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Ruthie Tompson, animadora con más historia en Disney, muere a los 111 años

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Ruthie Tompson en una proyección en el 2018 TCM Classic Film Festival el 28 de abril de 2018 en Hollywood, California. El legendario animador de Disney falleció el domingo a la edad de 111 años.

A Ruthie Tompson le gustaba decirle a la gente que ella y Mickey Mouse «crecieron juntos».

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Y eso no era una exageración: el legendario animador pasó casi 40 años con Walt Disney Company, trabajando en prácticamente todas las películas de Blanca Nieves y los Siete Enanos para Los rescatadores hasta su jubilación en 1975. Incluso se ganó el título de «Leyenda de Disney» en el cambio de milenio, como la empleada con la historia más larga con Walt y Roy O. Disney.

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La conexión de Tompson con la compañía se remonta a su infancia en la década de 1920, cuando apareció como modelo de referencia de acción en vivo para las primeras Comedias de Alice de Disney. Comenzó su carrera en el departamento de «tinta y pintura» cuando era adolescente y, finalmente, se abrió camino hasta la animación y la verificación de escenas, convirtiéndose en una de las tres primeras mujeres en ser admitidas en el sindicato de cámaras de Hollywood en el proceso.

«La mejor manera de describir a Ruthie es simplemente ‘notable’», dijo la autora e historiadora de Disney Mindy Johnson. «Ella fue quizás el último eslabón desde los primeros orígenes de la animación en Hollywood. Ruthie fue un testigo vivo y contribuyente vital al progreso y crecimiento de la industria de la animación tal como la conocemos hoy».

Tompson murió el domingo a la edad de 111 años. Ella «falleció pacíficamente mientras dormía» en su casa en el Motion Picture and Television Fund en Woodland Hills, California, dijo Disney en un comunicado. Le sobreviven dos sobrinas y un sobrino.

Bob Iger, presidente ejecutivo de The Walt Disney Company, la recordaba como «una leyenda entre los animadores».

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«Si bien extrañaremos su sonrisa y su maravilloso sentido del humor, su trabajo excepcional y su espíritu pionero siempre serán una inspiración para todos nosotros», dijo.

La curiosidad la llevó a su gran oportunidad

La familia de Tompson se mudó de Boston a California cuando ella tenía ocho años (recordaba haber celebrado allí el final de la Primera Guerra Mundial mientras usaba una mascarilla, debido a la pandemia de gripe). Y, curiosamente para Tompson, su nuevo hogar en Hollywood resultó estar cerca del incipiente Disney Bros. Studio.

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Como recordó en una historia oral de 2010, Tompson vio a dos mujeres a través de una tienda en el estudio que estaban pintando y sintió curiosidad de inmediato, volviendo todos los días para tratar de echar un vistazo. Dijo que «husmeaba» tanto que alguien – «Creo que fue Walt» – finalmente la invitó a entrar.

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«Vi cómo los compañeros volteaban los dibujos», explicó. «Les Clark y Ub Iwerks estaban allí, y Roy estaba en la parte de atrás fotografiando lo que las chicas estaban pintando sobre los fondos. Cuando era niño, estaba fascinado. Me sentaba en el banco al lado de Roy, él tenía una caja de manzanas para mí. siéntate y, como se hacía tarde, decía ‘Creo que será mejor que te vayas a casa. Probablemente tu madre quiera que vengas a cenar a casa’ «.

También recordó que los Disney tomaban fotografías de los niños del vecindario corriendo y jugando, con fines de animación. Su recompensa fue una moneda de un cuarto de centavo o 50 centavos, que Tompson trajo rápidamente a la tienda de dulces para cambiar por regaliz.

Unos años más tarde, Tompson, de 18 años, estaba trabajando en la Academia de Equitación de Dubrock. Walt y Roy Disney a menudo jugaban polo allí y la vieron frente al mostrador de facturación.

