‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro intenta unir un panorama social y mediático fracturado, pero lo único que no se desmorona es la actuación de Jacob Elordi

La última aventura de Guillermo del Toro con Netflix, frankensteinal igual que su icónica criatura, no sabe lo que es, y debido a ese fatal defecto, acabará por no agradar a nadie.

Vi la película en los cines como parte de un lanzamiento limitado antes de que se estrene en la plataforma de transmisión el 7 de noviembre. Tiene el presupuesto, la imaginación y las impresionantes imágenes de los clásicos de Del Toro como El laberinto del faunopero carece del ritmo de un éxito de taquilla tradicional. Quería tener mi teléfono celular afuera para desplazarme por las partes que se alargaban demasiado y el control remoto de mi televisor a mano para activar los subtítulos.

Está intentando cerrar la brecha entre el cine y su sofá, pero lo logra sin éxito. Los hábitos de consumo han cambiado demasiado. El público moderno abre la aplicación Netflix a diario, donde constantemente se promocionan nuevos títulos, mientras que es cada vez más común que las personas busquen lo que se proyecta en los cines, porque honestamente no tienen idea, y parecen haber pasado años desde que vieron un avance realmente bueno.

La propiedad intelectual en cuestión está igualmente fragmentada. Hollywood ha distorsionado el trabajo de genio adolescente de Mary Shelley (escrito como parte de una competencia amistosa con nada menos que Lord Byron cuando ella tenía solo 18 años) hasta convertirlo en una criatura completamente propia, pero del Toro abandona a Igor y a Frank y regresa a la novela original para su guión.

Habrá una división muy clara entre los espectadores que leyeron el libro (o al menos lo hojearon como lo hice originalmente en la universidad, antes de terminarlo cuando tenía 30 años) y aquellos que apenas reconocen nada de la estructura de la trama, con la que Del Toro también se ha tomado muchas libertades. El Paraíso perdido las referencias realmente se perderán para la audiencia, al igual que los guiños al esposo poeta de Shelley, Percy Bysshe Shelley, mientras Elordi recita “Ozymandias” en un montaje de la criatura aprendiendo a leer.

Incluso la estructura de la película, que anuncia sus diferentes segmentos: el prólogo, la historia de Víctor y la historia de la Criatura, se siente fuera de lugar. Estamos hablando de espectadores que han logrado superarlo. Inicio, Recuerdo y Interestelar. No hay necesidad de ser tan literal al explicar los cambios de marcha o las historias anidadas entre sí fuera de orden cronológico.

Me siento mal por Oscar Isaac, que encarna al científico loco titular (otra distorsión de Hollywood para apropiarse del nombre de su monstruo cinematográfico), porque es su mitad de la película donde Del Toro se toma la mayor libertad creativa, inyectando al personaje más crueldad que el texto original y atascando el ritmo con historias nuevas o destrozadas como un benefactor sifilítico empeñado en alcanzar la inmortalidad o convertirse en Elizabeth, la hermana adoptiva de Víctor convertida en esposa, se convirtió en la prometida de su hermano William por un triángulo amoroso innecesario que ambos hombres finalmente pierden ante… ¿la Criatura?

La única parte de la película que realmente brilla es la actuación corpórea y catártica de Elordi, transformando completamente cada aspecto de su apariencia, voz y movimiento para encarnar al personaje icónico, y rescatando la película en una trama secundaria que permanece prácticamente intacta por Del Toro.

El increíblemente doloroso y solitario viaje de la Criatura desde la ignorancia hasta la venganza y el perdón es el corazón de toda la novela, y uno que Hollywood ha borrado casi por completo en sus recuentos y regurgitaciones.

Mientras que Shelley quería hacer una crítica religiosa al hacer que Víctor abandonara su creación casi de inmediato, reflejando a un dios que crea a la humanidad y desaparece sin explicar su propósito, Del Toro pretende representar y luego disolver ciclos de abuso. Es un poco directo, pero nos brinda escenas asombrosas en las que Elordi reduce al personaje a pura inocencia infantil.

Si bien espero críticas mixtas tanto de los críticos como del público, creo que Elordi arrasará en la temporada de premios y convencerá al público de que se equivocaron al juzgar su casting en la próxima adaptación de Emerald Fennell de Cumbres borrascosas. Tiene toda la profundidad emocional necesaria para darle vida a un clásico gótico, incluso si tiene fallas estructurales o se sale del libro.

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