Soy Joe Quintana, un fotógrafo radicado en California. Tengo una Licenciatura en Fotografía del Instituto de Arte de San Francisco y una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Stanford.

Durante más de 10 años seguidos fotografié en las calles de San Francisco donde vivía y trabajaba en ese momento. Lo que tengo para compartir es mi explotación personal de imágenes de la vida cotidiana con la gente que vive y trabaja en la ciudad.

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Mi viaje como fotógrafo comenzó cuando vi fotografías glamorosas en blanco y negro y en color de todas las primeras revistas de finales de la década de 1960, principalmente de las revistas Look, Time, Vogue y Life. Era una forma de arte y un entorno del que me hubiera encantado ser parte. Pero el momento decisivo que me empujó en la dirección de la fotografía fue echar un vistazo a una fotografía de Garry Winogrand que apareció en un artículo de la revista Life. Me sorprendió completamente cómo fue capaz de combinar las complejidades y las realidades de la naturaleza humana y combinar la estética de la forma y el contenido en una sola imagen. En ese momento pensé: ¿por dónde empiezo y cómo sigo una vida en la fotografía?

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Antes de comenzar el día pienso en el vecindario que quiero explorar ese día y partir de allí. Empiezo lentamente en mi enfoque, como un lanzador de béisbol calentando, y lentamente me intensifico a medida que camino por las calles del vecindario.

Cuando comencé a fotografiar, generalmente tomaba algunas fotos solo para tener una idea de las personas y el entorno que me rodeaba y luego me esforzaba por concentrarme en lo que creo que sería una buena imagen y en cómo se vería un sujeto en particular después de fotografiarlo. Los temas que más me atrajeron fueron las personas que más destacaban en la situación (ambiente) en la que se encontraban en ese momento, su carácter y su singularidad. Cada día fue siempre una exploración de la humanidad y una experiencia de aprendizaje, y eso para mí siempre fue estimulante.

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La parte más desafiante de mi proceso creativo fue la capacidad de controlar mi coraje mental que tuve que superar al acercarme la cámara al ojo y fotografiar a un completo extraño y ser vulnerable a sus respuestas. Hay veces que pedí permiso y la mayoría de las veces no pude porque ese momento hubiera pasado y se hubiera perdido para siempre. El desafío era saber cuándo preguntar y cuándo no preguntar. A veces fallé y otras veces superé los desafíos con éxito. A veces simplemente fotografiaba para tener una idea de la respuesta de la gente, lo que me ayudó a desarrollar mi confianza para empezar a acercarme cada vez más a mis sujetos sin llamar la atención sobre mí en el proceso. Lograr mis objetivos al final del día me hizo sentir orgulloso de mí mismo y me dio la confianza que necesitaba para continuar mi arte como fotógrafo.

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Lo que me apasiona de la fotografía callejera es la capacidad de detenerme y documentar un solo cuadro de tiempo y unificarlo con una forma de estética de mi visión personal. Considero que mis fotografías son un recuerdo que eventualmente se perderá en el tiempo de quiénes somos como pueblo, nuestra individualidad, carácter y nuestra experiencia de ser humanos en este lugar particular de la historia del que yo fui parte.

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