Los 7 momentos más tristes en películas de Pixar, clasificados de melancólicos a traumatizantes

Más que la mayoría de los otros estudios de entretenimiento convencionales, Pixar ha publicado regularmente algunas de las películas más fundamentalmente más tristes que se hayan lanzado al público en general.

No importa la premisa subyacente de las narrativas de sus películas, es casi imposible para el espectador promedio de superar la totalidad de una película de Pixar sin derramar una lágrima, gracias en gran parte a la implacable propensión del estudio por el tema cargado emocionalmente.

Ya sea que se centre en los juguetes existenciales, el pez payaso afligido o las emociones humanas sensibles, las películas de Pixar involucran el interés de los espectadores en un nivel casi celular, lo que permite al público la oportunidad de reír juntas y, la mayoría de las veces, lloran implacablemente juntos. Desde el primer trabajo de la compañía hasta sus lanzamientos posteriores, estos son algunos de los momentos más tristes en la historia de Pixar, clasificados en orden de menos a lo más devastador.

7. Toy Story 2 (1999)

Más que la mayoría de las franquicias de los estudios, Historia de juguete Rutinariamente gravita hacia temas existenciales y/o contundentes, especialmente cuando se trata del fin inevitable de una relación entre un niño y sus juguetes favoritos. Centrándose en esta idea con sentimentalismo con lágrimas, Toy Story 2 Cuenta con un pequeño segmento que detalla la antigua relación de Jessie con Emily, una joven que finalmente abandona a Jessie a medida que crece en la edad adulta. Respaldado por la meditativa «When She Loved Me» de Sarah McLachlan, se encuentra entre las secuencias más emocionalmente crudas del Historia de juguete Franquicias hasta ahora, golpeándonos cada uno en la sensación cada vez que nos vemos obligados a sentarlo.

6. Inside Out (2015)

En el fondo, todos temen la idea de olvidar un aspecto importante de sus vidas, ya sea un recuerdo informativo de la infancia o el mejor amigo imaginario que una vez permaneció fielmente a nuestro lado. Explorando el último sujeto con sensibilidad inquebrantable, De adentro hacia afuera Encuentra a Joy y la compañera imaginaria de Riley, Bing Bong, luchando por escapar del vertedero de memoria antes de que Riley olvide sus existencias.

Sacrificándose para que Riley pueda experimentar la felicidad nuevamente, Bing Bong lloró a la lágrimas para permanecer en el vertedero de memoria, permitiendo a la alegría la oportunidad de escapar y que Riley supere su depresión temporal. Una secuencia discordante aún más contundente para los espectadores cuyos recuerdos de la infancia de sus propios amigos imaginarios se han desvanecido desde hace mucho tiempo, es una escena capaz de hacer que los miembros de la audiencia más duros llenen sin control.

5. Alma (2020)

Ciertos logros físicos siguen siendo límites imposibles por una razón, ya sea que se ejecute una milla en menos de tres minutos o pase por la totalidad de la totalidad de Alma sin derramar una lágrima. Lejos y fuera una de las películas de Pixar más memorables de los últimos 10 años, Alma También ofrece una conmovedora exploración de la vida, la muerte, la felicidad y el significado filosófico en nuestra vida cotidiana. Aunque a veces rumiante y emocionalmente abrumador, AlmaLa verdadera fortaleza se encuentra en su ilustración meditativa de la existencia misma, alentando a cada miembro de la audiencia a usar el tiempo que tienen que disfrutar de la vida, o, como dice Joe Gardner al final de la película, simplemente «vivir cada minuto». Un final agridulce, de hecho.

4. Finding Nemo (2003)

Ciertas películas de Pixar comienzan en una nota aleccionadora y solo parecen crecer más deprimentes con el tiempo. Caso en cuestión con 2003 Encontrar a Nemoque presenta una de las secuencias de apertura más desgarradoras de todos los tiempos. Mirando hacia el comienzo de su futuro juntos, Marlin ve sus esperanzas de una vida familiar pacífica arrancada de sus aletas cuando una viciosa barracuda ataca, devorando coral y la mayoría de los huevos de la pareja. Sobrevivir a poco el ataque, todo lo que Marlin puede hacer es acunar al único huevo restante, prometiendo cuidar al futuro pez payaso infantil. Es un momento inquietante en una película familiar de otro modo genial, que nos sorprende completamente cada vez que la vemos.

3. Coco (2017)

Si Palma de coco nos enseña cualquier cosa, es que la pérdida es una parte inevitable de la vida, tan saludable e inevitable como el sol que sale por la mañana y en la tarde. Y, sin embargo, aunque la muerte misma es ineludible, cómo elegimos recordar a nuestros seres queridos después de su fallecimiento sigue siendo un aspecto integral del dolor, proporcionándonos a cada uno una salida saludable para recordar con cariño a aquellos que formaron nuestras vidas durante su tiempo en la tierra. Tomando esta idea para su narrativa principal, Palma de coco También muestra las alegrías potenciales que pueden provenir de revivir nuestros recuerdos con los difuntos, como se ve con los recuerdos conmovedores de la anciana Coco sobre su padre cerca del clímax de la película.

2. Toy Story 3 (2010)

A nadie le gusta crecer, obligándonos a cada uno a decir adiós a los días despreocupados de la infancia mientras luchan con la incertidumbre de nuestro futuro. Retratando elocuentemente esta idea en sus momentos finales, Toy Story 3 Ve la despedida formal entre Andy y sus juguetes más preciados de la infancia. Un momento agridulce en la franquicia, mirando a Andy decir adiós a Buzz, Jesse y Woody captura cuidadosamente los dolores de crecimiento que todos experimentamos al llegar a la edad adulta, sin mencionar el final de una relación que una vez mantuvimos cerca y queridos en nuestros corazones. Pero como Toy Story 3 nos muestra, no llores porque estás diciendo adiós: sonríe porque tuviste la suerte de conocer en primer lugar.

1. Up (2009)

La mayoría de las personas tienden a doblarse en lágrimas para cuando una película de Pixar alcanza sus créditos finales. Dicho esto, es un logro ver qué tan rápido Arriba es desencadenar las obras de agua a través de su secuencia de apertura emocionalmente devastadora. En el lapso de sus primeros 10 minutos, el público es testigo de la evolución agridulce del matrimonio de Carl y Ellie, desde sus interacciones iniciales como niños hasta su eventual crecimiento hasta la vejez.

A través de su visión profunda de la relación de la pareja, el público puede comprender mejor el dolor de Carl a medida que la salud de Ellie se deteriora lentamente. Es el tipo de escena de resonancia que permite a los espectadores reflexionar sobre sus propias conexiones interpersonales con amigos y familiares, alentándonos a tomar el día y pasar el mayor tiempo posible con las personas que nos importan.

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