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Según un artículo de Vanity Fair de 2010, Walt «reconoció su corte de pelo característico de Buster Brown por su aparición en la infancia en una de sus primeras películas mudas» y le ofreció un trabajo en el departamento de tinta y pintura.

«No me importa si sabes dibujar o no», recuerda que le dijo. «Te enseñaremos lo que queremos que hagas».

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Décadas de arduo trabajo y recuerdos felices

La primera película animada de larga duración de Tompson también fue la del estudio: Blanca Nieves y los Siete Enanos, que se estrenó en 1937. Más tarde la llamó su película favorita para volver a visitarla a lo largo de los años, recordando: «Trabajamos hasta la noche, día tras día, ¡hasta que lo hicimos exactamente!»

Tompson fue ascendido rápidamente a verificador final, un puesto que implicaba revisar las celdas de animación antes de fotografiarlas en la película.

Más tarde se trasladó a la animación y la planificación de escenas, donde fue reconocida por su talento mecánico y su habilidad para guiar los movimientos de la cámara. Tompson fue invitada a unirse a la Unión Internacional de Fotógrafos (Local 659 de la IATSE) en 1952 y se convirtió en una de las tres primeras mujeres en ser admitidas.

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«A menudo he dicho que Ruthie era nuestra computadora antes de que se inventaran las computadoras», dijo Floyd Norman, un compañero de Disney Legend y el primer animador negro de la compañía. «Cualquiera que sea el problema técnico, Ruthie normalmente podría resolverlo».

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Algunas de las películas más importantes en las que trabajó Tompson incluyen Pinocho, Fantasía, Dumbo, Bella Durmiente, Mary Poppins, Los aristócratas y Robin Hood. Se retiró de Disney en 1975 y trabajó en proyectos para otros estudios en la década siguiente.

El sitio de noticias de animación Cartoon Brew informa que Tompson se mantuvo ocupada durante sus últimos años en Motion Picture and Television Fund Country House, aplicando sus habilidades al Canal 22 interno y tratando de recaudar $ 110,000 durante la pandemia para una suite de posproducción en el sitio en su instalación de TV y video.

También fue honrada en 2017 por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, junto con otras mujeres de la industria de la animación temprana.

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Tompson celebró su 110 cumpleaños el año pasado con decoraciones en honor a sus dos cosas favoritas: Disney y Los Angeles Dodgers. Dijo en ese momento que no quería ser reverenciada por su edad, sino más bien conocida por «quien soy».

Y ofreció un pequeño consejo de vida, extraído de su propia experiencia de más de un siglo:

«Diviértete. Intenta hacer todo lo que puedas por ti mismo. Recuerda todas las cosas buenas de la vida».

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‘Wait Wait’ para el 4 de septiembre de 2021, con Martin Short, invitado de Not My Job

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El programa de esta semana se grabó de forma remota con el presentador Peter Sagal, el juez oficial y anotador Bill Kurtis, el invitado de Not My Job Martin Short y los panelistas Peter Grosz, Helen Hong y Emmy Blotnick. Haga clic en el enlace de audio de arriba para escuchar el programa completo.

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Imágenes de Frazer Harrison / Getty

Martin Short asiste al evento 2020 del Women's Cancer Research Fund en Beverly Wilshire.

Imágenes de Frazer Harrison / Getty

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¿Quién es Bill esta vez?
Planificación de California; Pantallas controladas por el estado; Entrega extra crujiente

Preguntas del panel
No beba y no intercambie

Fanfarronear al oyente
Nuestros panelistas cuentan tres historias sobre banderas en las noticias, de las cuales solo una es verdadera.

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No es mi trabajo: cuestionamos al comediante Martin Short sobre los cuervos
Martin Short es una leyenda de la comedia que puedes ver actualmente en Hulu’s Solo asesinatos en el edificio, así que, naturalmente, lo invitamos a jugar un juego que llamamos «Solo asesinatos de cuervos en el edificio».

