgésicos derivada del accidente de Pepsi en 1984. 

Así que la cinta debe mostrar de manera honesta cómo estos eventos alteraron su psique y su salud sin caer en el sensacionalismo de los tabloides de la época, pero también sin ocultar la realidad de su dependencia química. 

Jaafar Jackson, sobrino de Michael, asume la carga de encarnar a su tío en medio de estas transformaciones físicas extremas. Un desafío técnico y actoral, que estará bajo lupa por millones de fans y detractores que esperan ver si la película humaniza al hombre o simplemente imita al ícono.

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No hay nada especialmente particular en las fechas en las que nos encontramos, pero para los empleados de Valve esta época es muy especial. La compañía capitaneada por Gabe Newell se distingue por ofrecer un trato exquisito a sus propios trabajadores y un ejemplo de ello es el viaje anual que paga la empresa a todos ellos.

Si echamos un vistazo al manual para el trabajador de Valve en 2012, se advierte que en 1998 comenzó la tradición de realizar unas buenas vacaciones. Las primeras fueron a Cabo San Lucas, México, y los 30 empleados con los que contaba Valve en aquel momento acudieron con los gastos pagados. Los vuelos, el alojamiento y prácticamente todos los costes se pasan a la cuenta de la propia Valve, incluyendo todos los familiares que quieras llevar.

Lo habitual es que la estancia en el lugar escogido dure por lo menos una semana, aunque llega a estirarse todavía más. Esta costumbre de más de 25 años toma como origen la promesa que realizó Gabe Newell a sus compañeros en 1997, ya que les aseguró que si Half-Life era un éxito, los llevaría a todos de vacaciones.

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«Estoy en las vacaciones de Valve en Hawái, lo cual es simplemente un beneficio maravilloso de este trabajo, es un gran lujo, me encanta.

Y estoy pasando mi tiempo de vacaciones… atendiendo a mi biblioteca de red de código abierto, GameNetworkingSockets. ¡Finalmente estoy respondiendo a problemas y solicitudes de cambios (PRs) de hace 2 años!»

Fletcher Dunn, ingeniero en Valve, ha confesado en su cuenta de Twitter que actualmente se encuentra en Hawaii disfrutando de unas merecidas vacaciones. De hecho, la empresa suele regalar pines conmemorativos con cada una de las travesías que disfrutan en su plantilla, por lo que el cuidado hacia el bienestar de los trabajadores es absoluto.

Evidentemente, durante esta etapa los fans de juegos como CS2 o Dota 2 notan que las actualizaciones casi que desaparecen, pero bien vale la pena permitirles descansar. Quizás esta sea la clave de que Valve es la empresa con mayor rendimiento per cápita entre sus empleados.

En VidaExtra | Hablemos del precio de Steam Machine: ¿cuánto pagarías por jugar a Half-Life 3 en tu sofá?

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En noviembre de 2023, la primera ministra de Italia, Giorgia Meloni, inauguró una exposición sobre J.R.R. Tolkien en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, organizada por su Ministerio de Cultura. Nada inusual, excepto que Meloni lleva más de treinta años entendiendo ‘El señor de los anillos‘ como un «texto sagrado». Así es como la legendaria trilogía de fantasía británica acabó convirtiéndose en catecismo político para la extrema derecha italiana.

Empezamos mal. La primera edición italiana de ‘El señor de los anillos’ se editó en 1970, con un prólogo firmado por el filósofo Elémire Zolla, que interpretaba la obra como una alegoría de comunidades «puras» amenazadas por invasores extranjeros. Para las juventudes del Movimento Sociale Italiano (el MSI, partido fundado en 1946 por veteranos del fascismo de Mussolini) aquella lectura fue una iluminación. Como señaló en su reseña del libro de 1975 el líder de la juventud de extrema derecha Marco Tarchi, la obra era perfecta para la derecha joven precisamente porque no cargaba con el peso de la historia fascista.

