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19 instalaciones coloridas de Tomislav Topic para calentar el alma

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Nacido en Hannover, Berlín en 1985, Tomislav Topic es la mitad del dúo de ‘Quintesenz’, conocido por sus coloridas instalaciones que crean una ilusión de píxeles en movimiento debido a la forma en que juegan sutilmente con luz en lugares atípicos. Topic ha ganado una reputación internacional por su creación única de un estilo inconfundible mientras trabaja en instalaciones individuales y obras suspendidas, que son bastante impresionantes por derecho propio.

Desde los 12 años, el tema ha estado desarrollando varios proyectos bajo diferentes cuerpos de trabajo. Su viaje en arte se manifestó como un interés agudo en el dibujo, por lo que afirma que sus padres notaron que tenía un talento. Lo alentaron a explorar más a fondo sus habilidades enviándolo a un maestro de dibujo. Bajo el tema de tutela de este mentor aprendió a dibujar con bolígrafos coloridos, acrílico, lápices, acuarelas, tiza, grabado, etc.

Más información: tomislavtopic.com | Instagram

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#1 Ruido tranquilo (2021) – París, Francia

#2 equilibrado 17/5 (2021) – Dortmund, Alemania

Durante este tiempo, recordó el tema, fue cuando descubrió graffiti. Esto lo llevó a explorar sus esfuerzos artísticos en diferentes entornos. Estaba dibujando trenes, paredes y casi todo lo que podía tener en sus manos, incluso mientras asistía a la universidad. En este punto, se divulgó el tema, las personas que vieron sus murales de graffiti seguían diciéndole que tenía una idea de los colores, lo que lo alentó a crear obras de arte aún más vibrantes.

#3 Sigue Long (2020) – Beijing, China @wangjing Laneway

#4 Afterglow (2022) – Doha, Qatar

#5 Tema Tomislav

Finalmente, el tema terminó estudiando el diseño de color durante unos 5 años, de los cuales 1 año pasó estudiando en los Estados Unidos. Un profesor que vio su trabajo en ese momento reconoció su potencial y lo empujó a seguir explorando el trabajo específico del sitio. Al principio, el tema se mencionó trabajar gratis con bastante frecuencia y, finalmente, publicó su trabajo en línea. Esto llevó a más ofertas de trabajo a invitarlo a agregar sus expresiones a varios festivales, lo que a su vez aumentó su exposición dentro de la escena artística. Finalmente, se convirtió en un experto en este campo en particular y actualmente disfruta de su capacidad para traer alegría a su audiencia pública en todo el mundo en una capacidad profesional.

#6 Airdrops (2024) – Berlín, Alemania

#7 Pausa. (2020) – Zwickau, Alemania @ibug Festival

#8 Paradis Perdus (2017)-Les Baux-de-Provence, Francia

Afirmando haber desarrollado un interés en el mundo del arte desde que era un niño pequeño, el tema rápidamente se dio cuenta de que era una opción confusa para los demás. Reveló que el 99% de las personas le preguntaban cómo dedicaba tantos años a estudiar el diseño de color y color. Se dio cuenta de que el impacto del color en nuestra sociedad, cultura y cultura es importante, pero el color en sí mismo se da por sentado. A pesar de que el color simplemente es una ilusión del juego de la luz en términos de reflexión y absorción, mencionó sintiendo que, en un nivel consciente, las personas aún no entienden cómo el color afecta nuestras vidas.

#9 Eastern Lights (2019) – Bucarest, Rumania

#10 Nenuphar de Molitor (2018) – París, Francia

#11 Porta Pigmenta (2022) – Houston, EE. UU. @Trebly Park

Group de arte de Weingarten – Instalaciones de arte de Trebly Park

Topic afirmó que su objetivo es ser alguien que transporta la emoción y el impacto del color a través de su arte para las personas. Sus viajes a través de varios países transformaron su comprensión del color, y le dijeron que el color es un lenguaje universal. Reflexionó que, a pesar de las barreras de género, edad, lenguaje y antecedentes culturales, ver el color afecta a las personas de la misma manera. Esto, él sonó, es la inspiración detrás de su fascinación constante con la mezcla de color, arquitectura y el entorno natural para crear una impresión cohesiva para los espectadores.

#12 Opal oscuro (2023) – Rosenheim, Alemania @VR Bank

#13 Carme Genesis (2019) – Brescia, Italia

#14 Flowtonica (2023) – París, Francia

Las instalaciones del tema son reproducciones abstractas preconceptualizadas en color, diseño y forma. Utiliza una serie de técnicas para construir sus diseños. Reveló cómo entra en una pequeña burbuja donde las perturbaciones externas no pueden entrometerse durante su proceso creativo, y aplica todas las diversas técnicas que ha aprendido a través de observaciones del juego natural del color en diferentes situaciones.

#15 Central Color Station (2019) – Hannover, Alemania

#16 interludio (2023) Un pueblo de Holanda, Singapur

#17 Reforma (2021) – París, Francia @Exhibition Metamorphosis Foundation Fiminco

#18 Chang (N) Ing Colorways (2018) – Shanghai, China

#19 Kagkatikas Secret (2018) – Paxos, Grecia @Paxos Proyecto de arte contemporáneo

#20 Alltonal (2016) Hamburgo, Alemania @altonale Festival

El tema reconoció que no reconoció que no se viste con color, pero le encanta traer alegría a través de su inclusión de color en su arte para aportar un impacto positivo al mundo exterior durante los tiempos difíciles. No importa, las creencias religiosas, la orientación o las afiliaciones políticas individuales, quiere comunicar un sentimiento positivo al público porque él mismo es una persona bastante positiva.

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