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Joyce Wrice: Concierto de escritorio diminuto

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Advertencia: es difícil quedarse quieto cuando se escucha la música contagiosa de la efervescente potencia del R&B Joyce Wrice. Los efectos secundarios pueden incluir un golpe de cabeza intenso, la cara de mal olor ocasional y una significar dos pasos. El concierto Tiny Desk de Wrice es una impresionante muestra de su talento, que nos muestra dónde ha estado la cantante criada en San Diego y radicada en Los Ángeles y hacia dónde se dirige ahora. Vestidos completamente de blanco y respaldados por una banda que viste chándales y zapatillas Nike negras a juego, emanan una vibra que recuerda a una familia.

El concierto comienza con una muestra de su refrescante (y favorito de NPR) álbum debut de 2021. Descuidado, que la estableció como una voz importante en el R&B contemporáneo. Acompañado por una banda de seis músicos de buen gusto, Wrice abre con un conmovedor arreglo en vivo de «Chandler», antes de pasar sin problemas a «Falling In Love». ¿Esa línea de bajo funky que escuchas? Cortesía del único e inigualable Dernst «D’Mile» Emile II, quien fue productor ejecutivo Descuidado y apareció por última vez en el Tiny Desk para el concierto de Lucky Daye en 2019.

Probamos el nuevo EP influenciado por el pop de Wrice Motivo, que toma un giro enérgico lejos de su debut más conmovedor. Mientras cierra el set con «Bittersweet Goodbyes», y Kaytranada produjo «Iced Tea», ambos escritos en colaboración con Mack Keane (a quien se ve aquí sosteniéndolo en las teclas), somos testigos de un artista seguro y motivado para hacer que te muevas.

LISTA DE CONFIGURACIÓN

  • «Velero»
  • «Enamorarse»
  • «Debe estar bien»
  • «En uno»
  • «Despedidas agridulces»
  • «Te helado»

MÚSICOS

  • Joyce Wrice: voz
  • Dernst «D’Mile» Emile II: bajo
  • Branden Akinyele: batería
  • Mack Keane: teclados, voz
  • Christian Carey: guitarra
  • D’anna Stewart: voz
  • Astyn Turrentine: voz

EQUIPO DE ESCRITORIO PEQUEÑO

  • Productor: Bobby Carter
  • Directora: Kara Frame
  • Ingeniero de audio: Josh Rogosin
  • Director Creativo: Bob Boilen
  • Montaje: Joshua Bryant
  • Videógrafos: Kara Frame, Joshua Bryant, Michael Zamora
  • Asistente de audio: Hannah Copeland
  • Asistentes de producción: Jill Britton, Alanté Serene
  • Equipo de escritorio minúsculo: Suraya Mohamed, Marissa Lorusso, Hazel Cills, Ashley Pointer, Maia Stern
  • Vicepresidente, efectos visuales y música: Keith Jenkins
  • Vicepresidente sénior, Programación: Anya Grundmann

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Queen Latifah, Billy Crystal y otros celebraron los honores del Kennedy Center

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En la foto (de izquierda a derecha): David Rubenstein, Deborah F. Rutter, los homenajeados del Centro Kennedy Barry Gibb, Dionne Warwick, Renée Fleming, Billy Crystal, Queen Latifah, la Dra. Jill Biden, el presidente Joe Biden y el segundo caballero Douglas Emhoff en la 46ª edición anual de Kennedy. Honores del Centro.

María Kouw/Mary Kouw/CBS


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En la foto (de izquierda a derecha): David Rubenstein, Deborah F. Rutter, los homenajeados del Centro Kennedy Barry Gibb, Dionne Warwick, Renée Fleming, Billy Crystal, Queen Latifah, la Dra. Jill Biden, el presidente Joe Biden y el segundo caballero Douglas Emhoff en la 46ª edición anual de Kennedy. Honores del Centro.

María Kouw/Mary Kouw/CBS

Las estrellas vinieron a DC el domingo para celebrar a los homenajeados del Kennedy Center de este año: Billy Crystal, Dionne Warwick, Renée Fleming, Barry Gibb y Queen Latifah, quien se convirtió en la primera rapera en ganar el prestigioso premio.

Entre los artistas que rindieron homenaje a los homenajeados se encontraban Kerry Washington, Jay Leno, Lin-Manuel Miranda, Whoopi Goldberg, Cynthia Erivo, Sigourney Weaver, Clive Davis, Missy Elliott y Ben Platt.