Preguntas del panel
Estados Unidos de América contra Ronald McDonald; Otra bomba de zoom embarazosa

Limericks
Bill Kurtis lee tres limericks relacionados con las noticias: A Gross Dating Trend; Las damas aman al Sr. Mushmouth; Mi jarra de pulpo

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Relámpago rellena el espacio en blanco
Todas las novedades no cabían en ningún otro lado.

Predicciones
Nuestros panelistas predicen, una vez que Estados Unidos restrinja el tiempo de pantalla como lo ha hecho China, lo que haremos con todo nuestro tiempo libre.

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The Last Duel es una epopeya medieval sobre mujeres creyentes, y es un desastre

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A diferencia de otros fallos de su magnitud, al menos puedo ver lo que El ultimo duelo estaba apuntando. La epopeya histórica, basada en un verdadero evento del siglo XIV y dirigida por Ridley Scott, es una película llena de acción, realizada de manera competente, llena de exuberantes festines y sangrientas luchas de espadas. Es más, aprovecha el espíritu de la época, del siglo XXI, no del XIV, con determinación y celo.

Sin embargo, las buenas intenciones no siempre dan buenos resultados. El ultimo duelo es, en esencia, una película sobre una larga tradición: no creerle a las mujeres cuando dicen que han sido violadas o agredidas sexualmente. Pero el camino que toma la película para recordarnos este hecho sórdido, tortuoso por diseño, es tan sutil como un golpe en la cara con una lanza rota.

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El ultimo duelo es una creación de Matt Damon, basada en el libro de no ficción de 2005 de Eric Jager del mismo nombre. Después de decidir hacer la película con Scott, quien dirigió Damon en 2015 El marcianoDamon también trajo a su amigo y colaborador Ben Affleck para que escribiera el guión. La pareja rápidamente se dio cuenta de que, dado el tema, también querían una coguionista en la mezcla. Así que se acercaron a Nicole Holofcener, quien ha escrito (y a veces dirigido) películas como Caminar y hablar, ¿Puedes perdonarme?, y Basta de charla. Ella firmó.

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Jodie Comer en El último duelo.
Estudios del siglo XX
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La historia que cuentan es muy antigua y muy discutida, tanto en su época como durante los siglos posteriores, como señaló Jager en Lapham’s Quarterly el año pasado. Se trata del caso de Marguerite de Carrouges, una mujer noble que vivió en Normandía en el siglo XIV. En 1386, informó que, mientras su esposo Sir Jean de Carrouges viajaba, fue violada en la casa de su suegra por un escudero llamado Jacques Le Gris. Para resolver la acusación de su esposa, Carrouges, después de una apelación al rey francés y una larga investigación por parte del Parlement (tribunal de apelaciones), desafió a Le Gris a un duelo a muerte.

Es importante señalar dos diferencias entre esta época y la nuestra. Una es que debido a que las mujeres eran consideradas propiedad legal de sus maridos, el supuesto crimen de Le Gris fue juzgado como un delito cometido contra Carrouges, no contra su esposa, aunque ella dio un testimonio extenso. La otra es la creencia generalizada del siglo XIV de que un duelo de este tipo revelaría literalmente la inocencia o la culpa de ambas partes. Dios, que conocía la verdad, permitiría que el inocente viviera y que el culpable muriera.

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Esa creencia elevó aún más las apuestas del duelo: si Carrouges moría, Marguerite sería quemada en la hoguera, ya que su muerte significaría que ella había estado mintiendo todo el tiempo.

Este acontecimiento histórico proporciona la trama básica de El ultimo duelo, que toma su nombre del hecho (curiosamente no explicado en la película, a menos que estuviera dormido al volante en algún lugar) de que el combate entre Carrouges y Le Gris fue el último duelo sancionado por el estado en la historia de Francia. Damon, luciendo un salmonete medieval y a veces una mueca de desprecio, interpreta a Carrouges; su esposa Marguerite es interpretada por Jodie Comer, quien está asumiendo un papel difícil. Adam Driver es un Le Gris más joven y guapo que se acerca al señor supremo de los hombres, el rubio decolorado conde Pierre de Alençon (Affleck).

