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La magnífica voz de Sarah Vaughan reina en ‘Live At The Berlin Philharmonie’

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Vaughan combinó un sentido operístico de drama y control vocal con la toma de riesgos de un improvisador. Una grabación de un concierto de 1969 recién lanzada es una muestra ambiciosa de su sensibilidad pop y clásica.



DAVE DAVIES, ANFITRIÓN:
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Este es AIRE FRESCO. Se ha estrenado recientemente un concierto de la cantante Sarah Vaughan de 1969. El crítico de jazz Kevin Whitehead dice que Vaughan se resistió a las etiquetas estilísticas que podrían limitar sus opciones. Y en la más ambiciosa de estas actuaciones se mezclan el jazz, el pop y la sensibilidad clásica. Aquí está su reseña.

(SONIDO DE LA CANCIÓN, «MUCHA VIDA QUE HACER (EN VIVO EN LA FILHARMONÍA DE BERLÍN 1969 – 2021 REMASTERIZADO)»)

SARAH VAUGHAN: (Cantando) Y hay vino listo para degustar, Cadillacs relucientes y nuevos. Tengo que moverme. El tiempo es una pérdida. Tengo mucho que vivir. Hay música para tocar, lugares a donde ir, gente que ver, todo para ti y para mí. La vida es una bola si solo la muestras, y todo te está esperando. Estas vivo. Vamos y muéstralo. Tengo mucho que vivir.

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KEVIN WHITEHEAD, BYLINE: Sarah Vaughan de «Live At The Berlin Philharmonie 1969», en dos CD, dos sets de 40 minutos del sello The Lost Sessions (ph). Vaughan estaba entonces entre contratos discográficos y las presiones comerciales que los acompañan. Al igual que otros músicos formados en bebop, a Vaughan le gustaban los tempos rápidos y muy lentos. Y aquí, ella realmente se estira en las melodías lentas. Era una virtuosa del vibrato, variando su velocidad o ancho o intensificando esa forma cuanto más tiempo sostenía una nota o reteniéndola por completo para lograr un efecto quejumbroso.

(SONIDO DE LA CANCIÓN, «TENDERLY (LIVE AT THE BERLIN PHILHARMONIE 1969 – 2021 REMAStered)»)

VAUGHAN: (cantando) Entonces tú y yo pasamos deambulando. Y perdidos en un suspiro estábamos nosotros. La orilla…

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WHITEHEAD: Una de las canciones emblemáticas de Sarah Vaughan «Tenderly». La mayoría de los cantantes adultos de jazz y pop prefieren el cancionero clásico estadounidense, pero Vaughan no era un esnob con la música de los sesenta si era lo suficientemente sofisticada. En Berlín, en 1969, canta una balada de Paul McCartney, dos melodías del compositor pop Jimmy Webb y Burt Bacharach y «Alfie» de Hal David, tomándose grandes libertades con esa.

(SONIDO DE LA CANCIÓN, «ALFIE»)

VAUGHAN: (cantando) Oh, creo en el amor, Alfie. Sin amor verdadero, simplemente existimos, Alfie. Hasta que encuentres …

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WHITEHEAD: Sarah Vaughan tenía una voz adecuada para la ópera alta. Su rica y completa contralto podría descender al rango de barítono y ascender a las alturas. Combinó un sentido operístico del drama y el color y el control de la voz con la toma de riesgos de un improvisor, rehaciendo audazmente las melodías escritas. Eso podría resultar en una música sorprendentemente atrevida, como esta secuencia de la melodía de 1947 «Time After Time».

(SONIDO DE LA CANCIÓN, «TIEMPO TRAS TIEMPO»)

VAUGHAN: (Cantando) Qué suerte ser a quien corres a ver por la noche cuando termina el día (ph). Yo solo sé…

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WHITEHEAD: Eso se vuelve tan abstracto que la melodía y la letra desaparecen. Se trata de pura musicalidad, no de la canción. Hay un aire superficial en algunas piezas de ritmo rápido en los conciertos de Sarah Vaughan en Berlín en 1969. Ella corre a través de algunas canciones en más de una forma, concluyéndolas en dos minutos. Vaughan muestra su lado juguetón y su atención a la letra de Trolley Song, un tema adorable del musical de Judy Garland «Meet Me In St. Louis». Allí, su trío hace un poco de lo que Hollywood llama Mickey Mousing, donde la música sigue de cerca la acción de la historia.

