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5 directores que dominaron la psicología del color en el cine
El cine es un lenguaje visual, y el color es una de sus herramientas más vitales. Los mejores directores no lo usan solo para estética, y esta lista lo demostrará. Lo usan para psicología, construyendo respuestas emocionales a personajes, momentos y mundos enteros. Ya sea con paletas brillantes de las que son difíciles de mirar hacia otro lado, o cambios sutiles que trabajan en nosotros a un nivel apenas consciente, el color es contar historias en su forma más invisible y su mayor inolvidable. Estos son algunos de los directores legendarios que convirtieron el color en su herramienta de narración de historias exclusivas.
Tim Burton
El estilo de Burton es reconociblemente gótico, en esa sombra y color casi van de la mano entre sí. Con frecuencia se levanta del expresionismo alemán con sus líneas distorsionadas, contrastes extremos y mundos de ensueño que a menudo son más inquietantes de lo que son reales, pero a menudo compensa a los grotescos con erupciones de excéntrica. Edward Scissorhands, Por ejemplo, presenta bancos de casas suburbanas de color pastel en la oposición visual al hogar gótico y sombrío de Edward, externalizando su alienación contra la alegría blandia y bidimensional de los suburbios. En La novia del cadáverpor el contrario, Burton supera las expectativas de la audiencia al hacer que el mundo de los vivos en una paleta de colores apagados, mientras que la tierra de los muertos es brillante con verduras antinaturales y azules espeluznantes, haciendo que los muertos parezcan más vivos que los vivos. A lo largo de sus películas, el blanco y negro han llegado a connotar el duelo y la extrañeza, mientras que los rosas y los pasteles, así como los colores más cálidos, indican inocencia, seguridad o ingenuidad. Realmente es el contraste entre su oscuridad gótica y su paleta infantil que se ha convertido en «Burtonesque», haciendo su trabajo simultáneamente espeluznante, caprichoso e inmediatamente identificable.
Wes Anderson
Las películas de Wes Anderson son inmediatamente reconocibles por su estilo, tanto que comenzó una tendencia de Tiktok a principios de este año. Los pasteles, las primarias y el marcado contraste son sus firmas visuales, y no solo sirven como opciones estéticas, sino que subcla a sus guiones. Los tonos cálidos de Reino de risas de la luna son evocadores de la nostalgia y la infancia, mientras que los rosas brillantes de El hotel Grand Budapest Convierta la pantalla en un cuento de hadas fantástico. Incluso en obras animadas como Fantástico Sr. Fox, Anderson usa una paleta cálida más apagada y naranjas, marrones y rojos más apagados para crear un aspecto más acogedor, terroso y vintage. Cada cuadro de sus películas está cuidadosamente seleccionado para que el color en sí establezca el estado de ánimo antes de que algo se diga o haga. Hay una cualidad en su uso del color que es tan consistente y codificado que ciertos tonos se vuelven abreviados en todas sus películas. Rojo para la pasión y la angustia, amarillo para la juventud e inocencia, y los blues y grises opacos para la melancolía y la pensación. En el trabajo de Anderson, el color adquiere vida propia como personaje completo en la película, y mejoran con cada película.
Stanley Kubrick
Las películas de Stanley Kubrick son tanto sobre su uso del color como sobre sus increíbles guiones. Mientras que algunos directores usan color para embellecer una escena, Kubrick usó el color para perturbar a una audiencia. Piense en los rojos profundos y los amarillos agrios del hotel Overlook en El brillante que hacen que el espacio en sí se sienta premonitorio y peligroso, incluso antes de que se derrame cualquier sangre. Luego están los blancos fríos y los azules interminables de espacio en 2001: una odisea espacial que le dan al universo entero una belleza impersonal, casi clínica, hasta que el rojo enfermizo del ojo de Hal perfora la pantalla (Este es un excelente ejemplo del poder subconsciente del uso del color de Kubrick, el ojo es algo simple, pero de alguna manera es una de las imágenes más icónicas y amenazantes en todas las películas). Kubrick siempre seleccionó estos colores duros para sus películas, porque usó colores como desencadenantes psicológicos para quienes miran. Sin embargo, el uso del color en las películas de Kubrick es diferente, ¡porque su impacto en la observación de las personas emerge antes de que conscientemente se den cuenta!
Wong kar-wai
El cine de Hong Kong le ha dado al mundo muchos grandes directores, pero pocos son más instantáneamente reconocibles o exclusivamente personales que Wong Kar-wai. Nacido en Shanghai, Wong creció en Hong Kong gobernado por los británicos, separados de sus hermanos durante la revolución cultural y con el cine como su forma principal de escape. El anhelo y la sensación de desplazamiento que experimentó en esos años de formación se quedó con él durante todo su trabajo. Después de comenzar como escritor de televisión durante la nueva ola de Hong Kong, Wong rápidamente encontró una voz y un estilo propios. Sus paletas de colores, música y edición siempre estuvieron al servicio de la emoción, y claramente se recogieron cuidadosamente. Días de ser salvaje usa verduras y amarillos desvaídos para crear el ambiente del amor juvenil perdido mientras De humor para el amor Utiliza rojos profundos y ámbar brillante para crear espacios llenos de restricción y deseo en los que los personajes están atrapados. Las películas de Wong a menudo se describen como románticas, pero en su centro son a tiempo, y la forma en que las oportunidades y los sentimientos perdidos nos persiguen mucho después de que se hayan ido.
Nicolas sinuoso refn
Las películas de Nicolas Winding Refn miran la forma en que no solo por el diseño emotivo, sino también por la necesidad. El director Colorblind no puede ver Midtones, lo que lo lleva a enfatizar todo en el brillo de neón o la sombra profunda. Su educación en Copenhague y Nueva York en torno a películas y televisores lo llevó a desarrollar un ojo para el cine que surgió por primera vez a través del Arribista Trilogía y ha seguido siendo una constante a lo largo de su trabajo. En Conducir Esto llevó a Los Ángeles brillando con un extraño brillo, con oro y verduras cálidas y greens convirtiendo la historia del crimen básico en algo aumentado y casi soñado. En El demonio de neónsu uso del color se había vuelto aún más agresivo, con azules helados, rojos penetrantes y rosas abrasadores apareciendo en casi todos los cuadros para hacer que el mundo de la moda que retrata se sienta glamoroso e impensablemente hostil a la vez.
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