Se busca reubicación. El MSI llevaba años intentando reencuadrar su identidad en un país donde la izquierda dominaba culturalmente, con el viejo fascismo lógicamente estigmatizado. Necesitaban algo nuevo que sirviera para renovar los símbolos. El universo imaginado por Tolkien les dio la oportunidad de articular una identidad política en torno a valores de virtud y antimodernidad, valores que ya llevaba décadas predicando Julius Evola, el filósofo místico ultranacionalista que abogaba por una jerarquía racial de estirpe pagana y aristocrática.

El Woodstock fascista. En 1977, líderes de MSI (y, sobre todo, de su facción juvenil) organizaron lo que se conocería como Campamentos Hobbit. El primero se celebró durante dos días en el sur de Italia y reunió a jóvenes de todo el país. Superficialmente, el evento tenía el aspecto de un festival de música folk: escenarios con actuaciones, tiendas de campaña, puestos con libros y camisetas. Eso sí, una docena de chicos musculosos mantenía el orden, y se les distinguía por llevar brazaletes con una cruz celta. Llamándolos Campamento Hobbit se quería que los asistentes se identificaran con estos pequeños seres: conservadores, arraigados a la tradición, reticentes al cambio y a los extranjeros…

El conjunto no disimulaba su filiación: banderas con cruces célticas ondeaban en perfecta armonía con la estética tolkieniana, la banda Compagnia dell’Anello (es decir, «Comunidad del Anillo») tocaba canciones sobre la vieja y buena identidad europea. Su himno, de hecho, fue ‘Il domani appartiene a noi’ («El mañana nos pertenece»), cuyo título era una réplica deliberada de la estremecedora canción de las Juventudes Hitlerianas en ‘Cabaret‘, titulada ‘El mañana me pertenece’. También se lanzó una revista femenina llamada ‘Éowyn’, en honor a la princesa de Rohan. Estos campamentos dejaron de celebrarse en 1981, cuando habían cumplidfo su función como espacios de reclutamiento y adoctrinamiento, encubiertos bajo una capa de celebración de la cultura popular.

Meloni la cosplayer. Meloni tenía cuatro años en 1981. Pero una década después asistió al revival de estos campamentos: Hobbit 93, celebrado en Roma, donde cantó junto a la banda Compagnia dell’Anello. Había llegado a Tolkien a los 11 años y se había unido a las juventudes del MSI poco después. Como activista juvenil, Meloni y su grupo de militantes se ponían motes tolkienianos, visitaban institutos disfrazados para pescar a los chavales y se reunían al «toque del cuerno de Boromir» para realizar charlas temáticas de reclutamiento político.

En su autobiografía ‘Io sono Giorgia‘, publicada en 2021, Meloni describió a Sam como su hobbit favorito: ni fuerte, ni veloz, ni majestuoso, un hobbit corriente pero sin cuya ayuda Frodo jamás habría completado su misión. Una metáfora del poder transformador de la gente ordinaria.

Texto sagrado. La admiración no ha disminuido con los años. Meloni ha dicho que considera ‘El señor de los anillos’ no una fantasía, sino un texto sagrado. En una entrevista con ‘The New York Times’ en 2022 declaró que «Tolkien puede explicar mejor que nosotros en qué creen los conservadores». La noche de las elecciones generales que ganó, su hermana Arianna publicó en Facebook una carta de celebración repleta de referencias tolkienianas. Y en el mitin final de campaña, el actor Pino Insegno, la voz italiana de Aragorn, la presentó ante el público reproduciendo el discurso del personaje frente a las Puertas de Mordor.

No es la única referencia fantástica que maneja Meloni: el festival político que la dirigente fundó, que atrae a figuras como Elon Musk o Viktor Orbán y que ha sido definido como el mayor evento de la corriente conservadora europea se llama Atreju, en honor al héroe de ‘La historia interminable’.

Expo Tolkien. En noviembre de 2023, Meloni inauguró en Roma la exposición ‘Tolkien: hombre, maestro, autor’, organizada por su Ministerio de Cultura para conmemorar los cincuenta años de la muerte del escritor. Las críticas fueron abundantes: varios analistas señalaron el conflicto de intereses de un gobierno con raíces posfascistas dedicando recursos públicos a ensalzar el libro que había servido de catecismo a sus precursores.

