8 pistas: Beth Gibbons de Portishead es una ‘pasajera en un viaje extraordinario’

El primer álbum en solitario de Beth Gibbons, Vidas superadassale el 17 de mayo.

Netti Habel/Cortesía del artista

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El primer álbum en solitario de Beth Gibbons, Vidas superadassale el 17 de mayo.

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8 Tracks es tu antídoto contra el algoritmo. Cada semana, el productor de NPR Music, Lars Gotrich, con la ayuda de sus colegas, establece conexiones entre sonidos a lo largo del tiempo.

En 2011, Portishead actuó dos noches seguidas en el festival All Tomorrow’s Parties cuando se celebró en Asbury Park, Nueva Jersey. Para mí, fue surrealista ver música tan apasionantemente genial en un lugar en el que en parte había crecido; el paseo marítimo había estado abandonado durante décadas, y aquí estaba esta banda que se hizo famosa gracias a la deconstrucción en ruinas. Al presenciar una sublime catedral del sonido, Beth Gibbons fue nuestra fuerza estabilizadora, así que imaginen mi sorpresa cuando, durante una interpretación particularmente agresiva de «We Carry On», ella se zambulló en el escenario y la multitud surfeó. Su sonrisa en ese momento vive en mi corazón para siempre.

«¿No ves el sabor de la vida?» ella pregunta en esa canción. Ahora 13 años desde aquel concierto y 16 desde el de Portishead Tercero, Gibbons no sólo regresa con un álbum en solitario sino también con ese sentimiento. O más bien, está pensando más allá de esta vida y de las maravillas que este tiempo y el después tienen para ofrecer. Esta semana en 8 pistas, estas canciones exploran lo que sucede después (sobre la mortalidad, el amor, la esperanza) y lo que conquistamos o renunciamos para afrontarlo. (Ah, y etiqueté a mi colega Robin Hilton para que escribiera sobre su favorito de la infancia, Billy Joel, quien tiene una nueva canción que une todos estos temas en un arco con forma de piano).

Beth Gibbons, «Flotando en un momento»

En los últimos años, Beth Gibbons ha interpretado la obra de Henryk Górecki. Sinfonía de canciones dolorosas y cantó en una pista de Kendrick Lamar; Claramente, la belleza de su voz atormentada tiene alcance. Ese es el contexto clave para «Floating on a Moment», del próximo Vidas superadas, que en realidad tiene un poco más en común de lo esperado: una exploración interna que primero se siente y luego suena. Gibbons hace las paces con ser «una pasajera en un viaje no común», su voz ahora es verdaderamente una estrella errante consciente de su tiempo limitado para arder, sentida en una percusión chirriante, un dulcimer martillado y un coro de niños.

Angélica García, «Juanita»

El álbum de 2020 de Angélica García, y el Tiny Desk que interpretó justo antes de que la pandemia golpeara a los fanáticos, son mis favoritos personales. Si Palacio Cha Cha Abrazó su herencia «Salva-Mex-Americana» con un electro-pop de colores vibrantes, «Juanita» se hunde en una cumbia furtiva y lenta con un grito a todo pulmón que convoca a los espíritus.

Entierro, «Miedo al sueño»

Burial siempre ha mostrado su mano (en crujidos de vinilo, silbidos de cintas, muestras reutilizadas), pero al servicio de la desintegración de la construcción del mundo. Para algunos, esa tristeza puede reflejar nuestra devastación; Es cierto que me había cansado. Sin embargo, este tema lateral para el debut del productor británico en XL Recordings se rompe y florece Burial. A lo largo de 13 minutos, una energía nerviosa alimenta el lamento del clubber: un ataque de cabeza hiperactivo de múltiples movimientos y capas profundas interrumpido por momentos de arena ambiental.

HJirok, «Maly Men»

El escapismo tiene sus raíces en la realidad: vemos el mundo tal como es y nos preguntamos qué podría ser. La cantante kurda Hani Mojtahedy, nacida en Irán y radicada en Berlín, ve la violencia que golpea regularmente a su tierra natal y creó una fantasía para darle sentido. Ella describe a HJirok como una figura mítica que navega en un mundo utópico, pero que parece comprender de forma innata su traumática diáspora. Grabaciones de campo de tambores sufíes y un setar forman un lecho de dub místico realizado con el productor Andi Toma de Mouse On Mars. Mojtahedy, un cantante formado en las tradiciones vocales persas, se desliza entre sonidos que se arremolinan como el eco de otro mundo.

The Clash, «Rock the Casbah»

Según KEXP, es el Día Internacional del Choque, un feriado que la estación inventó por completo hace poco más de una década. Así que es lógico que el episodio de hoy de Los 50 de Cobain, un podcast de KEXP bien investigado sobre la lista de los 50 mejores álbumes de Kurt Cobain, celebra una entrada curiosa. Personalmente, Roca de combate es mi álbum favorito de The Clash, el experimento pop fuertemente influenciado por los ritmos y sonidos caribeños creados por inmigrantes en Londres. Que Cobain eligió este álbum Londres llamando o Dales suficiente cuerda Se siente contrario, pero también en consonancia con la dicotomía melódicamente valiente de Nirvana: música que aparentemente podría sonar en una fiesta de baile, pero que ofrece ventanas a nuestro trauma colectivo.

Adia Victoria, «Fui a dar un paseo»

Si busca «Went for a Ride», los resultados muestran principalmente artistas country blancos que han interpretado la canción; algunos metadatos incluso otorgan la autoría a uno de ellos. Pero eche un vistazo a la primera línea y pregúntese para quién está escrito: «Era tan negro como el cielo en una noche sin luna». Hace décadas, Alice Randall escribió varias canciones country que se convirtieron en éxitos para los artistas blancos. En Mi país negro: las canciones de Alice Randall, varios artistas negros reorientan las historias hacia las raíces previstas. Adia Victoria, siempre moldeadora de atmósferas, responde a la letra, ya llena de sangre y arrepentimiento, ante su advertencia, lanzando un grito de mirada muerta.

Talia Schlanger, «Puente estrecho»

Divulgación completa: Talia Schlanger es una ex colega de WXPN Cafetería del Mundo, un entrevistador brillante con un agudo sentido del momento y tacto. En 2019, regresó a su casa en Toronto para hacer música y somos mejores por eso. «Narrow Bridge» es la canción de Gracia para la partida, su álbum debut, que no puedo dejar. En él, Schlanger es un oído empático para el corazón herido de alguien; su voz segura en su amor, acunando suavemente la nuestra. El vaporoso arreglo se ubica en algún lugar entre el maravilloso anhelo de The Civil Wars y el ambiente folclórico de Daniel Lanois, construyendo hasta el momento justo antes del estallido de lágrimas.

Billy Joel, «Vuelve a encender las luces»

Sería fácil decir que «Turn the Lights Back On» de Billy Joel es su mejor canción nueva en décadas: su último álbum pop. Río de los sueños, salió hace más de 30 años. Pero su regreso sorpresa es también uno de los más destacados de toda su histórica carrera, una balada de piano altísima con una melodía que suena como una melodía que encuentra al cantante de 74 años reflexionando sobre el arrepentimiento y el amor perdido mientras suplica por una oportunidad más. Los mejores trabajos de Joel frecuentemente transmiten una saludable dosis de nostalgia, generalmente por un lugar y un tiempo fuera de su alcance durante mucho tiempo. En un catálogo repleto de baladas clásicas, «Turn the Lights Back On» se destacará como una de las más conmovedoras. —Robin Hilton