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Los diseñadores muestran cuánto ha cambiado el diseño interior en los últimos 600 años (12 fotos)

Si alguna vez visitó las casas de sus abuelos o bisabuelos, probablemente haya notado cuán diferentes están decoradas sus habitaciones en comparación con su propio lugar. Pero, ¿has pensado cómo se verían las mismas habitaciones hace cuatro, cinco o incluso seiscientos años?

Los diseñadores de HomeAdvisor, un mercado digital de servicios para el hogar, han creado un proyecto único que muestra cuánto cambiaron las tendencias de diseño de interiores en los últimos 600 años. Desde los paneles de madera en los apartamentos renacentistas hasta los muebles modernos y abstractos en casas de estilo posmoderno, ¡mira las tendencias de diseño de interiores a lo largo de los años en la galería a continuación!

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Renacimiento (1400-1600)

Créditos de imagen: HomeAdvisor

“El arte y la cultura renacieron a medida que el Renacimiento francés se extendió por Europa. Los arquitectos encontraron un renovado entusiasmo por la decoración ornamentada y los detalles finos, inspirados en un nuevo sentido de humanismo y libertad. Las influencias arabescas y asiáticas revitalizaron las artes decorativas, y la atención cuidadosa a la simetría y la geometría trajo un nuevo sentido de armonía a los interiores europeos.

Diseñamos el gabinete en la imagen de nuestra sala de estar renacentista en forma de un pequeño palazzo (palacio) que era común en ese momento. Sus columnas y balcones hacen eco de la forma del edificio, evocando armonía. La alfombra turca está inspirada en una que se ve en una pintura de Hans Holbein el Joven, un pintor alemán que vivió en el Londres de la época del Renacimiento. Alfombras como esta se tejieron por primera vez en el oeste de Turquía en el siglo XIV y se hicieron muy populares en la Europa del Renacimiento ".

Barroco (1590-1725)

Créditos de imagen: HomeAdvisor

“Las alfombras turcas pasaron de moda durante el período barroco, ya que una arquitectura más opulenta y elaborada requería accesorios y accesorios para combinar. La Iglesia Católica fue la primera en desarrollar este nuevo sentido de riqueza como un intento de impresionar a las masas sin educación con su riqueza y poder. Por lo tanto, los marcos de la suite de estilo Louis XIV parecen estar llenos de oro.

Debajo del acabado dorado, el marco de los muebles a menudo estaba hecho de madera tropical. Otros materiales exóticos como el marfil eran populares, y las superficies como los pisos y las mesas eran generalmente de mármol. Nuestra combinación de colores aquí es dramática y sensual. El juego de luces alrededor de una sala de estar barroca habría sido exagerado para crear una sensación de movimiento y enormidad ”.

Rococó (1700)

Créditos de imagen: HomeAdvisor

“Hacia el final del período barroco, un subconjunto del estilo se robó brevemente el centro de atención. El estilo rococó (de la palabra francesa rocaille, que significa ornamentación de concha) fue famoso durante solo tres décadas durante el reinado de Luis XV. Es más ligero, más caprichoso y más libre que el barroco. Para algunos, se adapta mejor a la intimidad de la casa familiar que al estilo de la gran iglesia que le precedió.

La concha y los motivos florales en nuestra sala de estar rococó son típicos de la influencia más lúdica del estilo en la decoración del hogar. Las patas cabriolé y los pies de desplazamiento de los muebles equilibran delicadamente el espíritu alegre y la elegancia. Las reuniones sociales en el hogar se estaban volviendo más comunes a principios del siglo XVIII. El estilo rococó permitió a los propietarios demostrar su riqueza y gusto sin parecer llamativos o congestionados ".

Neoclásico (1780-1880)

Créditos de imagen: HomeAdvisor

“La era georgiana tardía marcó el comienzo de una nueva era de arquitectura que respondió a los períodos barroco y rococó. El redescubrimiento de Pompeya contribuyó a una nueva comprensión de la arquitectura romana y griega. Esto inspiró un movimiento hacia principios de diseño más "de buen gusto", refinados e intemporales, libres de la pompa y la novedad de la tendencia barroca.

