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10 comedias negras que dieron forma al futuro de la televisión
Desde romper las barreras hasta redefinir la comedia, las comedias de situación negras han jugado un papel crucial en la configuración de la historia de la televisión.
Antes de transmitir y ver atracones, las generaciones de espectadores se apresuraron a casa para ver su programa de televisión favorito. Para ellos, significaba sintonizar para ver a la familia Evans pasar por tiempos difíciles, o ver a Will Smith voltear la mansión de Banks. Mucho más que solo entretenimiento semanal. Estos fueron momentos culturales que reunieron a las familias en salas de estar de América. Si era el romance de Whitley y Dwayne en Un mundo diferente O los esquemas locos de Martin, estas series nos dieron personajes que se sentían como una familia. Aquí hay 10 comedias negras que cambiaron el juego de televisión e influyeron en todo lo que vino después.
Sanford and Son (1972-1977)
Nadie había visto nada como Fred Sanford cuando se arrastró por primera vez en las pantallas de televisión en 1972. Cuando Redd Foxx trajo su estilo de comedia de clubes nocturnos crudos a las salas de estar de Estados Unidos, el público no pudo tener suficiente. La comedia de situación puso un foco en el negocio basura del sur central, no exactamente su configuración de televisión típica en ese entonces. Los ejecutivos de la red finalmente se dieron cuenta de que las historias negras podrían atraer las calificaciones importantes, y las compuertas se abrieron para espectáculos más diversos. Cuando Fred se agarraba el pecho y llamaba a Elizabeth, no solo era dramático: estaba ayudando a escribir un nuevo capítulo en la historia de la televisión.
Buenos tiempos (1974-1979)
La familia Evans trajo algo real a la televisión cuando invitaron a los espectadores a su apartamento en los proyectos de Chicago. Entre las oraciones de Florida y la determinación de James, mostraron cómo una familia podría enfrentar tiempos difíciles con dignidad y aún encontrar razones para reír. Los niños de todo Estados Unidos comenzaron a copiar el «Dy-No-Mite» de JJ! » frase, pero la serie fue más que frases de acceso y risas fáciles. Nada estaba fuera de los límites. Desde la inflación y la discriminación laboral hasta el embarazo adolescente y las pandillas, los buenos tiempos lo abordaron todo. Y el programa demostró que podrías hacer que la gente piense mientras las hacía reír.
Los Jeffersons (1975-1985)
George y Louise Jefferson se mudaron y tomaron televisión con ellos, mostrando el éxito negro de una manera que nadie había visto antes. George’s Strut y Louise’s Eye-Roll se volvieron legendarios, pero debajo de las risas había una historia sobre llegar a un mundo que no siempre estaba listo para la excelencia negra. El programa abrió la puerta a conversaciones sobre raza y clase que la mayoría de las comedias de situación no tocarían con un poste de diez pies. El matrimonio de Tom y Helen no fue solo innovador, mostró un amor interracial como normal cuando la mayoría de Estados Unidos todavía levantaba las cejas. Y con once temporadas de éxito, la serie demostró que las historias negras tenían poder de permanencia.
Diftf’rent Strokes (1978-1986)
Cuando Arnold preguntó por primera vez «Whatchu Hablando», Willis? » Nadie sabía que estaban escuchando una frase que hacía eco a través de la historia de la televisión. El programa volcó el guión en las comedias familiares al traer diferencias de raza y clase directamente a un ático de Park Avenue. E hizo que Gary Coleman y Todd Bridges dos de los actores infantiles más reconocibles de la televisión. La comedia no tenía miedo de ser serio, abordando temas pesados como el racismo, el consumo de drogas y el abuso infantil de una manera que los espectáculos familiares rara vez se atrevieron. La familia Drummond le mostró a Estados Unidos que el amor no conoce color.
The Cosby Show (1984-1992)
Los Huxtables pataron la puerta de par en par, mostraban a Estados Unidos una familia negra de clase media alta que se sentía aspiracional y real. El estilo de crianza del Dr. Huxtable y la feroz inteligencia de su esposa abogada Claire destrozaban los estereotipos. Su piedra rojiza se convirtió en el hogar favorito de Estados Unidos, con los jueves por la noche en NBC convirtiéndose en televisión imperdible para familias en todo el país. La influencia del programa en cómo se retrató a las familias negras en la televisión no se puede exagerar.
Un mundo diferente (1987-1993)
Este Cosby Show El spin-off puso negro y centro de la vida en la universidad, haciendo que Hillman College se sienta como en casa incluso para las personas que nunca habían puesto un pie en un campus de HBCU. El programa nunca rehuyó los problemas reales y abordó todo, desde citas y finales hasta el SIDA y el apartheid. El romance de Whitley y Dwayne hizo que todos invirtieran, mientras que toda la tripulación mostró diferentes formas de ser joven y negro en Estados Unidos. La serie inspiró a una generación a seguir la educación superior y mostró a los ejecutivos de televisión que los jóvenes historias negras podrían impulsar las calificaciones. Además, la moda, la música y la cultura de HBCU finalmente tuvieron su momento en el centro de atención.
El nuevo Príncipe de Bel-Air (1990-1996)
El traslado de Will Smith de Filadelfia a Bel-Air cambió el juego, llevando la cultura hip-hop directamente al horario estelar. Las mordazas de carrera, incluidos los movimientos de baile de Carlton y el jazz que se tiran, se volvieron legendarios. Pero junto con el humor, la comedia de situación entregó historias significativas, como relaciones de padre hijo, perfiles raciales y diferencias de clase.
Martin (1992-1997)
Martin Lawrence trajo una comedia cruda y sin filtrar a Fox y ayudó a cambiar el panorama de la comedia. La energía salvaje y el elenco de personalidades de su personaje mostraron que podías ser ruidoso, orgulloso y auténticamente negro en horario estelar. La química entre Martin y Gina nos dio una de las parejas más memorables de la televisión, mientras que todo el equipo se sintió como amigos con los que le gustaría pasar el rato. Las sesiones de asado interminables de Pam y Martin elevaron el arte del regreso, y la influencia del programa en la comedia negra y la cultura pop todavía se siente hoy.
Single Living (1993-1998)
Antes Amigos Llegó a la escena, Khadijah y su tripulación lo mantuvieron en Brooklyn, mostrando a jóvenes profesionales negros que viven sus mejores vidas. La combinación de drama de carrera, amistad y romance del programa creó la plantilla para cada comedia de situación de adultos jóvenes que siguió. La reina Latifah dirigió un elenco que mostraba que las mujeres negras podían ser exitosas, desordenadas y reales a la vez. Su piedra rojiza se convirtió en el lugar donde la ambición profesional se encontró con verdaderas conversaciones sobre las relaciones y la vida.
Novias (2000-2008)
Joan, Toni, Maya y Lynn trajeron amistad femenina negra al nuevo milenio. El grupo se ocupó de todo, desde citas y movimientos de carrera hasta el colorismo y las diferencias de clase, y la mirada honesta del programa a las complejas amistades entre mujeres negras estableció un nuevo estándar para la televisión. La serie demostró que las historias de las mujeres negras podrían mantener ocho temporadas de narración rica y matizada.
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