Los homenajeados se sentaron en el palco con el presidente Joe Biden y la primera dama Jill Biden. Durante el fin de semana asistieron a una recepción en la Casa Blanca y a una cena ofrecida por el Departamento de Estado.

Aquí hay un resumen de la gala que se transmitirá por CBS-TV y por Paramount+ el 27 de diciembre.

Dionne Warwick (cantante)

Conocido como un vocalista con un fraseo impecable y calidez, Warwick compuso docenas de canciones exitosas a partir de la década de 1960.


Mickey Guyton actúa para Dionne Warwick en la 46ª Anual de Honores del Centro Kennedy.

Gail Schulman/Gail Schulman/CBS


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Mickey Guyton actúa para Dionne Warwick en la 46ª Anual de Honores del Centro Kennedy.

Gail Schulman/Gail Schulman/CBS

En la década de 1980, fue una de las primeras celebridades en crear conciencia sobre la epidemia del SIDA. La coreógrafa y actriz Debbie Allen, homenajeada por el Centro Kennedy en 2021, recordó la vez que Warwick visitó un hospital pediátrico.

«Estaba tan conmovida que tomó a uno de los bebés, le dio un abrazo y un beso, lo que creó un gran revuelo porque, al hacerlo, disipó el mito de que se podía contraer el sida a través del tacto», recordó Allen.

En 1985, Warwick se asoció con Gladys Knight, Elton John y Stevie Wonder para grabar «That’s What Friends Are For», una canción que ganó dos premios Grammy y recaudó millones de dólares para la investigación del SIDA.

En la gala, su amiga Gladys Knight interpretó «Say A Little Prayer» y Chloe Bailey cantó «Walk on By».

Billy Crystal (actor, comediante, cineasta)

«Puede ser nervioso, pero siempre sientes su lado humano y no tiene miedo de mostrar sus emociones, lo cual es raro en la mayoría de los comediantes», dijo Rob Reiner, quien dirigió a Crystal en Cuando harry conoció a sally. La coprotagonista de Crystal, Meg Ryan, dijo que actuar con él «fue sin esfuerzo» e incluso le dio crédito por esa escena icónica en la tienda de delicatessen. «La escena fue muy natural para mí y realmente tengo que agradecerle a Billy por eso», bromeó.


Meg Ryan le dio crédito a Billy Crystal por la escena icónica en la tienda de delicatessen en Cuando harry conoció a sally en la 46a edición anual de honores del Centro Kennedy.

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Meg Ryan le dio crédito a Billy Crystal por la escena icónica en la tienda de delicatessen en Cuando harry conoció a sally en la 46a edición anual de honores del Centro Kennedy.

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Lin-Manuel Miranda realizó un tributo musical a Crystal, la nueve veces presentadora de los Premios de la Academia. Whoopi Goldberg dijo a la audiencia que la Academia debería darle un Oscar especial por sus legendarias habilidades como presentador y recordó conmovedoramente el Alivio comico muestra que hizo con Crystal y Robin Williams.

Queen Latifah (rapero, cantante y actriz)
Queen Latifah es ahora la primera rapera en ganar un Honor del Centro Kennedy. Con canciones como «UNITY» y «Ladies First», abordó el hip hop en una época en la que estaba aún más dominado por los hombres que hoy. Varias raperas acudieron al Kennedy Center para presentar sus respetos, incluidas MC Lyte, Monie Love, Missy Elliott y Rapsody.


El presidente Joe Biden y la primera dama Jill Biden aplauden a Queen Latifah en la gala de honores del Centro Kennedy.

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El presidente Joe Biden y la primera dama Jill Biden aplauden a Queen Latifah en la gala de honores del Centro Kennedy.

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Kerry Washington explicó que, cuando tenía 8 años, Dana Elaine Owens «hojeó un libro de nombres y eligió uno como propio: Latifah, un nombre árabe que significa gentil, amable y agradable. Así se vio a sí misma. Y entonces a los 17 años, cuando llegó el momento de crear su apodo profesional, añadió el título de Reina. Y al hacerlo, esta joven negra de East Orange, Nueva Jersey, creó la lente a través de la cual el mundo la vería para siempre».

Renée Fleming (soprano)
Varias estrellas de la ópera salieron a mostrar su agradecimiento a Renée Fleming, cinco veces ganadora del Grammy y ganadora de la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos. Angel Blue, Julia Bullock, Ailyn Pérez, Nadine Sierra y Patrick Summers
interpretó «Canción a la luna» de Rusalka.


