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Mientras Anne Hathaway se prepara para dominar la taquilla de 2026: revisemos 5 películas que demuestran que ha estado dominando Hollywood todo el tiempo
La biografía de Anne Hathaway en Instagram tiene suficientes créditos cinematográficos como para funcionar como un calendario de estrenos de estudio: cuatro películas, cuatro temporadas y no hay signos de desaceleración. X ya está de rodillas, deificándola como la salvadora no oficial de Hollywood. ¿Y honestamente? Podrían estar en algo. Con una pizarra tan llena, ahora es un buen momento para recordar las películas que la convirtieron en la fuerza de la naturaleza capaz de cargar con un año de cine sobre sus hombros. Antes de reinar en 2026, estas seis películas demostraron que ella ya estaba haciendo el trabajo pesado.
Ella encantada (2004)
Un riff moderno maravillosamente desordenado de un libro que ya era un riff de Cenicienta, ella encantada Definitivamente polarizó a la gente tras su publicación: los puristas de los libros habían Opiniones™. ¿Algo en lo que todos estén de acuerdo? Anne Hathaway nació para desempeñar este papel. En medio de su fase de princesa, le entregó a Ella la combinación perfecta de dulzura, vanguardia y pura energía de estrella de cine. La situación de Ella fue ser «dotada» por un hada bien intencionada pero equivocada con total obediencia y es lo que la impulsa a encontrar su propia agencia y tomar el control de su propia historia. Es un placer ver a Hathaway usar ese viaje como escaparate de casi todo lo que hace genial: comedia, patetismo, canto, baile, heroísmo… lo tiene todo. Incluso se convierte en una auténtica líder de los derechos civiles de elfos y ogros, porque ¿por qué diablos no?
Todo es caprichoso, divertido, descaradamente un cuento de hadas, y Hathaway lo fundamenta con tanto corazón que muchos fanáticos hoy ven la película como la versión “igualmente encantadora” del libro. Además, sus números musicales son aún criminalmente subestimado.
El diablo viste de Prada (2006)
Enfrentarse a Meryl Streep es bastante estresante, pero tener que enfrentarse cara a cara con ella como Miranda Priestly es una prueba de fuego cinematográfica. Streep utiliza cada ceño fruncido y cada silencio gélido como arma, por lo que cuando el ingenuo y lamentablemente fuera de su alcance Andy Sachs entra a la oficina, ella está básicamente en el menú. Sin embargo, Hathaway no sólo se mantiene firme: en realidad sobresale. Su Andy es encantador, real y sorprendentemente serio, el yin emocional perfecto para el gélido yang de Miranda. Cualquier otra actriz habría sido devorada viva tras Streep, pero Hathaway basa toda la película en el corazón y la humanidad. Andy es un aspirante a periodista que acepta el trabajo por el que «un millón de chicas matarían» sin tener realmente interés en la moda ni considerarla más que un medio para un fin. Después de la llamada de atención brutalmente honesta (y objetivamente legendaria) de Nigel, ella se reinventa no para agradarle a Miranda, sino para demostrar que es capaz de hacer el trabajo. El proceso la cambia en grandes y pequeños aspectos, poniendo a prueba amistades y relaciones y obligándola a confrontar quién realmente quiere ser.
Divulgación completa: Esta película es un elemento permanente en mi rotación de repetición, y Hathaway es una gran razón. Nos ofrece una heroína con la que se puede identificarse e imperfecta, capaz de ser sinceramente ambiciosa y maravillosamente desordenada y desordenada, todo al mismo tiempo. Es una comedia antirromántica en la mejor manera en la que estás apoyando activamente a todos los hombres, y solo para que Andy elija a sí misma. Es divertido, nítido y elegante, y consolidó a Hathaway como un auténtico favorito de los fanáticos.
El diario de la princesa (2001)
Cuando tenías cinco años, ¿alguna vez fantaseaste con ser princesa? Ahora, a la edad de 30 años, ¿descubres que esto no sólo no era posible, sino que tampoco tenías motivos para pensar que estuviera ni remotamente dentro del ámbito de lo posible? Mia Thermopolis es la razón por la que esa fantasía alguna vez se sintió real. Ver a la casi invisible joven de 15 años, dolorosamente incómoda, de cabello rizado y casi invisible, darse cuenta de que su padre era en secreto el príncipe heredero Philippe Renaldi de Genovia fue el máximo cumplimiento de su deseo. Adaptada de la popular serie de libros de Meg Cabot, la película fue el debut cinematográfico de Hathaway y ella ha declarado públicamente que poder abrazar a Julie Andrews todos los días en el set era como vivir en un sueño. Vamos, tienes que dárselo. Salir de la nada para interpretar a una adolescente un poco patética que se convierte en princesa gracias a la tutoría de Julie Andrews es una excelente introducción al mundo. El público supo de inmediato que ella era una estrella y que la veríamos tener una gran carrera comparada con Andrews; es una perspectiva intimidante desde el principio, pero pocos podrían haberlo hecho tan bien como ella.