La historia ha ofrecido varios relatos de la terrible experiencia de Marguerite, muchos de ellos (si no la mayoría) sombreados por la idea de que ella, siendo mujer, estaba equivocada, era estúpida, engañada o simplemente mentía. Jager enfatizó en su artículo de Lapham’s Quarterly la frecuencia con la que esto sucedía. “Por mucho que se dice que Le Gris silenció a Marguerite con su capucha”, observa, “una legión de clérigos, historiadores y partisanos consiguieron acallar y sofocar su historia con vagos rumores e informes inconsistentes que han envuelto el asunto casi hasta la médula. En la actualidad.»

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Con eso en mente, parte del objetivo de El ultimo duelo es volver a contar la historia, la historia real.

Los realizadores estructuraron la historia repitiendo tres veces: primero desde la perspectiva de Carrouge, luego la de Le Gris y finalmente desde la de Marguerite. Affleck y Damon escribieron las perspectivas de los hombres, basándose en relatos históricos, y Holofcener escribió la de Marguerite. (Hay menos relatos históricos en primera persona de mujeres de esa época, por razones obvias). Gran parte de la narración es alegre, jocosa, incluso ridícula. Cada uno retrocede sobre el mismo período de tiempo, etiquetado en la pantalla como «La verdad según» uno de los personajes. Cuando comienza el segmento de Marguerite, su nombre se desvanece de los subtítulos, dejando, por un momento, las palabras «La verdad».

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Un hombre medieval con cabello rubio decolorado mira pensativo, una mujer al fondo.

Ben Affleck en El último duelo.
Estudios del siglo XX
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El ultimo duelo sostiene que la versión de Marguerite es la versión correcta. Cuando su historia está en la pantalla, vemos algunas cosas de manera un poco diferente. Carrouges no es el marido jovial y cariñoso que se imagina que es; es frío e incluso cruel, sin importar cuán enérgicamente Marguerite intente complacerlo. Un encuentro entre Le Gris y Marguerite que Le Gris recuerda como coqueto es, en la memoria de Marguerite, breve y frío. Los cambios son sutiles, pero están ahí.

Lo que no cambia (o cambia solo un poco) es la violación real, contada en los relatos de Le Gris y Marguerite. Realmente, no se dice tanto como se observa. La vanidad del punto de vista de la película significa que vemos la escena de la violación de varios minutos de duración dos veces, presumiblemente para establecer que tanto Le Gris como Marguerite experimentaron la misma realidad. Le Gris, sin embargo, sostiene que su reunión fue consensuada; Marguerite dice que fue violada.

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A través de los ojos y la ética del siglo XXI, Marguerite parece obviamente tener razón. La vemos gritar, llorar y, obviamente, resistir, luego yacer devastada en la cama después de que Le Gris la agredió, inventos de los cineastas (que consultaron organizaciones de defensa de sobrevivientes de agresión sexual, como RAINN), pero sorprendentemente realistas. Solo un monstruo, habiendo visto eso, no estaría seguro de lo que sucedió.

Le Gris sostiene que él y Marguerite, atraídos el uno al otro y llenos de lujuria, mantuvieron relaciones sexuales consensuales; también afirma que ella protestó al principio, como corresponde a una dama de su posición. En el mejor de los casos, es el chico de la fraternidad que viola a una niña y luego dice que estaba borracha y lo pidió, o la persona que afirma que la víctima simplemente estaba siendo tímida y en realidad quería tener relaciones sexuales, ambas acciones atroces. En el peor de los casos, también está mintiendo, abominablemente.

Junto con algunas líneas clandestinas y torpes que explican la ética del siglo XIV (¿alguien realmente necesita que le digan que las mujeres eran consideradas propiedad en ese entonces?), El punto de la película está claro: la historia ha sido mala para las mujeres, y nada de esta crueldad es nueva. Si El ultimo duelo a veces se torna un poco torpe acerca de sus objetivos, bueno, eso es Hollywood. (Considere la línea donde un clérigo declara: «Una violación no puede causar un embarazo. ¡Esto es solo ciencia!» De alguna manera, dudo que lo haya dicho así).