En la foto (de izquierda a derecha): Barry Gibb, Dionne Warwick, Renée Fleming, Billy Crystal y Queen Latifah, homenajeados del Centro Kennedy.

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En la foto (de izquierda a derecha): Barry Gibb, Dionne Warwick, Renée Fleming, Billy Crystal y Queen Latifah, homenajeados del Centro Kennedy.

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En la cena del Departamento de Estado el sábado por la noche, la escritora Ann Patchett dijo que se hizo amiga de Fleming después de su novela. Bel Canto fue publicado. «Todo el mundo pensó que era una novela sobre ella», dijo Patchett, «y debería haberlo sido… porque la soprano sobre la que escribí tenía una voz de coloratura incomparable que podía detener el tiempo».

Barry Gibb (cantante, compositor, productor discográfico)
Guinness World Records y Billboard incluyen a Gibb como uno de los dos compositores populares más exitosos de todos los tiempos, junto con Paul McCartney. Con sus difuntos hermanos Robin y Maurice, los Bee Gees vendieron más de 220 millones de discos. Ariana DuBose, Little Big Town y Ben Platt estuvieron entre los artistas que interpretaron algunas de sus canciones.

En la cena del Departamento de Estado el sábado por la noche, Gibb dijo: «Sé que sin mis hermanos, no estaría aquí». También tenía un mensaje:


En la foto (de izquierda a derecha): Barry Gibb, Dionne Warwick y Renée Fleming en la 46ª edición anual de los Honores del Centro Kennedy.

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En la foto (de izquierda a derecha): Barry Gibb, Dionne Warwick y Renée Fleming en la 46ª edición anual de los Honores del Centro Kennedy.

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«Sólo tengo dos palabras que han significado algo para mí durante los últimos años, y son bondad y comprensión», dijo Gibb, «y parece que estamos perdiendo eso. Lo estamos perdiendo en el resto del mundo». . Y tenemos que recuperarlo lo más rápido posible».


Los homenajeados del Kennedy Center, en la foto de la fila superior de izquierda a derecha: Queen Latifah y Barry Gibb. Fila inferior del lado izquierdo: Renée Fleming, Billy Crystal y Dionne Warwick. La 46ª edición anual de los Honores del Centro Kennedy se transmitirá el 27 de diciembre en CBS Television Network y se transmitirá por Paramount+.

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Los homenajeados del Kennedy Center, en la foto de la fila superior de izquierda a derecha: Queen Latifah y Barry Gibb. Fila inferior del lado izquierdo: Renée Fleming, Billy Crystal y Dionne Warwick. La 46ª edición anual de los Honores del Centro Kennedy se transmitirá el 27 de diciembre en CBS Television Network y se transmitirá por Paramount+.

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Esta historia fue editada para formato digital y audio por Rose Friedman.

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Los momentos cinematográficos más desgarradores de todos los tiempos

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Enfermedad. Sacrificio. Dolor. Proteccion. Aceptación. Estos son una mera fracción de los abundantes temas que contribuyen a los momentos cinematográficos más desgarradores: los espectáculos en pantalla que dejan a los espectadores en ruinas, con lágrimas corriendo por sus rostros, saturando las palomitas de maíz en sus regazo. Entonces, si necesitas un buen llanto, una excusa para dejar salir todos los conflictos que has estado reprimiendo, aquí tienes los momentos de la película para recordar.

¡Spoilers por delante!

“Puedes tener su futuro” | ‘Madrastra’ 1998

Susan Sarandon y Julia Roberts protagonizan esta película melodramática que sin complejos pasa por alto la sutileza en el camino hacia lo cursi (pero no estamos enojados por eso). Sarandon interpreta a Jackie, que es “la encarnación de la madre tierra”, según Roberts. Ella es la cuidadora instintiva. Conoce las peculiaridades y los deseos de sus hijos, sus anhelos y necesidades como si fueran los suyos propios. Roberts es la madrastra, Isabel, con métodos parentales poco ortodoxos que añaden un poco de estilo a las fórmulas de la vieja escuela. Sin embargo, cuando Jackie contrae cáncer, debe aceptar que Isabel se convertirá en la principal cuidadora de sus hijos, lo que culminará en un momento inolvidable de aceptación y vulnerabilidad.