Observe las líneas rectas y el diseño lógico, casi matemático de nuestra sala de estar neoclásica. Estos principios de diseño fueron difundidos en toda Europa por artistas que estudiaban en la Academia Francesa en Roma. Tenga en cuenta la forma de columna de la chimenea, lámparas y paneles. Los colores eran suaves y poco dramáticos. Un paladar simple enfatizaba el sentido estoico y superior de forma que encarnaba el neoclásico ”.

Artes y Oficios (1860-1910)

Créditos de imagen: HomeAdvisor

“El movimiento Arts and Crafts comenzó en Inglaterra como una reacción contra la mecanización de la creatividad y las injusticias económicas de la era industrial. No era tanto un estilo como un enfoque, volver a poner la responsabilidad del diseño y la artesanía en manos de trabajadores calificados. Sin embargo, los interiores de Arts and Crafts comparten una estética de simplicidad, calidad de material y una conexión con la naturaleza.

Las ideas y el aspecto del movimiento Arts and Crafts se extendieron a las salas de estar estadounidenses a través de la influencia de arquitectos, diseñadores, revistas y conferencias de la sociedad. Gustav Stickley fue el principal diseñador de Artes y Oficios de Estados Unidos. Puede ver su influencia en la carpintería gruesa y funcional de los muebles en la imagen, que hace una característica de carpintería expuesta. Este énfasis en la madera, el latón y el toque artesanal le da a los interiores de Arts and Crafts una paleta oscura, terrosa y con textura ".

Art Nouveau (1890-1920)

Créditos de imagen: HomeAdvisor

"El Art Nouveau fue un" nuevo arte "para un nuevo siglo. Los diseñadores de interiores combinaron la artesanía con nuevas técnicas industriales, lo que a menudo resultó en un proceso costoso. Los muebles y accesorios eran extravagantes y modernos, exhibiendo la influencia del arte japonés, que los artistas europeos estaban viendo por primera vez cerca de finales del siglo XIX.

Los jarrones y lámparas en nuestra sala de estar Art Nouveau están inspirados en Louis Comfort Tiffany, el famoso artista y primer Director de Diseño de Tiffany's. Sus formas de vidrio soplado fueron un homenaje al mundo natural, y sus colores exuberantes, iridiscentes y remolinos son típicos del Art Nouveau ".

Art Decó (1920 a 1960)

Créditos de imagen: HomeAdvisor

“Si Bauhaus y el Modernismo fueron la utilización de los avances del siglo XX, Art Deco fue una celebración glamorosa. Los diseñadores de interiores se inspiraron en la geometría y el movimiento de la era de la máquina, los materiales y los símbolos de las culturas antiguas y el renacimiento en la naturaleza. Y no tenían miedo de usarlos todos juntos.

Los diseñadores crearon una sensación de opulencia al usar una amplia gama de materiales, incluyendo madera lacada, vidrieras, acero inoxidable, aluminio, joyas y cuero. Los colores llamativos y los contrastes llamativos evocan poder y confianza.

Las líneas rectas y fuertes resuenan a través de la chimenea y los espejos hasta los rascacielos en los grabados en madera de la pared. Observe también cómo estas líneas contrarrestan audazmente el sofá con forma de concha, las sillas fluidas y los adornos de punta y la planta de interior ".

Modernismo (1880 – 1940)

Créditos de imagen: HomeAdvisor

“Al igual que el movimiento Arts and Crafts, el modernismo es menos un estilo que una filosofía. "Una casa es una máquina para vivir", dijo el arquitecto y diseñador suizo Le Corbusier, el pionero del modernismo. La sala de estar modernista utilizó los últimos materiales y tecnologías. Fue diseñado para ser cómodo, funcional y asequible. La belleza fue una ventaja, aunque las soluciones de diseño elegantes fueron muy valoradas.

Estos "límites" resultaron inspiradores para la primera generación de "diseñadores de interiores" profesionales. La tabla que ves arriba está inspirada en un famoso diseño del diseñador japonés-estadounidense Isamu Noguchi. Se compone solo de una placa de vidrio, dos soportes de madera idénticos y una varilla pivotante para mantenerlos unidos. La lámpara original Anglepoise fue inventada por un ingeniero que se inspiró en su trabajo en la suspensión de vehículos, lo que demuestra la estrecha conexión entre los interiores modernistas y la industria del siglo XX ".

