Los momentos cinematográficos más desgarradores de la historia

Enfermedad. Sacrificio. Dolor. Protección. Aceptación. Estos son apenas una fracción de los abundantes temas que contribuyen a los momentos cinematográficos más desgarradores: los espectáculos en pantalla que dejan a los espectadores destrozados, con lágrimas corriendo por sus rostros, saturando las palomitas de maíz en sus regazos. Así que, si necesitas un buen llanto, una excusa para dejar salir todo el conflicto que has estado reprimiendo, aquí están los momentos cinematográficos para recordar.

¡Spoilers a continuación!

“Puedes tener su futuro” | ‘La madrastra’ 1998

Susan Sarandon y Julia Roberts protagonizan esta película melodramática que, sin pedir disculpas, pasa por alto la sutileza y se vuelve sensiblera (pero no nos enoja). Sarandon interpreta a Jackie, que es la «madre tierra encarnada», según Roberts. Es la cuidadora instintiva. Conoce las peculiaridades y los deseos de sus hijos, sus necesidades y deseos como si fueran los suyos. Roberts es la madrastra, Isabel, con métodos parentales poco ortodoxos que agregan un poco de estilo a las fórmulas de la vieja escuela. Sin embargo, cuando Jackie tiene cáncer, debe aceptar que Isabel se convertirá en la cuidadora principal de sus hijos, lo que culmina en un momento inolvidable de aceptación y vulnerabilidad.

Isabel revela su mayor temor: que el día de la boda de su hija, la felicidad pura que la joven novia debería sentir se vea empañada, pues desearía que su madre estuviera allí. Y Jackie, en un momento de vulnerabilidad sin igual, revela su mayor temor: que su hija ni siquiera piense en ella. El momento termina con una línea de diálogo sagaz, en la que Sarandon dice: “Yo tengo su pasado y tú puedes tener su futuro”.

“¡Ponle la inyección a mi hija!” | ‘La fuerza del cariño’, 1983

Shirley MacLaine ofrece una escena tan icónica como Aurora en Términos de cariño que incluso fue parodiado por Fran Drescher en La niñera. Es simple: su hija está enferma y agonizante, y es hora de que las enfermeras le pongan la inyección que la alivie del dolor. El personaje de MacLaine no puede salvar a su hija y, en ese momento, se aferra a una acción sobre la que tiene algún atisbo de control.

No puede cambiar el futuro, pero puede hacer que estos últimos momentos sean lo menos dolorosos posible. Y, cuando las enfermeras no entran en acción de inmediato, grita con fervor y hace volar el techo del hospital hasta que las ve atender a su hija. La pretensión de decoro que mantiene como una mujer fría y refinada finalmente se evapora. No ayuda que el dúo tenga un pasado complicado: una relación marcada por los juicios de Aurora, los comentarios sarcásticos y las expectativas inalcanzables. ¿Podrá corregir todo lo malo que ha hecho mientras su hija yacía en una cama de hospital?

“Llévate a mi pequeña niña” | ‘La decisión de Sophie’ 1982

Ningún padre debería tener que elegir cuál de sus hijos merece vivir, y eso es exactamente lo que un nazi obliga a Sophie (Meryl Streep) a hacer en La elección de Sophie. Él le dice: “Puedes quedarte con uno de tus hijos”. Ella agarra con fuerza a su pequeña hija y a su hijo, explicando que no puede elegir. ¿Cómo se supone que una madre envíe a uno de sus hijos a la muerte inmediata en la cámara de gas? Sin embargo, si no elige, pierde a ambos. Lucha. Suplica. Suplica. Entra en pánico. Las lágrimas burbujean en sus ojos mientras el nazi la reprende verbalmente, amenazando con quitarle a ambos, y, por fin, las palabras salen de su boca: “Llévate a mi pequeña niña”.

Toni Collette llorando de dolor | ‘Hereditary’ 2018

Hereditario Puede que sea una película de terror, pero sus matices dramáticos y su representación del dolor merecen su lugar en esta lista. Toni Collette, al descubrir que su hija ha muerto (su cabeza decapitada por un poste de teléfono y lo que queda de su cuerpo en el coche), alcanza un nivel de auténtica agonía que rara vez se ve en la pantalla.