Isabel revela su mayor temor: que el día de la boda de su hija, la felicidad pura que la joven novia debería sentir se apague, ya que desearía que su madre estuviera allí. Y Jackie, en un momento de vulnerabilidad incomparable, revela su mayor temor: que su hija ni siquiera piense en ella. El momento termina con una sagaz línea de diálogo, en la que Sarandon dice: «Yo tengo su pasado y tú puedes tener su futuro».

“¡Dale la inyección a mi hija!” | ‘Términos de cariño’ 1983

Shirley MacLaine ofrece una escena tan icónica como Aurora en Términos de cariño que incluso fue parodiado por Fran Drescher en La niñera. Es simple: su hija está enferma y moribunda, y es hora de que las enfermeras le pongan la inyección que la ayude con su dolor. El personaje de MacLaine no puede salvar a su hija. Y, en este momento, se aferra a una acción sobre la que tiene algún atisbo de control.

No puede cambiar el futuro, pero puede hacer que estos últimos momentos sean lo menos dolorosos posible. Y, cuando las enfermeras no entran en acción de inmediato, ella grita con fervor, volando el techo del hospital hasta que ve que atienden a su hija. La pretensión de decoro que mantiene como mujer fría y refinada finalmente se evapora. No ayuda que el dúo tenga un pasado complicado: una relación marcada por los juicios pasajero, los comentarios sarcásticos y las expectativas inalcanzables de Aurora. ¿Podrá corregir todo el mal que ha hecho mientras su hija yacía en una cama de hospital?

“Llévate a mi pequeña” | ‘La elección de Sophie’ 1982

Ningún padre debería tener que elegir cuál de sus hijos merece vivir, y eso es exactamente lo que un nazi obliga a Sophie (Meryl Streep) a hacer en La elección de Sofía. Él le dice: «Puedes quedarte con uno de tus hijos». Se aferra con fuerza a su bebé y a su hijo y les explica que no puede elegir. ¿Cómo se supone que una madre envíe a uno de sus hijos a la muerte inmediata en una cámara de gas? Sin embargo, si no elige, pierde ambos. Ella pelea. Ella ruega. Ella suplica. Ella entra en pánico. Las lágrimas brotan de sus ojos, mientras el nazi la reprende verbalmente, amenazando con quitarles a ambos y, por fin, las palabras se le escapan de la boca: “Llévate a mi pequeña”.

Toni Collette gimiendo de agonía | ‘Hereditario’ 2018

Hereditario Puede que sea una película de terror, pero su trasfondo dramático y su representación del dolor justifican su lugar en esta lista. Toni Collette, al descubrir que su hija ha muerto (su cabeza fue decapitada por un poste telefónico y lo que queda de su cuerpo quedó en el auto), accede a un nivel de auténtica agonía rara vez visto en la pantalla.

En una actuación digna de un Oscar, pero completamente desairada, ella gime con la voz quebrada por la incredulidad: “¡Oh Dios! Duele demasiado”, grita. Una mezcla de dolor, conmoción e incapacidad para imaginar una vida sin su hija sale a la superficie cuando ella dice: «Sólo necesito morir». Es una actuación asombrosa. Un momento conmovedor que instantáneamente reemplaza la antigua atmósfera inquietante de la película por una de pérdida ensordecedora. En unos momentos, el tono cambia sin problemas del suspenso a la tristeza. Y todo gracias a una desgarradora Collette.

“Quiero saber por qué” | ‘Magnolias de acero’ 1989

«¡Estoy bien! Puedo correr hasta Texas y regresar, pero mi hija no. Ella nunca pudo… quiero saber por qué. Quiero saber por qué la vida de Shelby ha terminado…” Se supone que los padres no deben perder a sus hijos; no es el orden de las cosas. Se llama viuda a alguien que pierde a su cónyuge, huérfano a un niño que pierde a sus padres. Sin embargo, no queda ninguna palabra para un padre que pierde a su hijo, y eso se debe a que es un acto contra la naturaleza. Una pérdida brutal para la que uno no puede prepararse.

En esta escena, Sally Field llora de agonía el día del funeral de su hija. «Se supone que no debe suceder de esta manera», dice, «se supone que yo debo ir primero». Ella se subiría a ese ataúd y ocuparía el lugar de su hija si pudiera, pero la dejan en esta tierra para continuar. Se espera que siga viviendo, pero ¿cómo? Field pasa sin esfuerzo de la tristeza a la ira, al igual que el dolor se manifiesta de diversas maneras, lo mismo ocurre con la actuación de Field, nominada al Globo de Oro. En un momento, las lágrimas corren por su rostro mientras su cuerpo parece sin vida. Segundos después, su furia burbujea mientras su cuerpo se pone nervioso por la adrenalina de su ira.