Algunos matices. No todos los analistas ven como tan nuclear la importancia de Tolkien en las bases de la nueva ultraderecha italiana, por mucho que Meloni sí se exhiba como fuerte devota del texto. El politólogo Piero Ignazi señalaba, por ejemplo, que los Campamentos Hobbit fueron organizados por una facción minoritaria del MSI, y que el foco en hobbits y elfos forma parte de la estrategia de comunicación personal de Meloni: la imagen de una mujer menos agresiva que otros líderes de la ultraderecha, con referencias culturales accesibles.

¿Pero es fascista Tolkien? En cuanto a si El Señor de los Anillos es de derechas, basta con recordar que Tolkien escribió la trilogía durante el auge del nazismo y el fascismo y rechazó publicar ‘El Hobbit’ en alemán cuando le pidieron que acreditara ascendencia aria. Posiblemente, le habría repugnado la idea de que los hobbits sean leídos como opuestos al cambio y devotos de preservar las tradiciones. Aun así, su obra sigue sirviendo de base para movimientos dudosos: tal y como analizó Arc Magazine en 2025, sectores de la derecha tecnológica de Silicon Valley, alineados con el ala MAGA, extrajeron de Tolkien una legitimación para su visión de un Estado privatizado y militarizado, combinando poder oligárquico con imaginería épica.

En Xataka | La adaptación más fiel y completa de ‘El Señor de los Anillos’ no es la de Peter Jackson, sino esta otra que dura 13 horas

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En 1971, Sean Connery se despidió por segunda vez de James Bond con Diamantes para la eternidad. Después de que George Lazenby solo hiciera una película como el agente, el mítico actor volvió a coger la pistola una vez más, prometiendo que no volvería a hacer de 007 «nunca jamás». ¿Y qué pasó? Que en 1983 volvió a la carga con Nunca digas nunca jamás, ahora sí, su final definitivo a Bond en una película que ahora se considera no oficial. ¿O quizá no fue tan definitivo?

Duro como una roca

13 años después de esta aparición, Michael Bay decidió darle un personaje que se convertiría en mítico: John Mason, un antiguo agente del MI6 británico y el único hombre que ha escapado de Alcatraz después de robar un microfilm con información clasificada de Estados Unidos. Y aunque de La Roca todos recordamos las caras de Nicolas Cage, sus escenas de acción fantásticas y la música pegadiza de Hans Zimmer, lo cierto es que quizá deberíamos fijarnos en otra cosa: la versión futura de James Bond.

Hay una teoría fan que lo tiene clarísimo, y es difícil de refutar: no solo es un agente del MI6 que realmente es un fantasma para los gobiernos del mundo. Además es una persona imparable, capaz de acabar con todo el que se ponga a su paso y que puede escapar de Alcatraz con vida por segunda vez, repleto de trucos y entrenamiento, pero sin identidad propia. ¿Aún crees que no tiene nada que ver con 007?

Buena Vista

Es más: su hija es fruto de un lío de una noche, algo muy típico del agente. Y, cuando la película empieza, lleva casi 30 años metido en la cárcel, haciendo que el tiempo coincida con la última película oficial (o sea, de EON) de Bond en la que apareció, Diamantes para la eternidad. ¿Ha estado encerrado desde entonces? En esta película no tiene a M ni a Q, pero sí su capacidad para sobrevivir. Y, qué demonios, solo hay que ver a Connery y su actuación para adivinar que esa sonrisa es la misma que la de sus películas como el agente.

Jerry Bruckheimer ha dicho a posteriori que nunca llegaron a esa conexión y que forma todo parte de la mente de los fans, pero sería un final perfecto a sus aventuras (mejor incluso que el de Sin tiempo para morir). Es imposible saber cómo lo pensó Connery, pero es más divertido pensar que desde el principio se imaginó, una vez más, con un Martini mezclado, no agitado.

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La presión produce diamantes.

George S. Patton, Jr.

Perder la cabeza en una crisis es una buena manera de convertirse en crisis.