(SONIDO DE LA CANCIÓN, «THE TROLLEY SONG»)

VAUGHAN: (Cantando) Chugga-chugga-chugga (ph) fue el motor. Golpe, golpe, golpe fueron los frenos. Thump, thump, thump fueron mis fibras del corazón. Cuando sonrió, pude sentir el coche temblar. Se inclinó el sombrero. Tomó asiento. Dijo que esperaba no haberme pisado los pies. Preguntó mi nombre. Contuve la respiración, no podía hablar porque me asustaba casi hasta la muerte. Buzz hizo sonar el timbre. Plop, plop, plop fue la rueda. Detente, detente, detente, fue mi corazón. Empezó a ir y yo empecé a saber cómo se siente cuando el universo se tambalea.

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WHITEHEAD: Los acompañantes de Sarah Vaughan aquí son poco conocidos en el jazz: el pianista John Veith, el bajista Gus Mancuso y el baterista Ed Pucci. Al menos un par de ellos trabajaron en Las Vegas durante un tiempo. El trío estaba bien perforado y nítido, pero permanece en un segundo plano. No es como si alguien hubiera venido a escuchar a la banda. Sarah Vaughan tenía una de las magníficas voces del siglo XX y la puso a un ritmo extraordinario. Luego, podría darse la vuelta y tocar una melodía con un toque ligero. Ella podía hacer ambas cosas y todo lo demás.

(SONIDO DE LA CANCIÓN, «EN UN DÍA CLARO SE PUEDE VER PARA SIEMPRE»)

VAUGHAN: (cantando) En un día despejado, levántate y mira a tu alrededor. Y verás quién eres. En un día despejado, cómo te sorprenderá con el brillo de tu ser que eclipsa a todas las estrellas. Te sentirás parte de cada montaña, mar y costa. Puede escuchar desde lejos y cerca de un mundo que nunca antes había escuchado. Y en un día despejado, en ese día despejado, puedes ver por los siglos de los siglos. En un día claro…

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DAVIES: Kevin Whitehead es el autor del libro «Play The Way You Feel: The Essential Guide To Jazz Stories On Film». Revisó Sarah Vaughan, «Live At The Berlin Philharmonie 1969».

En el programa de mañana, Adam Goldman de The New York Times informa sobre un esfuerzo encubierto de los conservadores para infiltrarse en los grupos progresistas, las campañas políticas y las oficinas de los funcionarios electos demócratas y republicanos moderados. En el corazón de la operación se encontraba un exespía y contratista de seguridad británico Erik Prince, un ávido partidario de Donald Trump. Espero que te puedas unir a nosotros. Para Terry Gross, soy Dave Davies.

(SONIDO DE LA CANCIÓN, «EN UN DÍA CLARO SE PUEDE VER PARA SIEMPRE»)

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VAUGHAN: (cantando) Y en un día claro, en ese …

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Zoom acepta resolver una demanda de privacidad por $ 85 millones

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Se muestra un letrero para Zoom Video Communications antes de la OPI de Nasdaq de la compañía en Nueva York en 2019. La compañía acordó un acuerdo preliminar en una demanda de privacidad.

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Se muestra un letrero para Zoom Video Communications antes de la OPI de Nasdaq de la compañía en Nueva York en 2019. La compañía acordó un acuerdo preliminar en una demanda de privacidad.

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Zoom pagará 85 millones de dólares para resolver una demanda que alega que violó los derechos de privacidad de los usuarios, según un acuerdo preliminar presentado el sábado. La demanda colectiva de varios usuarios de Zoom alega que la compañía compartió datos personales con Facebook, Google y LinkedIn, y permitió a los piratas informáticos interrumpir reuniones con pornografía, lenguaje inapropiado u otro contenido perturbador en una práctica llamada «Zoombombing».

El acuerdo aún requiere la aprobación de la jueza de distrito estadounidense Lucy Koh en San José, California, pero si firma, los suscriptores recibirían reembolsos del 15% en sus suscripciones principales, o $ 25, la cantidad que sea mayor. Los usuarios de Zoom que no pagaron por una cuenta pueden presentar un reclamo por $ 15. Zoom también aumentará su seguridad, comprometiéndose a alertar a los usuarios sobre el intercambio de datos de aplicaciones de terceros y tomando más medidas para salvaguardar los datos del usuario.

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La base de clientes de Zoom se disparó durante el transcurso de la pandemia. Muchos grupos y organizaciones recurrieron a la plataforma de comunicaciones como parte de los cambios en el trabajo y el estilo de vida para adaptarse a las restricciones del coronavirus. Las clases de acondicionamiento físico, las horas felices, los procedimientos judiciales y las campañas presidenciales se trasladaron a Zoom. La gente celebraba bodas y se lamentaba en los servicios conmemorativos.

Pero el enorme aumento de usuarios aumentó la atención sobre las fallas de seguridad y privacidad del programa.