En una actuación digna de un Oscar, pero totalmente despreciada, se lamenta, con la voz quebrada por la incredulidad: «¡Oh, Dios! Me duele demasiado», grita. Una mezcla de dolor, conmoción e incapacidad para imaginar una vida sin su hija surge a la superficie cuando dice: «Solo necesito morir». Es una actuación asombrosa. Un momento conmovedor que suplanta instantáneamente la atmósfera inquietante anterior de la película con una de pérdida ensordecedora. En unos momentos, el tono cambia sin problemas del suspenso al dolor. Y todo gracias a una Collette desgarradora.

“Quiero saber por qué” | ‘Magnolias de acero’ 1989

“¡Estoy bien! Puedo correr hasta Texas y volver, pero mi hija no puede. Ella nunca pudo… Quiero saber por qué. Quiero saber por qué se acabó la vida de Shelby…” Se supone que los padres no deben perder a sus hijos, no es el orden de las cosas. Se llama viuda a quien pierde a su cónyuge, huérfano a un hijo que pierde a su padre. Sin embargo, no queda ninguna palabra para un padre que pierde a su hijo, y eso es porque es un acto contra natura. Una pérdida brutal para la que uno no puede prepararse.

En esta escena, Sally Field se lamenta de agonía el día del funeral de su hija. “No se supone que suceda de esta manera”, dice, “se supone que yo debo irme primero”. Si pudiera, se subiría a ese ataúd y ocuparía el lugar de su hija, pero la dejan en esta tierra para seguir adelante. Se espera que siga viviendo, pero ¿cómo? Field pasa sin esfuerzo de la tristeza a la ira (así como el dolor se manifiesta de diversas maneras), lo mismo ocurre con la actuación de Field, nominada al Globo de Oro. En un momento, las lágrimas corren por su rostro mientras su cuerpo parece sin vida. Segundos después, su furia burbujea mientras su cuerpo se pone nervioso por la adrenalina de su rabia.

La última actuación de Guido | ‘La vida es bella’ 1998

¿Qué harías para proteger a tu hijo inocente de los horrores de un campo de concentración? ¿Qué harías para preservar su asombro e inocencia frente a la crueldad y el abuso desenfrenados? ¿Considerarías convencerlo de que todo es un juego? Guido hace creer a su hijo, Goisue, que ganan puntos si cumplen reglas estrictas, realizan tareas y se esconden de los guardias. El optimismo implacable de Guido, su fingido sentido de indiferencia y jocosidad, es a la vez imponente y trágico. Tiene un miedo terrible, pero oculta su miedo a su hijo.

Al final, Guido le hace una última actuación a su hijo. Camina hacia su muerte. Guiña el ojo antes de adoptar un paso exagerado, casi circense. Sabe que le van a disparar, pero no puede dejar que su hijo (que se asoma desde su escondite) lo vea vacilar. La película muestra los sacrificios que hace un padre -y la fuerza que puede reunir- cuando el espíritu de su hijo está en juego.

“¡Te odio!” | ‘Room’ 2016

Una pequeña habitación con su madre. En cautiverio. Un régimen diario de ejercicio y comidas sencillas. Conversaciones entre dos. Es todo lo que Jack sabe. Ma (Brie Larson) lo ha protegido de la verdad, de la belleza del mundo exterior. No quiere que él entienda que están atrapados, cautivos del secuestrador de su madre. Sin embargo, cuando él alcanza la mayoría de edad, también lo hace la verdad, ya que va a ayudarlos a escapar.

Ma urde un plan. Hará creer a su captor que Jack ha muerto y lo envolverá en la alfombra del suelo (para que se lo lleve). Una vez en el camión, Jack se saldrá de la alfombra, saltará cuando el coche se detenga y empezará a gritar pidiendo ayuda. Sin embargo, para que esto funcione, los dos tienen que practicar cómo enrollarlo bien fuerte. Lo hacen una y otra vez. Se está moviendo demasiado. No lo suficientemente quieto. No lo suficientemente rígido. Ella se enoja. Él se enoja. Y finalmente, esas terribles palabras, mientras las lágrimas le resbalan por el rostro, salen de su boca: «¡Te odio!». Sin embargo, este «te odio» tiene mucha más carga que el discurso del angustiado adolescente de «no me entiendes». Jack no entiende la profundidad de la situación. No tiene la edad suficiente para ver que esta no es una fase pasajera para su madre, sino un último esfuerzo por crear una vida para los dos. Su inocencia y su irritación combinadas con su compromiso y su instinto protector son simplemente demasiado para soportar. Prepárate para las lágrimas.