Si fueras una niña tonta y con el pelo rizado y todos y su madre insistieran en que “te pareces a Mia” (como la viste por primera vez tropezándose con las gradas o recibiendo un puñetazo en la cara sin motivo alguno, por supuesto), eso podría ser profundo, especialmente porque tu primera lección en Mia-dom es que eres fea, pero ¿recibes una explosión y eres “hermosa”? ¡Hombre, traumático! A pesar de que esta película podría habernos dolido un poco a las chicas rizadas que hemos estado atrapadas en nuestro dolor por la falta de aceptación desde los años 80, esta película es icónica. Es tan conmovedor, tan divertido y tan fácil de volver a ver. Yo era un desastre de adolescente, pero yo como adulto estoy 100% obsesionado y súper amargado porque no tenemos estos tutoriales, métodos y simplemente una amplia aceptación de los rizos como los niños pequeños rizados tienen ahora, mientras Mia y el resto de nosotros nos quedamos en el polvo.
Interestelar (2014)
Mientras la Tierra cae en una espiral de colapso ambiental debido a tormentas de polvo, cosechas marchitas y un apocalipsis inducido por el cambio climático, Interstellar coloca a Anne Hathaway en uno de sus papeles más silenciosamente intensos. Su personaje, la Dra. Amelia Brand, es la científica jefe de la misión cuyo propósito es “casi insondable para la mente de los humanos”: encontrar un nuevo hogar para la humanidad antes de que sea demasiado tarde. Ella y Cooper (Matthew McConaughey), un ex piloto de la NASA que ha sido llamado para una última misión, trabajan juntos para «explorar las galaxias» y traer de vuelta un rayo de esperanza para la raza humana. Anne Hathaway se reunió con Nolan después de su paso por El caballero oscuro se levantay Brand es su personaje más «inteligente en el barco» sin sentirse emocionalmente alejado. Si bien Cooper es el corazón de la historia, Brand es el cerebro de la misión, y ver esas dos ideas en movimiento es uno de los mejores elementos de la película. Hathaway hace de Amelia la imagen de la dulzura en una situación científica difícil; es sensata pero aún se destroza ante la imposible decisión que tiene que tomar, y tiene una creencia inquebrantable de que vale la pena salvar a la raza humana.
ABSOLUTAMENTE no podemos hablar de esta película sin ese monólogo suyo. Aquel en el que explica el amor como algo que desafía las construcciones del tiempo y el espacio. En una película sobre agujeros de gusano y agujeros negros y todos los misterios y la inmensidad del universo, el monólogo de Anne Hathaway sobre el amor casi descarrila todo el proyecto. Es una de sus actuaciones menos llamativas, pero sirve como un hilo conductor emocional importante, y Nolan incluso ha dejado constancia de que elegirla para el papel cambió la película. Mientras tanto, la propia Hathaway ha dicho que el papel cambió su carrera. Interestelar es la película que muchos fanáticos atribuyen a haber descubierto cuán perfectamente Anne Hathaway puede encarnar la inteligencia, el corazón y la acción de ciencia ficción de alto riesgo.
Los miserables (2012)
Con menos de 15 minutos de tiempo en pantalla, Anne Hathaway realizó una actuación en Los Miserables Fue tan triste, tan sombrío, tan desgarrador y, en última instancia, inolvidable que ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. Como Fantine, la joven madre desterrada de la sociedad y obligada a prostituirse para mantener a su hijo, Hathaway lo hace todo. Ella vivió el papel; ella vivió el sufrimiento. Se quedó sin comer, perdió una enorme cantidad de peso e incluso le pidió a su esposo que abandonara su casa mientras filmaba para sumergirse aún más en el viaje emocional de Fantine. “Necesitaba profundizar más en ese lugar negativo”, dijo más tarde. «Necesitaba caer en un pozo».
El sufrimiento de Fantine en la epopeya de Victor Hugo siempre ha sido desgarrador, pero Hathaway va más allá. Su “I Dreamed a Dream” (cantada en vivo, con cada respiración temblando ante la cámara) es una crisis emocional completa capturada magistralmente en una toma larga. Ves el dolor en sus ojos, escuchas el cansancio en su voz y sientes la frágil determinación de una persona que no tiene nada que perder. Es el tipo de actuación que te hace preguntarte cómo lo hace y lo hace aún más especial por el hecho de que ella solo está en la película durante una pequeña porción de sus tres horas de duración. El público y la crítica quedaron atónitos. Hathaway ganó más de 10 premios importantes por su trabajo como Fantine, y es fácil ver por qué: es raro que un actor pueda hacerte sentir la devastación de la caída de un personaje, pero la hazaña aún más rara es hacerte ver la frágil humanidad que aún arde por dentro. Una cosa es cantar entre lágrimas; otra cosa es hacer llorar al mundo entero contigo.
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