Como dijo Henry Wadsworth Longfellow: “La música es el idioma universal de la humanidad”, ya que nos conecta, nos inspira, nos llena de dolor o nos infunde esperanza. Algunas canciones, escritas para películas, se han vuelto tan icónicas, reconocibles por el primer golpe de guitarra o el golpe del tambor, que no solo representan las películas para las que fueron escritas, sino también el espíritu de la época. En otros casos, son simplemente tontos y pegadizos, dejando un legado que suplanta a sus contrapartes cinematográficas. Así que aquí están nuestras diez canciones más icónicas escritas para películas, clasificadas.

“Las gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza” | ‘Butch Cassidy y el Sundance Kid’

“Raindrops Keep Falling on My Head” fue escrita para el clásico western de 1969 Butch Cassidy y el Sundance Kid protagonizada por los entonces jóvenes rompecorazones Robert Redford y Paul Newman. La canción cuenta con un ritmo despreocupado sobre cómo superar el blues, porque la «felicidad» te saludará muy pronto. “Llorar no es para mí”, canta BJ Thomas mientras se lamenta del bajo desempeño del sol en el trabajo.

En la película, la canción es un respiro muy necesario de la narrativa tensa. Newman y Redford se refugian en una casa apartada y tienen un momento para andar en bicicleta. Es un interludio lúdico que proporciona un poco de escapismo despreocupado de su estilo de vida forajido siempre a la carrera. Es un ajuste perfecto: coincide musicalmente con la energía de la escena pero sugiere líricamente los interminables obstáculos de los personajes.

La canción es ahora una melodía de referencia para aquellos que se enfrentan a un poco de lluvia en la nube nueve. Permanece lo suficiente en el espacio de «lástima de mí» antes de tomar un giro más edificante.

“Cazafantasmas” | ‘Cazafantasmas’

«¿A quien vas a llamar? (¡Cazafantasmas!)” Es una letra de canción famosa y frecuentemente citada a la que se hace referencia en La niñera, Hogar de acogida para amigos imaginarios, Sobrenatural, Cómo conocí a vuestra madre, Futurama, Los magos, y más. El Cazafantasmas la película era incluso una categoría completa en ¡Peligro!…¡dos veces! La primera vez, también había una categoría titulada «A quién vas a llamar» con curiosidades relacionadas con el número de teléfono para los concursantes. La canción se ha implantado en la cultura pop, ya que la pequeña cancioncilla es pegadiza y madura para la comedia. Quienes no están familiarizados con la película suelen estar familiarizados con la melodía, lo que le ha valido un lugar en esta lista.

“Llamando a las puertas del cielo” | ‘Pat Garret y Billy el niño’

El Globo de Boston Kevin Kelly consideró 1973 Pat Garret y Billy el niño “una película monótona y despreciable”, mientras que El Chicago Tribune destacó su «cámara lenta emocional» y «letargo autoinflable». En resumen, el western que sigue la tumultuosa relación entre un forajido y su antiguo amigo convertido en sheriff no fue exactamente un éxito de crítica. Sin embargo, la canción de Bob Dylan «Knockin’ on Heaven’s Door» alcanzó el puesto #12 en la cartelera caliente 100 y permaneció en las listas durante 16 semanas.

La canción hace gala de temas universales sobre la mortalidad y el anhelo de paz en la corta estancia que tenemos en la tierra. La letra se convirtió en un himno para las generaciones que abordaron la desilusión generalizada que prevaleció en el apogeo de la Guerra de Vietnam. Como siempre, Dylan logró aprovechar la conciencia colectiva del público estadounidense, mientras luchaban con el status quo social y gubernamental.

“Ojo del Tigre” | ‘Rocky III’

Cómo apareció “Eye of the Tiger” en rocoso iii es una historia interesante que incluye El niño Karate, dirigida por John G. Avildsen (el mismo director que se llevó a casa el Oscar al Mejor Director por la película de 1977 Rocoso). De acuerdo a Mente milenariaStallone estaba buscando una pista original, juvenil y optimista para incluirla en Rocoso III. Entonces, Bill Conti (música) se asoció con Joe Esposito (voz) y Allee Willis (letra) para producir «You’re The Best» para la película. Aunque esto no era del todo adecuado para Rocoso, funcionó maravillosamente para el montaje de combate final en El niño Karate.

Stallone luego contactó a Jim Peterik de Survivor, y el resto es (como dicen) historia. Los acordes de introducción a «Eye of the Tiger» son inmediatamente reconocibles y aumentan la adrenalina. Sientes que la energía se hincha en tus entrañas, la necesidad de liberar toda esa agresión reprimida.

Es difícil imaginarse tocar “Eye of the Tiger” y fallar al golpear a las personas imaginarias en la sala. Está íntimamente asociado con el Rocoso franquicia y desde entonces se ha convertido en una melodía atemporal sobre la determinación frente a la adversidad. Sobre el espíritu luchador. Sobre la lucha, el sacrificio y el eventual triunfo.

“Llámame” | ‘gigoló americano’

Debbie Harry, de Blondie, escribió «Call Me» después de que le pidieran que escribiera una canción original para el drama criminal neo-noir de 1980. Gigoló americano. Trabajó junto al compositor Giorgio Moroder para crear este éxito de rock de los 80 que alcanzó el puesto número 1 en la cartelera caliente 100 el 19 de abril de 1980, se mantuvo en el número 1 durante seis semanas y permaneció en las listas durante un total de 25 semanas.