“Todos los días me despierto y espero que estés muerta” | ‘Historia de un matrimonio’ ​​2019

“Todos los días me despierto y espero que estés muerto. Muerto como si pudiera garantizar que Henry estaría bien, desearía que te enfermaras y luego te atropellara un coche y murieras”. Los divorcios amargos sacan lo peor de las personas. Divorcios con años de equipaje a cuestas: agravios no expresados, decepciones enconadas que se esconden bajo la alfombra, conflictos parentales que nunca se resuelven. Eso es lo que está en juego en Historia de matrimonio.

Charlie (Adam Driver) y Nicole (Scarlett Johansson), que en el pasado tuvieron una relación muy tierna, se han convertido en enemigos en la pelea. Ambos han contratado abogados de primera para ahogar al otro. Es malicioso. Es mezquino. Es vengativo. Y, en este momento, Charlie ha tenido suficiente y pronuncia palabras de las que nunca podrá arrepentirse. En este momento, quiere infligir el mayor dolor imaginable a su ex esposa y, aunque no lo diga en serio, está viendo rojo y simplemente anhela su perdición. Ve una ruta para «ganar» esta batalla que ambos ya han perdido irreversiblemente, y la toma.

Esta escena es menos conmovedora por su tristeza y más impactante. Te quedas mirando la pantalla congelado, incapaz de procesar ningún diálogo que siga su ejemplo. Se te salen los ojos de las órbitas ante la cantidad de veneno que se escupe. Es una conmoción que sacude el alma a través del hábil diálogo de Noah Baumbach y la auténtica mezcla de agotamiento, ira y tristeza de Driver.

La muerte de Mufasa | ‘El Rey León’ 1994

Para ser una película animada para niños, Disney realmente toca la fibra sensible con esta. Mufasa cae al vacío en cámara lenta, después de que su hermano Scar lo ayude a destruirlo. Mufasa usó toda su fuerza y ​​poder para trepar hasta el borde del acantilado, mientras Scar observaba con condena y desdén. Scar luego contribuye a la muerte de su hermano antes de decir con sarcasmo: «Viva el Rey». Sin embargo, es la reacción de Simba ante la muerte de su padre lo que resulta insoportable.

Simba va a buscar a su padre, gritando «papá» entre la niebla, pero se topa con el cuerpo sin vida de Mufasa. Simba acurruca su cabeza en la nariz de su padre y le ruega que «se levante», pero no pasa nada. Se tira de la oreja. Grita pidiendo ayuda, hasta que finalmente acepta la muerte de su padre y se acurruca junto a él antes de la inevitable llegada de Scar. Un niño no debería perder a un padre antes de llegar a la mayoría de edad. ¿Quién se supone que le enseñará a ser rey? ¿Quién será su padre ahora?

Menciones honoríficas en movimiento:

• • Arriba (2009): La escena de apertura, durante la cual se ve a un hombre enamorarse y perder a su amada esposa, todo en formato de montaje.
  • Un monstruo viene a verme (2017): Cuando Conor, cuya madre ha estado enferma durante bastante tiempo, finalmente admite que simplemente anhela que su agonía termine (virtualmente admitiendo que la muerte de su madre traería algo de paz a la trágica anticipación).
  • Conejo Jojo (2019): Cuando Jojo encuentra a su madre ahorcada por sus crímenes y la agarra de las piernas, apretándola con fuerza contra la madre perfecta que ha perdido. Intenta atarle los zapatos pero no lo logra, porque todavía la necesita. Todavía no ha crecido.
  • Marley y yo (2008): Cuando el perro muere (esto no necesita más explicación).
  • Vengadores Juego Final (2019): Cuando Hawkeye y Black Widow pelean por quién se sacrificará Y cuando Tony Stark se sacrifica para traer de regreso a la mitad de la humanidad.
  • Playas (1988): Cuando suena “Wind Beneath My Wings” de Bette Midler mientras Hillary muere en la playa, nadie sabe si será por la música, por el momento o por ambos.

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