La última actuación de Guido | ‘La vida es bella’ 1998

¿Qué harías para proteger a tu hijo inocente de los horrores de un campo de concentración? ¿Qué harías para preservar su asombro e inocencia frente a la crueldad y el abuso desenfrenados? ¿Considerarías convencerlo de que todo es un juego? Guido le hace creer a su hijo, Goisue, que ganan puntos cumpliendo reglas estrictas, realizando tareas y escondiéndose de los guardias. El implacable optimismo de Guido, su fingido sentido de indiferencia y jocosidad, es a la vez sobrecogedor y trágico. Tiene un miedo mortal, pero oculta su miedo a su hijo.

Al final, Guido realiza una última actuación para su hijo. Él camina hacia su muerte. Hace un guiño antes de adoptar un andar exagerado, parecido al de un circo. Sabe que están a punto de recibir un disparo, pero no puede permitir que su hijo (que se asoma desde su escondite) lo vea flaquear. La película muestra los sacrificios que hará un padre (y la fuerza que puede reunir) cuando el espíritu de su hijo está en juego.

«¡Te odio!» | ‘Habitación’ 2016

Una pequeña habitación con su madre. En cautiverio. Un régimen diario de ejercicio y comidas sencillas. Conversaciones sólo entre dos. Es todo lo que Jack sabe. Ma (Brie Larson) lo ha protegido de la verdad: de la belleza del mundo exterior. Ella no quiere que él entienda que están atrapados, cautivos del secuestrador de su madre. Sin embargo, cuando él sea mayor de edad, también lo hará la verdad, ya que los ayudará a escapar.

Mamá inventa un plan. Ella hará creer a su captor que Jack ha muerto y lo envolverá en la alfombra del suelo (para que se lo lleve). Una vez en el camión, Jack saldrá rodando de la alfombra, saltará cuando el auto se detenga y comenzará a gritar pidiendo ayuda. Sin embargo, para que esto funcione, los dos tienen que practicar enrollándolo muy fuerte. Lo hacen una y otra vez. Se está moviendo demasiado. Todavía no es suficiente. No lo suficientemente rígido. Ella se enfada. El se enoja. Y finalmente, esas espantosas palabras, mientras las lágrimas ruedan por su rostro, salen de su boca: “¡Te odio!” Sin embargo, este «te odio» está mucho más cargado que la perorata al estilo «no me entiendes» del adolescente angustiado. Jack no comprende la profundidad de la situación. No tiene la edad suficiente para ver que esta no es una fase pasajera para su madre, sino un último esfuerzo por crear una vida para los dos. Su inocencia y enojo combinados con el compromiso y el instinto protector de ella son simplemente demasiado para soportar. Prepárese para las obras hidráulicas.

“Todos los días me despierto y espero que estés muerto” | ‘Historia de matrimonio’ ​​2019

“Todos los días me despierto y espero que estés muerto. Muerto, si pudiera garantizar que Henry estaría bien, esperaría que te enfermaras y luego te atropellara un coche y murieras”. Los divorcios amargos sacan a relucir lo peor de las personas. Divorcios con años de carga al mando: agravios tácitos, decepciones enconadas barridas bajo la alfombra, conflictos parentales nunca resueltos. Eso es lo que está en juego en Historia de matrimonio.

Charlie (Adam Driver) y Nicole (Scarlett Johansson), que alguna vez tuvieron la relación más tierna, se han convertido en enemigos en la refriega. Ambos contrataron abogados de primer nivel para ahogar al otro. Es malicioso. Es mezquino. Es vengativo. Y, en este momento, Charlie ya ha tenido suficiente y pronuncia palabras que nunca podrá retractarse. En este momento, quiere infligir el mayor dolor imaginable a su ex esposa, y aunque puede que no diga esas palabras en serio, se ve rojo y simplemente anhela su perdición. Ve una ruta para “ganar” esta batalla que ambos ya han perdido irreversiblemente, y la toma.

Esta escena es menos conmovedora por su tristeza y más impactante. Te quedas mirando la pantalla congelada. No se puede procesar ningún diálogo que siga su ejemplo. Tus ojos se agrandan ante la magnitud del vitriolo arrojado. Es una intensidad conmovedora a través del hábil diálogo de Noah Baumbach y la auténtica mezcla de agotamiento, ira y tristeza de Driver.