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Pero hay algo más grande y extraño aquí, que es que El ultimo duelo es una película, y lo que estamos viendo es una mujer violada dos veces en escenas prácticamente idénticas que duran varios minutos. Las escenas están haciendo un trabajo narrativo, sin duda. Pero, ¿hay cuestiones éticas que considerar al pedirle a una audiencia que sea testigo de una violación, dos veces, en medio de una película que de otro modo se presenta como una epopeya de capa y espada? Claramente, los realizadores pretenden que los espectadores aprendan algo al ver la historia de Marguerite. Pero, ¿de qué sirve contarlo de esta manera? ¿Y encierra la historia en una reverencia demasiado ordenada?

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Dos caballeros medievales a caballo al comienzo de una justa se miran el uno al otro.

Adam Driver y Matt Damon en El último duelo.
Estudios del siglo XX

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Habiendo visto El ultimo duelo, No puedo evitar esas preguntas. Ni siquiera puedo contestarles realmente. Se podría argumentar que el contraste entre las fiestas de convivencia y las peleas sangrientas de la película y la violación crudamente grave tiene la intención de poner en relieve a esta última, pero simplemente no se lee como tan cuidadosamente considerada. Ciertamente, la película no está realmente interesado en su duelo titular, está tan desinteresado que no señala que era el último duelo oficial en Francia, o por qué eso importaría. No estoy seguro de que el guión, tal como está construido, realmente sepa lo que está tratando de decir, o que sus escritores puedan defender de manera convincente su extensa reconstrucción de la violación como merecida por un razonamiento sólido y poderoso. Es difícil hacernos estar de acuerdo en que la violación fue mala y que Marguerite fue agraviada, pero eso parece una fruta bastante madura.

Más preocupante para mí es que, a la manera de muchas películas de época de Hollywood, también funciona como una mirada triste y triste a la historia. «¿No estaban tan atrasados ​​en ese entonces?» pregunta. “¡Ni siquiera sabían que la violación puede resultar en un embarazo! ¡Las mujeres eran legalmente solo propiedad! » Pero ese encuadre les da a los espectadores que más necesitan escuchar el argumento central de la película, que poco ha cambiado en las actitudes sociales hacia las víctimas de violación, una ruta de salida. Si ya te inclinas a pensar que Me Too ha ido demasiado lejos, que las mujeres de hoy probablemente exageran las acusaciones de agresión sexual, entonces El ultimo duelo da una salida fácil. Por lo menos, es fácil pensar, no somos como ellos ya no.

La película El ultimo duelo que más evoca es la película policial de Akira Kurosawa de 1950 Rashomon. Rashomon es una de esas películas que aparece en cualquier curso básico de historia del cine, tan famosa que la falta de fiabilidad de los testigos en el testimonio judicial se conoce como el «efecto Rashomon». Rashomon cuenta la misma historia desde diferentes perspectivas; también se trata de una violación y también incluye un duelo. Los vínculos son obvios.

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En Rashomon, un hombre ha muerto y su esposa ha sido violada. Tres personas testifican y vemos los eventos desde cada una de sus perspectivas, o vemos lo que dicen que sucedió, al menos. Primero testifica el samurái que presuntamente violó a la mujer y asesinó a su marido, luego la mujer, luego el marido asesinado (a través de un médium). Cada uno miente de alguna manera para protegerse. También escuchamos a una cuarta persona, un leñador, que dice que vio los hechos, pero nunca reveló a la corte que sabía la verdad, poniendo así en duda su propio carácter.

