Ranking de las 5 mejores canciones de ‘Cabaret’ para el aniversario de la película musical

La película musical de 1972. Cabaret, que le valió a la polifacética Liza Minnelli su único Oscar, sigue siendo una de las películas musicales más famosas del siglo XX. La vivaz interpretación de Minnelli de Sally Bowles muestra la naturaleza desinhibida del personaje: ya sea imitando los movimientos fluidos y angulares de Bob Fosse en el Kit Kat Klub o pavoneándose con confianza por las calles de un tumultuoso Berlín, el carisma de su personaje brilla en cada gesto y paso. Minnelli también realiza una transición fluida a los momentos más vulnerables, capturando las aspiraciones y las graves inseguridades del personaje. Sin embargo, no es sólo Minnelli quien hizo de este musical de Kander y Ebb una obra maestra.

La película expone la Alemania anterior a la Segunda Guerra Mundial y captura la agitación social y el extremismo político que caracterizaron la época. Cabaret yuxtapone notablemente la decadencia de la vida nocturna berlinesa con la amenaza inminente del fascismo. Si bien el Kit Kat Klub representa la libertad sexual y desafía las normas tradicionales, fuera de sus puertas, un régimen nazi conservador está ganando terreno. Sin embargo, lo más importante es que aborda todos estos temas con música y letras gloriosas, con ingenio mordaz, ironía subversiva y letras que definen los personajes. Aunque el musical está lleno de canciones de primer nivel, clasifiquemos las 5 mejores para celebrar el 52 aniversario de la película el 13 de febrero de 2024.

5. «Dinero, dinero»

“Money, Money” es un pequeño dúo pegadizo protagonizado por Sally Bowles de Minnelli y el maestro de ceremonias de Joel Grey. La canción presenta letras irónicas que capturan el atractivo de la riqueza frente a los valores superficiales de la sociedad. El dúo interpreta el número con estilo teatral y gestos exagerados, que complementan su ritmo alegre y melodía repetitiva.

La canción también presenta de manera destacada instrumentos de metal para darle un sonido audaz y atrevido. Si bien la música es festiva y divertida, las letras son más cínicas y se centran en la naturaleza corrosiva que la riqueza (y las indiferencias de riqueza) influyen en las relaciones. Los ricos pueden permitirse una “escapada gay”, mientras que los pobres escuchan el “hambre” tocando a la puerta en el frío e implacable invierno. Si bien el número es un pequeño y divertido gusano que trabaja para capturar la decadencia social, carece de la profundidad emocional y la variación musical que se escucha en algunas de las canciones más espectaculares del musical.

4. “Willkommen”

“Willkommen”, el número de apertura del musical, prepara el escenario tanto para la naturaleza subversiva del Kit Kat Klub como para el enfoque general de la película en la decadencia que definió el Berlín de los años treinta. La canción es un esplendor de cabaret por excelencia, que combina elementos de jazz, vodevil y teatro musical. Cuenta con una cualidad seductora y atrevida que Joel Gray logra con un encanto seductor que se siente a la vez irónico y sincero. Sus expresiones faciales exageradas y movimientos dinámicos a través del escenario crean una sensación de extravagancia y desinhibición. Se relaciona con la audiencia, pasando sin problemas del canto a la conversación, atrayendo a los espectadores en casa con la misma fluidez que atrae a los que ocupan asientos en el club. Consolida el estatus de Grey como leyenda del teatro y la pantalla y también trabaja para consolidar la identidad de la película desde el principio.

3. «Mi señor»

La coreografía por sí sola merece un premio. Caracterizada por poses angulares típicas de Fosse, juego de pies preciso y aislamientos, la actuación es un placer para los ojos: una secuencia magnética que captura la exuberancia y la sensualidad sin complejos.

Minnelli y los bailarines trabajan en armonía, creando formas definidas que se mezclan en cuadros visualmente impactantes. Y por supuesto, ¿quién podría olvidarse de las sillas? Los bailarines incorporan accesorios en la rutina, usándolos como extensiones de sus cuerpos y herramientas para mejorar su coqueteo (y crear una sensación de encarnar más espacio). Con una rutina de baile icónica junto con la voz rica y aterciopelada de Minnelli, la canción captura el anhelo, el deseo y el desafío de Bowles. Pasando de la seducción susurrante al dominio total, Minnelli transmite la vulnerabilidad y la fuerza de Bowles en igual medida. Es tan juguetona como desafiante, por lo que su fuerza no contradice la sensualidad del estilo Cabaret sino que comunica una feminidad feroz y auto prescrita. Es uno de los mejores en todos los frentes: lírico, musical (a través de instrumentación de jazz y percusiones sincopadas) y coreográfico.

2. «Quizás esta vez»

Simplemente arrancanos el corazón y pisotealos, ¿por qué no? “Maybe This Time” es el número más conmovedor y cargado de emociones del musical. Transmite el anhelo y la resistencia de Bowle frente a un cinismo susurrante que ruega dominar su fachada optimista. Mirando al horizonte, Bowles imagina la vida de amor que puede tener… «tal vez esta vez». La letra resonará en cualquiera que haya sido destrozado y golpeado por el amor y la vida. Con todo el poder que puede reunir, Minnelli canta esta balada. Ella sueña con una vida en la que finalmente gane, y nosotros sentimos todo su dolor pasado, todas sus decepciones anteriores y esperamos su felicidad al mismo tiempo. Con una melodía sencilla y evocadora y un solo piano como acompañamiento, el número deja brillar la letra y la entrega del actor. Es un momento de reflexión tranquila en medio del caos y es la canción más introspectiva del musical. La canción llega a un poderoso crescendo que refleja el viaje de autodescubrimiento de Sally, que culmina en una liberación catártica de determinación.

1. “Cabaret”

Primero: es importante tener en cuenta que “Maybe This Time” y “Cabaret” parecen tener un valor intercambiable y, de manera realista, ambos podrían ocupar el puesto número uno. Sin embargo, «Cabaret» es posiblemente la canción más emblemática del musical y también sirve para encarnar toda la obra maestra de manera un poco más completa que «Maybe This Time».

La canción presenta el sonido prototípico de Cabaret, caracterizado por influencias de swing y jazz con destacada instrumentación de piano y metales. Con su estribillo contagioso y su gancho pegadizo, cada verso genera impulso para un coro culminante de una manera reconocible al instante.

La yuxtaposición de la canción de exuberancia alegre con melancolía subyacente crea una sensación de tensión y ambigüedad. La canción pinta una atmósfera hedonista y despreocupada al principio, pero finalmente llega a la ilusión de libertad y las corrientes subterráneas más oscuras que acechan más allá de la decadencia… piense en Elsie. ¿Para qué es todo esto? ¿Cuál es la respuesta? ¿Cómo se supone que debemos vivir? Bueno, ven al Cabaret y olvídate… por ahora.