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7 momentos sorprendentemente oscuros en las queridas películas de Disney
Para millones de miembros de la audiencia en todo el mundo, Disney sigue siendo el epítome del entretenimiento familiar, el punto de referencia en el que todas las películas infantiles se comparan regularmente.
Con una historia de la compañía que data de 1923, Disney ha lanzado cientos de cortometrajes animados y docenas de sagas de larga duración que han cambiado para siempre la industria del entretenimiento. Revolucionando las nuevas técnicas experimentales dentro del ámbito de la animación, Disney también demostró que las películas podrían deslumbrar y deleitar a los espectadores jóvenes y antiguos, ya sea mirando sus proyectos anteriores en Blanco como la nieve o Pinocho o sus esfuerzos más recientes con Moana, congelado, o Encanto.
Con tantas películas que constituyen su realización de filmografía, siempre es interesante ver cómo las películas de Disney han crecido y cambiado con cada década que pasa. En algunos casos, por ejemplo, la compañía ha incluido escenas que han emocionado, aterrorizado y/o embrujados a los espectadores con su tono más oscuro, que existen en marcado contraste con la naturaleza alegre de una película convencional de Disney. Desde las brutales muertes de la principal villana de una película hasta el intento de asesinato de un bebé bebé, estos son algunos de los momentos más oscuros en la vasta historia de Disney.
El rey cornudo está desgarrado (el caldero negro)
No lo endulzaremos por ti: El caldero negro Se encuentra entre las películas de Disney menos memorables de la filmografía animada de la compañía, que no posee el encanto ni la calidad caprichosa de las primeras obras del estudio. A pesar de eso, El caldero negro Merece un grado de atención por su tono más oscuro, como lo demuestra el villano de pesadilla de la película, el rey cornudo, así como su inquietante destino al final de la película. Personificando el viejo adagio de «Ten cuidado con lo que deseas» El caldero negroEl acto final descubre que el rey cornudo absorbió el caldero homónimo, lo que resultó en que el monarca esquelético literalmente se desgarra en pedazos. Si bien la mayoría de los villanos de Disney tienden a cumplir con una desaparición bien merecida, la muerte del rey con cuernos está en una liga propia en términos de su calidad más grislier y visuales francamente desgarradores.
La transformación de la reina malvada (Blancanieves)
Antes de que Disney se asociara con películas aptas para toda la familia, la compañía tenía una ventaja más arenosa cuando se trataba de la apariencia de las películas producidas en los años 30 y 40. En ninguna parte se ve esta característica más fácil que en la primera película de Disney, Blancanieves y los siete enanos. Caso en cuestión con la metamorfosis de pesadilla de la reina malvada en la mujer vendedora de cabello blanco y desgarrador a la mitad de la película. Cambiando de un monarca de mediana edad indiscutible en una vieja bruja con voz ronca y con voz ronca, la transformación de la reina en su disfraz mágico parece una escena directamente de Frankenstein o El hombre del loboinquietantes espectadores jóvenes y mayores por igual con su tono vertiginoso.
Frollo casi mata a un bebé (el jorobado de Notre Dame)
A menudo descrito como una de las películas de Disney más maduras jamás hechas, El jorobado de Notre Dame frecuentemente empuja el sobre cuando se trata de sus temas de discusión sorprendentemente adultos. La secuencia de apertura de la película, por ejemplo, presenta a su principal antagonista (el fanático del juez Frollo) pateando a una joven madre hasta su muerte y luego ahogando a su bebé, creyendo que el bebé es un monstruo nacido de las puertas del infierno. Mientras que la villana canción de «Hellfire» de Frollo merece un cierto grado de atención, El jorgónLos momentos de apertura definen todo el tono y el espíritu de la película en el futuro. Hasta el día de hoy, ninguna otra película de Disney se ha acercado a igualar su calidad más oscura, porque seamos sinceros, es bastante difícil intentarse por un intento de infanticidio dentro de una película de Disney.
La inquietante desaparición de Clayton (Tarzán)
Como se mencionó anteriormente, la mayoría de los villanos de Disney tienden a encontrarse con una muerte horrible al final de sus respectivas narraciones, ya sea caído de la cima de un acantilado o siendo mutilado por sus anteriormente fieles sirvientes. Pero incluso entonces, Disney aún no ha representado la muerte de los villanos más gráficos que la de Clayton en 1999 Tarzán. Atrapado en una maraña de vides de la jungla, el arrogante cazador británico procede a piratear sus ataduras en una furia en pánico. A pesar del intento de intervención de Tarzán, Clayton simplemente termina empeorando su precaria situación, lo que lo lleva a colgar accidentalmente con una vid colocada fatalmente envuelta alrededor de su cuello. (Justo como un recordatorio, esto sucede en un GRAMO-Película con calificación, todos.)
La muerte de la madre de Bambi (Bambi)
Una escena que vive en infamia bidimensional, la muerte de la madre de Bambi en 1942 Bambi Marcó uno de los momentos más serios en la historia temprana de Disney. Claro, la compañía había explorado temas maduros en Blanco como la nieve y Pinocho, pero Bambi fue la primera vez que el estudio exploró temas más fundamentados relacionados con la pérdida y el dolor de un niño por el fallecimiento inesperado de sus padres. Mientras la pistola del cazador invisible atraviesa el bosque, el público siente que el aire literalmente salía de sus estocadas, maravillándose del nuevo nivel de realismo presente en el trabajo de Disney.
La infame transformación de burro (Pinocho)
Cicatrizando a tantos niños ahora como lo hizo en su lanzamiento en 1940, Pinocho sigue siendo una película polarizante entre los fanáticos de Disney de toda la vida. Para algunos, es una epopeya animada innovadora que fusiona brillantemente el humor alegre con muchos momentos más oscuros. Para otros, ese equilibrio se inclina demasiado hacia este último, marcando una película de intensidad inquietante y sorprendentemente suspenso. Sin embargo, en una película marcada por momentos molestos, la secuencia de Pleasure Island permanece grabada permanentemente en la imaginación colectiva de los espectadores. Al ver cómo Lampwick y Pinocho se transforman lentamente en burros de los burros, los miembros del público más jóvenes no pueden evitar mirar hacia otro lado con horror a medida que la metamorfosis ocurre en la pantalla. Como si la secuencia por sí sola no fuera lo suficientemente inquietante, luego aprendemos que los antiguos niños son vendidos a la esclavitud, condenándolos a una vida de resistencia a la reducción y un dolor insoportable sin ninguna esperanza de salvación. . . . Este es un Disney Película, ¿verdad?
Asesinos de cicatrices Mufasa (El Rey León)
Así como la muerte de la madre de Bambi traumatizó a toda una generación de miembros de la audiencia, el trágico fallecimiento de Mufasa El rey león Dejaron millones de espectadores agarrando sus perlas y recurriendo sus ojos con su impactante resonancia emocional. Al trazar formas de robar el trono de su hermano, Scar comete el último pecado contra la naturaleza arrojando a Mufasa desde la cima de un acantilado hacia abajo en una manada de ñus estampados. Si bien el fratricidio nunca es exactamente una cosa digestible de ver en cualquier película, verla en una película de Disney es aún más sorprendente, especialmente cuando se observa la naturaleza insensible detrás de las acciones de Scar y sus últimas palabras escalofriantes a Mufasa. («Long Live the King».) Es una escena prácticamente shakespearean en su tono y tensión dramática, atrapando al público por completo la primera vez que lo ven se desarrollan frente a sus ojos.
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