7 comedias de situación clásicas que ahora se transmiten en Hulu: vuelve a visitar tus favoritas

Las comedias de situación modernas a menudo cuentan con un humor más atrevido que sus predecesoras clásicas y presentan arcos narrativos más serializados, habituales en sus contrapartes dramáticas. Sin embargo, las comedias de situación clásicas tienden a tener una comedia física más absurda y cuentan con un atractivo nostálgico resultante de la configuración multicámara y la audiencia en el estudio en vivo. Hay una sensación de escenario y una teatralidad en las comedias de situación más antiguas que no encajarían en el espíritu de la época del siglo XXI. Sin embargo, tienen este encanto atemporal como resultado de las bromas interminables, la sátira suave y la continuidad mínima. Entonces, si necesitas un reloj clásico, Hulu lo tiene cubierto.

‘Las chicas de oro’ | 1985-1992

Presentando la fórmula no tan secreta detrás de muchas comedias exitosas (patriarca, matriarca, artesano, payaso) Las chicas de oro se basa en cuatro personajes con peculiaridades y personalidades consistentes que a veces dan paso a la bidimensionalidad, pero que también provocan interacciones que hacen reír a carcajadas. Está la inexpresiva y bromista Dorothy, la coqueta y extravagante Blanche, la tonta y compasiva Rose, y la sabia y cascarrabias Sophia. Juntos, enfrentan los altibajos de la vida, saliendo en sus años dorados y una sociedad que preferiría que cayeran al margen del marco. Las bromas son infinitas. Uno tras otro, el espectáculo está repleto de chistes. Nadie es tan inteligente, pero suspendemos nuestra incredulidad ante un conjunto talentoso.

‘Frasier’ | 1993-2004

frasier sigue al Dr. Frasier Crane, psiquiatra y presentador de programas de radio, mientras navega por su vida personal y profesional en Seattle. A menudo considerada la comedia de situación de los sofisticados, frasier presenta chistes que se basan en referencias culturales, juegos de palabras inteligentes y bromas intelectuales. Sin embargo, las complejas relaciones familiares en juego lo hacen muy identificable, complementando y proporcionando la yuxtaposición necesaria a los temas intelectuales de la literatura, la psicología y las bellas artes discutidos en el Salud escindir. Y, justo cuando la escritura nítida comienza a golpearte en la cabeza, el programa lanza algunas payasadas necesarias, rindiendo homenaje a sus raíces de comedia de situación clásica.

‘Saludos’ | 1982-1993

Ambientado en un bar de Boston, Salud giraba en torno a la vida del personal y los clientes en el lugar local. Desde el encantador mujeriego Sam Malone y la inteligente aspirante a escritora Diane Chambers hasta la desafortunada enamorada Rebecca Howe y el ingenioso contador conocido por sus entradas, Norm Peterson, el programa contó con un equipo bastante variopinto en un ambiente íntimo y familiar. Los personajes eran claros, pero evolucionaron a lo largo de los 11 años del programa, y ​​fue su evolución lo que atrajo a los espectadores. Al abordar temas de amistad, comunidad y amor, el programa fue accesible a una audiencia amplia. ¿Y quién podría olvidar ese tema icónico que transmitía perfectamente la atmósfera amigable y acogedora del programa?

‘El show de Mary Tyler Moore’ | 1970-1977

Rompiendo las barreras de los años 70 con su retrato de una mujer independiente en la fuerza laboral, El show de Mary Tyler Moore fue una de las primeras comedias de situación que mostraba a una mujer liderando una exitosa y soltero vida. Los temas de amistad y camaradería en el lugar de trabajo fueron parte integral del éxito del programa, al igual que la comedia situacional que equilibraba bromas alegres con momentos de profundidad emocional. Incluso en situaciones desafiantes, los personajes muestran optimismo y resiliencia, lo que refuerza la naturaleza de bienestar de la comedia que luego muestra (a veces) evitación en detrimento de ellos. El programa ganó 29 premios Emmy mientras estaba al aire y sigue siendo una serie aclamada por la crítica que presentó una representación innovadora junto con relaciones significativas, ingenio y juegos de palabras inteligentes.

‘M*A*S*H’ | 1972-1983

MEZCLA, Basada en la película de 1970 del mismo nombre, sigue a los miembros del 4077th Mobile Army Surgical Hospital que atienden a los heridos durante la Guerra de Corea y utilizan el humor para escapar de los horrores de la situación. El programa, que presenta un fuerte mensaje contra la guerra, emplea una unidad médica para criticar la brutalidad y la insensatez inherentes a la guerra. Desde satirizar la burocracia militar (por considerarla ineficiente y absurda) hasta recurrir al humor negro ante el desastre, el programa transmite exquisitamente la tendencia humana a depender de la comedia en ambientes de alto estrés, como una forma de permanecer cuerdo y fuerte.

La comedia negra en MEZCLA Es un delicado acto de equilibrio. Existe junto con momentos de emoción genuina, fomentando una complejidad tonal que permite al espectáculo explorar toda la gama de la experiencia humana.

‘Diseñando mujeres’ | 1986-1993

Diseñando mujeres Sigue la vida profesional y personal de cuatro mujeres decididas en Sugarbaker Design Firm en Atlanta, Georgia, mientras enfrentan los desafíos de administrar un negocio. Desde entonces, el programa ha sido celebrado por su enfoque de la cultura sureña, temas feministas y conciencia social. El programa, que infundía humor en debates sobre política, relaciones y dinámicas de género, contaba con matices feministas y muchos monólogos memorables, especialmente de la mordaz y socialmente consciente fundadora Julia Sugarbaker.

‘Los años maravillosos’ | 1988-1993

Los años maravillosos es una comedia de situación sobre la mayoría de edad que sigue a un Kevin adolescente mientras navega con amigos, familiares y cambios sociales a finales de los 60 y principios de los 70. El programa está narrado por un Kevin mayor, que ahora reflexiona sobre sus años de formación.

Los años maravillosos tenía un sentimiento nostálgico, capturando la esencia de la infancia de los años 60 incorporando eventos históricos como la Guerra de Vietnam y el Movimiento por los Derechos Civiles. La ambientación fiel a la época, que prestó meticulosa atención a los detalles relacionados con la tecnología, los accesorios y el mobiliario, también ayudó a transportar a los espectadores dos décadas atrás. El espectáculo, aunque tiene lugar en los años 60, parece atemporal, ya que resalta la inocencia y el asombro ligados a la infancia: la ingenuidad y el asombro que definen la adolescencia.