CJ Redwine

Todo el mundo se ha enfrentado a situaciones estresantes, desafiantes y aparentemente imposibles. Es parte de la condición humana. Pero no todos reaccionan de la misma manera. Algunas personas pueden descarrilarse por completo ante el más mínimo inconveniente; otros, como dijo una vez Rudyard Kipling, son capaces de mantener la cabeza mientras quienes los rodean pierden la suya. Muestran gracia bajo el fuego. O, como dice otro dicho famoso: «Cuando las cosas se ponen difíciles, los duros se ponen en marcha».

Estos son cinco meses de nacimiento mentalmente fuertes y con mayor probabilidad de responder de manera positiva y racional durante una crisis.

Enero

Enero, la hormiga trabajadora del año, está demasiado concentrada y orientada a objetivos como para dejarse de lado, asaltar o distraerse por obstáculos o inconvenientes. En todo caso, utilizan circunstancias estresantes como una olla a presión utiliza vapor: es simplemente más energía para quemar, más gasolina de alto octanaje para impulsarlos a la meta más rápidamente. Ser un signo de Tierra los hace más fundamentalmente arraigados, y estar gobernados por Saturno les da su ética de trabajo pragmática. Ser solucionadores de problemas por naturaleza les da la sensación austera y por encima de todo de no crear nunca problemas adicionales enloqueciendo por las dificultades que enfrentan.

Febrero

Al igual que enero, febrero está regido por Saturno, lo que les da una perseverancia zen ante la adversidad. Su modalidad es fija, lo que significa que ni siquiera los vientos huracanados los disuadirán de sus objetivos. Son los multitareas más hábiles del año y pueden manejar una vertiginosa variedad de plazos sin sudar. Su lista diaria de cosas por hacer es tan extensa, y rutinariamente tienen que hacer malabarismos con tal multiplicidad de proyectos, que la persona promedio podría desmayarse al solo pensar en soportar semejantes cargas. Y, sin embargo, los nacidos en febrero lo llevan todo con una calma envidiable y la sabiduría silenciosa de los antiguos.

Puede

Un signo de Tierra con una modalidad fija, el Toro es uno de los signos estelares más fundamentados. Dales un problema y encontrarán una solución. Colócalos en una tormenta y encontrarán un paraguas. Nunca sus emociones se apoderan de ellos y sienten un desprecio profundamente arraigado por quienes lo hacen. No toleran a los tontos con gusto y tienen poca tolerancia hacia las reinas del drama y las personas que crean un caos innecesario. Son tan obstinadamente serenos en las situaciones más difíciles que son envidiados y resentidos por todas las preocupaciones y los ataques de nervios que siempre tienden a empeorar las situaciones malas.

Octubre

Hay una razón por la que los nacidos en octubre están simbolizados por la Balanza: buscan el equilibrio en cada situación. Se dan cuenta de que preocuparse innecesariamente por un nuevo problema sólo crea un segundo problema. Y una vez que hay un segundo problema, se crea un efecto de bola de nieve en el que de repente te ves inundado por toda una avalancha de problemas. En lugar de ser neuróticos e imaginar el peor de los casos, imaginan el mejor de los casos y luego elaboran un plan de juego. Simplemente no ven lo que se puede lograr volviéndose histriónicos. Aunque esto puede hacer que parezcan helados para los demás, sienten que es mejor estar fríos como el hielo que sufrir constantes derretimientos.

Septiembre

Un signo de Tierra regido por Mercurio, los nacidos en septiembre son por naturaleza diligentes, cautelosos y comprometidos. Son los perfeccionistas alfa del año y siempre buscan mejorar un poco las cosas con acciones prácticas en lugar de empeorarlas dejando que el miedo y el estrés los inmovilicen. Son excelentes para pensar con rapidez y estar un paso por delante de la curva. Siempre ven el lado positivo y nunca se dejan tragar por la oscuridad. Cuando la vida les da limones, hacen limonada; no solo eso, abren un puesto de limonada y se benefician de la adversidad.