Bauhaus (1919-1934)

Créditos de imagen: HomeAdvisor

"La Bauhaus (rima con" casa de vacas ") fue una escuela de arte y arquitectura alemana muy influyente. Existió durante solo 14 años hasta que el gobierno nazi lo cerró en 1933. El diseño de Bauhaus fue un subconjunto radical del modernismo, con un mayor énfasis en el espíritu humano y el artesano. Al igual que con el modernismo, la forma siguió a la función. Los interiores de la Bauhaus eran fieles a sus materiales, lo que significa que no ocultaban la estructura subyacente de un mueble para hacerlo bonito.

Nuestra alfombra Bauhaus está inspirada en el trabajo de Anni Albers, graduada y maestra de la escuela Bauhaus. Albers experimentó con la forma y el color para producir textiles que eran igualmente arte y artesanía. La lámpara sigue el modelo de la MT8 o "Lámpara Bauhaus". Sus partes circulares, cilíndricas y esféricas crean unidad geométrica y pueden construirse con un tiempo y materiales mínimos. Este tipo de pantalla opaca solo se había visto anteriormente en entornos industriales ".

Mediados de siglo moderno (1930 – hoy)

Créditos de imagen: HomeAdvisor

“El movimiento moderno de mediados de siglo surgió como una versión suburbana más suave del modernismo, integrando elementos naturales. Los diseñadores de interiores introdujeron elementos rústicos y un uso más libre del color inspirado en las tendencias de muebles escandinavos y brasileños. Materiales como el ratán, el bambú y el mimbre se sentían naturales y modernos cuando se llevaban a la sala de estar en forma de sillas, espejos y adornos.

La iluminación de declaración sigue siendo una manera simple de agregar dinamismo a una sala de estar familiar bien utilizada. La pantalla de la lámpara y la lámpara de pie en nuestra imagen toman elementos formales del Modernismo y la Bauhaus, pero tienen el aspecto lúdico de las herramientas para exteriores reutilizadas. La brillante mostaza del sillón y los jarrones ejemplifican la técnica común de mediados de siglo moderna de combinar neutrales apagados con un color característico saturado ".

Postmoderno (1978 – hoy)

Créditos de imagen: HomeAdvisor

“El diseño posmoderno puede rastrear sus influencias artísticas desde el surrealista que define la época, Marcel Duchamp, hasta el bufón de la corona del Pop Art, Andy Warhol, hasta el ambiguo mal gusto de Jeff Koons. Todo se unió en la década de 1980 cuando los diseñadores se deshicieron de los grilletes del modernismo y se acercaron a los interiores con sentido del humor y la descarada confianza que asociamos con la década.

En una sala de estar posmoderna, cada pieza es una pieza de conversación, porque cada una tiene un chiste visual o de doble sentido para desempaquetar. Los arcos en nuestra imagen cuestionan los ideales clásicos de la forma, tanto aplanar como no aplanar una forma tradicionalmente austera con una ilusión óptica evocada por su paleta de colores irreverente. El significado de la alfombra es más simple. Agrega una sensación de rock and roll con su forma de disco de vinilo, una celebración irónica similar al Warhol del materialismo de finales del siglo XX ".

Contemporáneo (1980 – hoy)

Créditos de imagen: HomeAdvisor

“Una edad desordenada exige una sala de estar reducida. El estilo contemporáneo de hoy toma prestadas las líneas limpias del modernismo y la sensación de aire libre y aireado de la casa moderna de mediados de siglo. A los diseñadores de interiores a fines de la década de 2010 les encanta dar un guiño a Bauhaus despegando las superficies para mostrar los materiales en el trabajo. Sin embargo, los materiales de construcción y los textiles de vanguardia de hoy en día pueden sentarse felizmente junto con características industriales reutilizadas de épocas pasadas.

El piso liso y desnudo y las paredes despejadas de nuestra sala de estar contemporánea crean una sensación típica de espacio y luz. El arte abstracto en las paredes evita que el área se sienta vacía y dibuja el estilo sutil del entorno minimalista. Observe también el uso de la línea para atraer la atención, como la luz central horizontal, que es extraordinaria y muy simple, y parece ensanchar y aumentar la habitación ".

¡Mira el video completo a continuación!

La publicación Los diseñadores muestran cuánto ha cambiado el diseño interior en los últimos 600 años (12 fotos) apareció por primera vez en DeMilked.

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