La muerte de Mufasa | ‘El Rey León’ 1994

Para una película infantil animada, Disney realmente toca la fibra sensible con esta. Mufasa cae y muere en cámara lenta, después de que su hermano Scar ayuda en su destrucción. Mufasa usó toda su fuerza y ​​poder para subir al borde de ese acantilado, mientras Scar miraba con condena y desdén. Scar luego contribuye a la muerte de su hermano antes de decir sarcásticamente: «Viva el Rey». Sin embargo, es la reacción de Simba ante la muerte de su padre la que le resulta insoportable.

Simba va a buscar a su padre, gritando «papá» entre la niebla, sólo para tropezar con el cuerpo sin vida de Mufasa. Simba mete la cabeza en la nariz de su padre y le ruega que «se levante», pero no pasa nada. Se tira de la oreja. Pide ayuda a gritos, hasta que finalmente acepta la muerte de su padre y se acurruca junto a él antes de la inevitable llegada de Scar. Un niño no debería perder a uno de sus padres antes de que sea mayor de edad. ¿Quién se supone que le enseñará a ser rey? ¿Quién será su padre ahora?

Menciones honoríficas de mudanza:

    • Arriba (2009): La escena inicial, durante la cual ves a un hombre enamorarse y perder a su amada esposa, todo en formato de montaje.
    • Un monstruo llama (2017): Cuando Conor, cuya madre ha estado enferma durante bastante tiempo, finalmente admite que simplemente anhela que termine su agonía (prácticamente admite que la muerte de su madre le traería algo de paz tras la trágica anticipación).
    • Conejo Jojo (2019): Cuando Jojo encuentra a su madre colgada por sus crímenes y la agarra por las piernas, apretando fuerte a la madre perfecta que ha perdido. Intenta atarle los zapatos pero falla, porque todavía la necesita. Todavía no ha crecido.
    • marley y yo (2008): Cuando el perro muere (esto no necesita más explicación).
    • Vengadores Juego Final (2019): Cuando Hawkeye y Black Widow se pelean por quién se sacrificará Y cuando Tony Stark se sacrifica para recuperar a la mitad de la humanidad.
    • Playas (1988): Cuando suena «Wind Beneath My Wings» de Bette Midler mientras Hillary muere en la playa. Ya sea la música, el momento o ambos, nadie lo sabe.

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‘Wait Wait’ para el 2 de diciembre de 2023: Con la invitada de Not My Job Dakota Johnson

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El espectáculo de esta semana fue grabado en el Studebaker Theatre de Chicago, con el presentador Peter Sagal, el juez y anotador Bill Kurtis, la invitada de Not My Job Dakota Johnson y los panelistas Alonzo Bodden, Joyelle Nicole Johnson y Adam Felber. Haga clic en el enlace de audio de arriba para escuchar el programa completo.


Tristan Fewings/Getty Images para Global Citizen

Dakota Johnson asiste al Premio Ciudadano Global 2019 en el Royal Albert Hall el 13 de diciembre de 2019 en Londres.

Tristan Fewings/Getty Images para Global Citizen

¿Quién es Bill esta vez?
Feliz X lío; Presentamos a Anna Indiana; La edad de oro del amor

Preguntas del panel
Hay una aplicación para eso, que también es buena para eso

Engañar al oyente
Nuestros panelistas leyeron tres historias sobre una pequeña empresa que intentaba trucos de marketing inusuales, de los cuales solo uno es cierto.

No es mi trabajo: interrogamos a Dakota Johnson sobre Dakota del Norte y del Sur
Dakota Johnson es actriz, productora y activista. Saltó a la fama con 50 sombras de Greyy desde entonces ha protagonizado Suspiria, la nota alta y Cha Cha Real Suave. Su nuevo documental, La desaparición de Shere Hite, ya está disponible. Puede que sea una Dakota, pero ¿qué sabe sobre LAS Dakotas?

Preguntas del panel
Escaramuza del Juego del Calamar; Una sorpresa de Acción de Gracias; C-SPAN Dominatriz

Limericks
Bill Kurtis lee tres quintillas relacionadas con noticias: Un podcast que se supone que es aburrido; En vuelo comedia romántica; Viajando a Marte

Relámpago llena el espacio en blanco
Todas las novedades que no cabíamos en ningún otro lugar

Predicciones
Nuestros panelistas predicen, después El soltero doradocuál será el próximo programa exitoso para personas mayores.

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