Abril bien puede ser «el mes más cruel», como opinó TS Eliot, e incluso un pergamino apocalíptico de cinco minutos hace difícil negar que la crueldad está alcanzando niveles que no sean récord últimamente. Pero recuerdate hacer Tenemos una alternativa al doomscrolling, una que existe desde hace mucho más tiempo: abrir un libro, o doomflipping, supongo que se podría llamarlo.

No me malinterpreten: los libros que se esperan este mes no irradian exactamente buenas vibraciones escapistas, plagados como están de ansiedad, corrupción, deseos insatisfechos e incluso el ocasional desafío directo a nuestras nociones de la realidad misma. Pero sí ofrecen la oportunidad de ponerse en el lugar de otra persona y conocer su visión particular de nuestro mundo compartido, y a veces eso es suficiente consuelo. Lo cual es bueno, porque puede que tenga que ser este mes.

Transcripciónpor Ben Lerner (4/7)

La copia de la sobrecubierta de la novela de Lerner es básicamente el sueño estresante de un periodista: encargado de escribir lo que podría ser el perfil final de su mentor, un ícono literario envejecido, el narrador de Lerner fríe su único dispositivo de grabación minutos antes de la entrevista al dejar caer su teléfono en el fregadero. Lo que sigue es una meditación sobre la memoria, el arte y la paternidad, expresada en un puñado de conversaciones que tenemos muchos motivos para encontrar poco confiables, dadas las circunstancias. Como en sus novelas anteriores, incluido La escuela de TopekaLerner centra una versión de sí mismo en esta mezcla extrañamente cautivadora de ficción, memorias y ensayo crítico, llena de humor y ansiedad.

fantasía americanapor Emma Straub (4/7)

Hablando de premisas que se leen como una de mis pesadillas: la novela de Straub retrata el crucero American Fantasy y su viaje temático dedicado a una boyband envejecida y sus leales superfans; en este punto, en su mayoría mujeres de mediana edad aturdidas por la nostalgia y los terrores inminentes de la menopausia. El libro oscila entre las perspectivas de un asistente reacio, un miembro de la banda y el hipercompetente director de eventos del barco, que realmente no se merece esto. Está impregnado de una mezcla de humor desconcertante y simpatía constante, familiar para los lectores de las novelas anteriores de Straub. Todos los adultos aquí y mañana a esta hora.

La caída de Londres: una muerte misteriosa en una ciudad dorada y la búsqueda de la verdad por parte de una familiapor Patrick Radden Keefe (4/7)

En el libro anterior de Keefe No decir nadael veterano reportero se apoderó de un único hilo suelto: La desaparición de una madre hace décadas. – y tirado con tal tenacidad que la historia de toda una era tumultuosa apareció a la vista. Aquí, Keefe aplica un enfoque similar, sólo que esta vez, en lugar de los problemas de Irlanda del Norte, el contexto de su último libro es la relación servicial del Londres moderno con la élite financiera internacional. Pero como antes, hay una tragedia íntimamente humana en el centro de la investigación de Keefe: La fatal caída de un joven al Támesis y todas las preguntas incómodas que las autoridades británicas parecen reacias a abordar.

El borde del espacio-tiempo: partículas, poesía y el baile del sueño cósmicopor Chanda Prescod-Weinstein (4/7)

«A usted también se le puede alterar la mente, sin necesidad de medicamentos». Esto, desde la introducción del libro, ofrece algo así como una promesa, que Prescod-Weinstein mantiene con entusiasmo, en esta alegre afrenta a casi todo lo que nuestros sentidos nos dicen sobre el mundo. El seguimiento del físico de la Universidad de New Hampshire a su aclamado debut, El cosmos desordenadose basa en casi todos los rincones intelectuales: desde la lingüística bantú y viaje a las estrellashasta el hip-hop y la teoría de género, para tejer una ilustración idiosincrásica del universo tal como lo entienden los físicos hoy. Es una versión accesible de un tema asombroso que, por decirlo suavemente, ofrece una visión de la realidad bastante diferente a la que recuerdo haber aprendido en la escuela.