El punto de Rashomon Es que los relatos de testigos presenciales, la subjetividad y la naturaleza humana básica impiden que cualquiera de nosotros sepa la verdad completa sobre lo que le sucedió a otra persona, y que los humanos tienen dificultades para ser honestos acerca de quiénes somos en realidad. (Que se demuestre que todo el mundo está mintiendo puede sin duda hacer el eco de Rashomonestructura en El ultimo duelo un poco mal aconsejado.) Y, de hecho, nuestra incapacidad para ver la imagen completa es la razón por la que el relato de Jager de las muchas formas en que historiadores, clérigos y eruditos masculinos han tratado de explicar la historia de Marguerite durante siglos es tan fascinante y exasperante. La historia real, de alguna manera, no se trata solo del amargo triunfo de una mujer que fue agraviada, sino también de cómo castigar e incluso asesinar a un violador no borra sus acciones ni sus efectos. (Marguerite dio a luz a un hijo que probablemente era de Le Gris).

El hecho de que la historia de Marguerite no terminara con el duelo, o incluso con sus pacíficos años posteriores, sino con siglos de hombres discutiendo sobre si alguna vez fue realmente violada en primer lugar, habría hecho una película mucho más provocativa. Como explica Jager en su Lapham‘s artículo:

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Los escándalos históricos, al igual que los contemporáneos que llenan nuestros tabloides, sitios de noticias y feeds de Facebook ahora omnipresentes, se basan en un sentido de certeza ampliamente compartido sobre «lo que realmente sucedió», un sentimiento que a menudo contradice la elusiva verdad. Mientras que algunos afectados por el escándalo pueden resucitar sus vidas y su reputación, otros nunca lo harán: lo que sucedió, o se dice que sucedió, puede seguirlos incluso a través de las páginas de la historia.

La larga cola de un escándalo como éste, un crimen como éste, y las vigorosas afirmaciones de quienes están seguros saben que la verdad es preocupante e inquietante. (Irónicamente, El ultimo dueloLa versión de los hechos es necesariamente una más en la larga lista de especulaciones.) Marguerite y Carrouges recibieron justicia, más o menos. Pero el hecho de que todavía estemos hablando de su historia hoy significa que el peor momento en la vida de una mujer se ha vuelto a iniciar mucho, mucho tiempo después de su muerte. De esa manera, se parece mucho a muchas mujeres de hoy que son violadas; incluso cuando ganan su caso, los susurros continúan. Los ganadores cuentan la historia, excepto cuando no lo es.

El ultimo duelo se estrena en cines el 15 de octubre.

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11 escolares se ahogan en Indonesia – Revyuh.com

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Las autoridades dijeron el sábado que once niños se ahogaron y otros diez fueron rescatados durante una excursión escolar para limpiar un río en la provincia de Java Occidental de Indonesia.

Los funcionarios locales informaron que 150 estudiantes de una escuela secundaria islámica estaban limpiando a lo largo de las orillas del río Cileueur el viernes cuando 21 de ellos cayeron al agua.

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“El clima estuvo bueno y no hubo inundaciones repentinas”, dijo Deden Ridwansyah, jefe de la Oficina de Búsqueda y Rescate de Bandung.

“Los niños que se ahogaron estaban tomados de la mano. Uno de ellos resbaló y los otros lo siguieron ”, dijo Ridwansyah.

Residentes de la zona y un equipo de rescate pudieron salvar a diez de los estudiantes, quienes fueron trasladados a un hospital local.

Los rescatistas desplegaron grandes balsas inflables de color naranja para buscar víctimas y todos los estudiantes fueron contabilizados cuando la búsqueda terminó el viernes por la noche.

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Los estudiantes no parecían estar usando equipo de flotación. Según algunas fuentes, intentaban cruzar el río, que es popular para hacer rafting y tubing interior, cuando se ahogaron.

11 escolares se ahogan en Indonesia
Crédito de la imagen: AP

En Indonesia, donde millones de personas viven en áreas montañosas o en llanuras aluviales, las lluvias provocan deslizamientos de tierra regulares e inundaciones repentinas.

Una inundación repentina en febrero de 2020 mató al menos a seis estudiantes que se ahogaron en un río en el distrito de Sleman de la provincia de Yogyakarta.

Usted estaba leyendo: 11 escolares se ahogan en Indonesia

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