Zoom niega haber actuado mal al aceptar llegar a un acuerdo. Un portavoz de la compañía dijo a NPR: «La privacidad y la seguridad de nuestros usuarios son las principales prioridades de Zoom, y nos tomamos en serio la confianza que nuestros usuarios depositan en nosotros. Estamos orgullosos de los avances que hemos realizado en nuestra plataforma y esperamos continuar para innovar con privacidad y seguridad a la vanguardia «.

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Otra audiencia en el caso está programada para octubre.

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Shame: Tiny Desk (Home) Concierto

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The Tiny Desk funcionará desde casa en el futuro previsible. Presentamos los conciertos Tiny Desk (en casa) de NPR Music, que le ofrecen actuaciones de todo el país y del mundo. Es el mismo espíritu: decorados sencillos, un entorno íntimo, solo un espacio diferente.

La primera vez que vi al cantante de la vergüenza Charlie Steen, estaba reducido a nada más que su ropa interior de la marca Racing Green. (que se había encajado en el trasero), mientras la guitarra, el bajo y la batería acentuaban su enfática voz. En este concierto de Tiny Desk (en casa), encontramos a Charlie con traje completo, corbata y sombrero, sentado en un ambiente de sala de estar respaldado no solo por el resto de la vergüenza (también sentado), sino por un compendio de violines, trompas y más.

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Todas las canciones aquí son del álbum de la banda de 2021, Drunk Tank Rosa. Es el sonido de esta banda post-punk del sur de Londres que desafía no solo a sus oyentes, sino a ellos mismos. Qué emoción.

CONFIGURAR LISTA

  • «Dia de nieve»
  • «Nacido en Luton»
  • «Humano, por un minuto»

Músicos

  • Charlie Steen: voz principal
  • Eddie Green: guitarra, voz
  • Josh Finerty: bajo, voz
  • Sean Coyle-Smith: guitarra, voz
  • Charlie Forbes: batería
  • Freddy Wordsworth: trompeta
  • Campbell Baum: saxofón
  • Kai Akinde-Hummel: percusión
  • Oliver Hamilton: violín
  • Magdalena McLean: violín

CREDITOS

  • Productor: Duncan Harrison
  • Directores: Benjamin Brook y Jerry Dobson
  • Operadores de cámara: Callum Chaplin y Lawrence Jones
  • Ingeniero de sonido: Tom LeBeau
  • Arreglos de cuernos y cuerdas: Josh Finerty
  • Mezcla: Josh Finerty y Nina Madley
  • Editor: Benjamin Brook
  • Un agradecimiento especial a Elliot Lynks

EQUIPO DE ESCRITORIO PEQUEÑO

  • Productor: Bob Boilen
  • Productor de video: Kara Frame
  • Masterización de audio: Alex Drewenskus
  • Pequeño equipo de producción: Maia Stern, Josh Rogosin, Gabrielle Pierre, Bobby Carter
  • Productor ejecutivo: Keith Jenkins
  • Vicepresidente senior de programación: Anya Grundmann

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Twitter se burla del banjo de Mumford & Sons que deja la banda para publicar con impunidad

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Twitter se burla del banjo de Mumford & Sons que deja la banda para publicar con impunidad

Winston Marshall, el músico de banjo del cuarteto pop-folk Mumford and Sons, acaba de publicar un extenso ensayo en Medium sobre su decisión de dejar la banda después de recibir un retroceso por tuitear en apoyo de Andy Ngo, un reportero gráfico acusado de exagerar las acusaciones de violencia en Antifa y mucho más. -Extremismo de izquierda en el pasado.

En marzo, Marshall tuiteó: «Felicitaciones @MrAndyNgo. Finalmente tuve tiempo para leer su importante libro. Eres un hombre valiente», haciendo referencia al libro de Ngo. Desenmascarado. Esto aparentemente molestó a los usuarios de Twitter, ya que Marshall testificó que recibió «decenas de miles de retweets y comentarios enojados».

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«No pude prever que mi comentario sobre un libro crítico de la extrema izquierda podría interpretarse como la aprobación de la igualmente abominable extrema derecha», continuó.

Marshall explica que si bien el grupo lo invitó a quedarse, él creía que seguir tocando con la banda mientras se autocensuraba para evitar meterse en problemas con las redes sociales le corría la conciencia, de ahí su decisión de irse.

Todo esto les pareció un martirio bastante dramático a los usuarios de Twitter, particularmente en un momento en el que Marshall escribió: «He tenido muchos abusos a lo largo de los años. Después de todo, soy un jugador de banjo».

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Aún no se sabe quién tocará el banjo para Mumford and Sons.

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