Querido tú: historiaspor Rachel Khong (4/7)

Este es el tercer libro de ficción de Khong y su primera colección de cuentos. En él, muestra el tipo de variedad sugerida por su novela anterior, El tripartito. verdaderos americanos publicado hace dos años. Aquí, en la nueva colección, temas pesados ​​como la raza y el dolor coexisten con espíritus conjurados y un gato psíquico, extraterrestres y un Dios que ha reconsiderado todo el asunto «humano» y les ha dado a todos una fecha límite para decidir qué otras especies les gustaría ser. Es comprensible, dado lo dado hasta ahora.

Vaya gentilpor María Semple (4/14)

Ahora bien, esto, amigos míos, es lo que llamamos retozar. Semple es mejor conocido por sus retratos divertidos y engañosamente conmovedores de madres en crisis de mediana edad; consulte: ¿Adónde fuiste, Bernadette?un gran éxito de ventas con su propia adaptación de Hollywood. La estrella de su novela más reciente es Adora Hazzard, una filósofa divorciada con una hosca hija adolescente, un trabajo enseñando moral a niños ricos y un creciente «aquelarre» de amigos que viven cerca. Sin embargo, agárrate fuerte: la trama de este tiene giros y vueltas en abundancia, ya que Hazzard ciertamente se gana su apellido en una serie de, me atrevo a decir, engañosanimado siempre por una sutil, incontenible alegría de vivir.

Del cálculo del volumen, libro IVde Solveig Balle, traducido del danés por Sophia Hersi Smith y Jennifer Russell (14/4)

Sí, todavía es 18 de noviembre. Esta sencilla fecha ha detenido al narrador de Balle durante ya tres novelas, y es probable que continúe así durante otras tres después de ésta. Dudo en contar más detalles sobre dónde se encuentra la trama de la septología planificada en este momento, por temor a estropearla para las personas que todavía tienen la intención de ponerse al día. Basta decir, cambiar es En este punto estamos en marcha para nuestra narradora bloqueada en el tiempo, quien puede no estar tan sola en su difícil situación como había pensado inicialmente.

Anoche en Brooklynpor Xóchitl González (4/21)

González se queda cerca de casa con su tercera novela. Un auténtico residente de Brooklyn, nacido y criado, autor de Olga muere soñando ya se ha ganado un guiño como finalista del Pulitzer por su columna sobre gentrificación en el barrio ella llama a casa. Por lo tanto, el punto de partida de su último libro es menos espacial que temporal, ya que su última novela deposita a los lectores en Brooklyn en 2007, en la cúspide de la caída financiera global, para una historia de clase, raza, aspiraciones peligrosas y la muerte inminente de una era embriagadora, que tiene ecos inconfundibles de El gran Gatsby.

hombres americanospor Jordan Ritter Conn (4/21)

Los hombres estadounidenses a los que se refiere el título grandilocuente del segundo libro de periodismo narrativo de Conn, de hecho, son sólo cuatro. Cada uno de estos hombres lleva el manto de la masculinidad de manera diferente, lidiando de manera diferente con todas las presiones que la etiqueta implica, pero cada uno también ha revelado sus experiencias y pensamientos más íntimos a Conn con una franqueza igualmente completa. A partir de estas cuatro historias intercaladas, Conn no produce ninguna afirmación sociológica, y mucho menos una polémica, sino un retrato de cuatro vidas tan desarmadoramente franco que puede ser difícil apartar la mirada, y tal vez no deberíamos hacerlo.

Chicas de pueblo pequeño: una memoriapor Jayne Anne Phillips (4/21)

Phillips ganó el Premio Pulitzer de Ficción 2024 para su último libro, Guardia nocturnaun retrato desgarrador del trauma y la recuperación ambientado en un manicomio de Virginia Occidental después de la Guerra Civil. Ahora, Phillips («uno de nuestros mejores escritores vivos», según Michael Chabonuno de los jurados del Pulitzer de ese año) regresa a las montañas Allegheny de Virginia Occidental, no en ficción histórica sino en una retrospectiva personal. Es donde Phillips creció, donde ha llegado a ambientar la mayor parte de la ficción, y sus nuevas memorias no tratan tanto de su vida únicamente sino de su relación de por vida con este lugar del que «nunca podrá abandonar realmente».