El sonido pegadizo con infusión disco y las letras sensuales capturaron el aire seductor y el estilo de vida decadente de la película, resonando entre los oyentes a favor de un poco de hedonismo y exceso. Sin mencionar que la canción era bastante liberadora sexualmente, ya que Blondie era dueña de su estatus y poder como mujer liberada de los años 80.

“Mantenerse vivo” | ‘Fiebre de sábado por la noche’

Los Bee Gees escribieron varias pistas exitosas para 1977 Fiebre de sábado por la noche, incluyendo «How Deep Is Your Love», «Night Fever», «Stayin’ Alive» y «More Than a Woman», sin embargo, «Stayin’ Alive» es posiblemente el más reconocible al instante y culturalmente significativo.

La canción se convirtió en el himno de la era disco mientras su ritmo infeccioso bailaba en los clubes nocturnos de todas partes. El sonido de los Bee Gees, que combina elementos de funk, soul y pop, es de alguna manera distintivo y está destinado a los cantos de karaoke. El número reflejó la creciente popularidad de la música disco y la influencia de los Bee Gees como artistas destacados de la época.

“No te olvides de mí” | ‘El club del desayuno’

Escrita por el productor Keith Forsey y el guitarrista Steve Schiff e interpretada por Simple Minds, «Don’t You (Forget About Me)» se inspiró en una escena de El club del desayuno donde el introvertido y el matón de la escuela se unen mientras nadie está mirando. forsey dijo El guardián“Era: no lo olvides, cuando volvamos al salón de clases, no eres solo un chico malo y tenemos otras cosas en común”.

La canción se convirtió en sinónimo de El club del desayuno, explorando temas de identidad y el deseo profundamente arraigado que todos tenemos de conectarnos, especialmente a medida que alcanzamos la mayoría de edad. La canción es emblemática de la rebelión juvenil y la expresión individual frente a las presiones sociales para conformarse. Letras identificables combinadas con una melodía que balancea los hombros y un coro de canto largo hicieron un éxito atemporal que sigue siendo a la vez nostálgico de la cultura juvenil de los 80 y refleja la experiencia de la escuela secundaria décadas después.

«Señora. Robinson” | ‘El graduado’

Simon y Garfunkel escribieron varias canciones para El graduado, pero “Mirs. Robinson” y “The Sound of Silence” siguen siendo los más célebres, y se puede decir que el primero representa la película en mayor medida.

Mrs. Robinson” se convirtió en un himno para el movimiento contracultural de la década de 1960, reflejando los choques generacionales que definieron la década. Con un estribillo pegadizo que presenta líneas como «El cielo tiene un lugar para los que rezan» —burlándose irónicamente de aquellos que profesan ser virtuosos pero tienen intenciones menos que santas— la canción cuestiona las nociones tradicionales de moralidad, poniendo bajo un microscopio los puntos de vista de una generación algo mayor, anticuada.

El ritmo cursi y rápido conserva una naturaleza alegre bastante antitética a la complejidad y profundidad inherentes a la letra, lo que permite que la canción se postule sin complacencia.

“Tema de Nueva York, Nueva York” | ‘Nueva York, Nueva York’

Aunque íntimamente conectada con el carismático Frank Sinatra con voz de barítono, Liza Minnelli cantó por primera vez «New York, New York» para la película del mismo nombre de Martin Scorcese de 1977.. Escrita por el legendario dúo de compositores John Kander y Fred Ebb (quienes hicieron contribuciones musicales históricas a Chicago, Cabaret, Liza con Z, Cortinas, The Rink, Funny Lady, y más), el número capta a la perfección esa inquietud neoyorquina. Esa ambición. Ese impulso para triunfar. Puedes oler el humo en el aire y escuchar el claxon de los taxis mientras escuchas.

La canción contrasta la parte más vulnerable de Nueva York, que muchas películas enfatizaban en ese momento, y afirma una noción más romántica de la ciudad que nunca duerme. Hasta el día de hoy, la canción sirve para representar la ciudad de Nueva York y las infinitas oportunidades que te esperan cuando viajas a la Gran Manzana para «hacer un nuevo comienzo». Porque, si puedes hacerlo allí, puedes hacerlo en cualquier lugar.

“9 a 5” | ‘de 9 a 5’

Salta de la cama y tropieza con la cocina. Sírveme una copa de ambición. Nunca se habían dicho palabras más verdaderas. Ninguna letra ha transmitido mejor el sentimiento de un ciudadano de clase trabajadora que se despierta para volver a la rutina. “9 to 5” capturó a la perfección la lucha de los obreros, pero más específicamente la falta de igualdad que enfrentan las mujeres en el lugar de trabajo. Las luchas de las mujeres contra un sistema misógino y patriarcal. “Es un juego de hombres ricos, no importa cómo lo llames”, y las mujeres no deberían pasar sus carreras mejorando los currículums de sus jefes y poniendo dinero en sus billeteras, solo para ser marginadas y despedidas.

Con letras como “Quiero seguir adelante, pero parece que el jefe no me lo permite”, la canción aprovechó las crecientes frustraciones y aspiraciones que sentían las mujeres mientras luchaban por la igualdad en el lugar de trabajo en los años 80.

La canción se convirtió rápidamente en un himno representativo de la segunda ola del feminismo, alentando la necesidad de solidaridad frente a la discriminación de género corporativa. La canción fue, y sigue siendo, un grito de guerra por la justicia, la igualdad y la equidad. Con Dolly Parton en la voz (y en las uñas, búsquenlo en Google), “9 to 5” estaba destinado a convertirse en un éxito country.

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