La historia de las aves: una nueva historia desde sus orígenes como dinosaurios hasta la actualidadpor Steve Brusatte (4/28)

Brusatte no podría ser más claro al respecto, amigos: los pájaros. Son. Dinosaurios. El paleontólogo estadounidense subraya la idea, que aparentemente tiene un siglo y medio de antigüedad, es temprana y a menudo en La historia de los pájaros. Esta extensa historia de nuestros vecinos de finas plumas, tal como los entienden los científicos hoy en día, traza un hilo evolutivo que conduce directamente desde gigantes terrestres como el triceratops hasta las aves rapaces aéreas que patrullan nuestros propios cielos. Como lo ha hecho en sus libros anteriores, que cubrían dinosaurios y mamíferos, respectivamente, Brusatte ofrece una introducción animada y amorosa a su tema que es tan completa como accesible.

La cita es del 30 de abril al 3 de mayo en el Distrito Anhembi, pero la acción comenzará un día antes. El Preview Day del 29 de abril es la llave de acceso dorada para los más entusiastas, ofreciendo la primera oportunidad en la región de jugar una demo exclusiva de Invincible Vs. Esta ventaja anticipada es un detalle pensado para la comunidad más dedicada.

Experiencia completa y actividades inmersivas en el stand

El espacio dedicado a Invincible Vs está diseñado para ser un punto de encuentro y entretenimiento. No se limita a filas para probar el juego; es una zona temática donde la diversión va más allá de la pantalla. Los asistentes podrán:

• Probar su fuerza en el «Martillo del poder», una actividad física inspirada en los personajes.
• Medir la velocidad de sus puñetazos en una máquina especializada.
• Desafiar a otros fans en las 28 estaciones de juego disponibles durante los días principales.
• Tomar fotografías con cosplayers profesionales que darán vida a Omni-Man, Eve y el propio Mark Grayson.

El stand también contará con un escenario donde se realizarán dinámicas, sorteos y se regalará merchandising exclusivo, creando un ambiente de festival alrededor de Invincible Vs.

Competencia oficial y lanzamiento en vivo

Para quienes buscan probar que son los mejores luchadores, el evento tendrá un atractivo de alto nivel: el torneo oficial de lanzamiento de Invincible Vs. Esta competencia, que se llevará a cabo en la «Arena Versus», será el primer campo de batalla público donde los jugadores podrán demostrar su dominio del sistema de combate. Es la celebración definitiva del estreno del juego, donde la teoría se convertirá en práctica frente a una audiencia.

Oportunidad única: Conoce a los creadores y asegura tu copia

Un valor agregado difícil de encontrar en otros lados será la presencia de miembros del equipo de desarrollo. Reepal «Rip» Parbhoo, el diseñador líder de combate de Invincible Vs, estará en el stand para charlar con los fans. En mesas redondas y sesiones íntimas, compartirá anécdotas, explicará las decisiones de diseño detrás de los movimientos especiales y responderá preguntas, ofreciendo una perspectiva invaluable sobre la creación del juego.

Además, la preventa estará más accesible que nunca. A través de un quiosco de HypeGames en el propio stand, los asistentes podrán:

• Adquirir el juego de forma física y digital con bonificaciones por preventa.
• Recibir un regalo especial exclusivo para compradores en el evento.
• Llevarse a casa merchandising oficial, como camisetas y artículos coleccionables, que no estarán disponibles en tiendas comunes.

La participación de Invincible Vs en gamescom latam 2026 no es una aparición menor; es una declaración de intenciones dirigida directamente al público latinoamericano. Combina el acceso anticipado al juego, la emoción de la competencia, la interacción con los desarrolladores y la posibilidad de obtener productos exclusivos. Este evento posiciona al juego no solo como un producto, sino como una experiencia comunitaria que todo fan de la serie y los juegos de pelea querrá vivir, marcando el inicio oficial de su trayecto en la región.