‘Materialistas’ nos atacó en los cines, pero todo fue cebo y sin interruptor

En el papel, el último largometraje de Celine Song de A24, Materialista, Parecía una prometedora comedia romántica moderna con una nueva versión de viejos arquetipos que abordarían las realidades económicas de 2025: una brecha de riqueza que está creciendo más pronunciada cada día y una brecha educativa donde más mujeres reciben educación universitaria que sus compañeros masculinos.

Después de ver el trailer, estaba convencido de que la canción emplearía tropos y géneros divertidos y alegres para rectificar qué significan estas realidades para los estereotipos de género obsoletos que esperan que los hombres ganen más en las relaciones heterosexuales.

No podría haber estado más equivocado.

Si aún no ha visto la película, no puedo recomendar gastar dinero en un boleto a menos que sea del tipo que disfruta de masoquismo mental. Mucha gente habrá caído en la misma trampa que hice, y estoy seguro de que hablaremos de ello en las próximas semanas, como un festival cinematográfico del que necesitamos una reivindicación colectiva.

En retrospectiva, el MasterClass Press Tour entregada por Dakota Johnson, Pedro Pascal y Chris Evans probablemente estaba exagerando por la falta total de personalidad y el afecto plano que se encuentra en toda la película. Los enemigos pueden hacer eco de las críticas a 50 tonos de gris Que Johnson, como su personaje, Lucy también afirma, simplemente no sabe cómo actuar, pero Evans y Pascal coinciden con su energía, afecto y cadencia de una manera que se siente intencional.

Reflejado en la escena donde el personaje de Evan, John, se presenta en una producción de teatro experimental con un diálogo incómodo que Lucy admite no comprender por completo, la canción guiña un ojo a la audiencia para reforzar el hecho de que estas son opciones estilísticas. La verdad es que esto es no Una comedia romántica, pero una película experimental y artística que sugiere una sátira sin abrazarla por completo, y probablemente no aterrizará bien con nadie que no haya recibido un MFA (incluido yo mismo).

Porque todo está tan moderado, porque no hay una emoción auténtica expresada o comentario surrealista exagerado como 2022’s El menúla película no funciona. Tiene momentos brillantes y tensión creciente llena de potencial, pero Song nunca dobla la esquina, nunca saca la alfombra de debajo de nosotros. El giro «suave» de que uno de los clientes de emparejamiento de Lucy, Sophie, ha sido agredido no es un shock completo para nuestros sistemas porque había algo «desactivado» en esta comedia romántica desde el principio.

La música de spa de arpía en forma de trance juega detrás de los diálogos poco realistas. Fumar cigarrillos como dispositivo de trama para conversación. Una avalancha de discursos de predicación y un revestimiento como cuando Lucy pregunta si la compañía ha visto problemas con el asalto antes y su jefe le dice: «Por supuesto, esto está citas». Todos estos elementos se combinan de una manera que nos impide suspender nuestra incredulidad. No se supone que nos relacionaran completamente con nosotros mismos en este mundo, sino que siguen siendo conscientes de que es una representación y crítica.

Por mucho que Lucy afirme que «no sabía cómo pararse o hablar» en su vida pasada como actor, la verdad es que eso es exactamente lo que hace en su trabajo como casamentero. Ella es pulida, atractiva, bien hablada, y sabe exactamente qué decir para obtener y retener una serie de clientes. La repetición estratégica de frases como «Te prometo que te casarás con el amor de tu vida» y «No tienes que creerlo; lo creo», cuestiona su sinceridad.

Mientras que el remordimiento de Lucy por lo que le sucedió a Sophie se parece genuino, deja la boda que ella y John se estrellaron para conducir una hora en la ciudad cuando el asaltador de Sophie no dejará de sonar su zumbador, algo aún se siente. Sus intercambios juegan más como diatribas con guiones sobre violencia sexual que una conversación real entre dos personas.

Es esta falta de conexión humana real entre cualquiera de los personajes lo que me hizo anticipar completamente un dura dura en el thriller psicológico o el territorio de terror. Una vez que aprendemos la verdad sobre la fecha de Sophie y cómo se fabricaron todos sus atributos personales, pensé que el personaje de Pascal resultaría ser un asesino en serie. Su verdadero secreto, de hecho, estaba pasando por una cirugía de alargamiento de la extremidad para convertirse en seis pies de altura, uno de los muchos asentimientos de Song a los estándares arbitrarios de citas modernas.

Sin embargo, algunas escenas tienen un excelente momento cómico, como una mujer que insistió en encontrar una pareja republicana que va a la iglesia todos los domingos, solo para que Lucy retroceda sobre la alta pregunta, ya que su cliente es una lesbiana cerrada con tres hijos.

Al final, Lucy y John deciden reavivar su relación en un acuerdo de negocios sellado con un golpe de mano. Más allá de un flashback de ellos luchando por el dinero, nunca vemos cómo o por qué se enamoraron entre sí en primer lugar y, por lo tanto, nunca se invierten completamente en su romance. La canción parece indicar que no importa. Que los humanos no pueden destilarse a las cualidades y luego emparejarse en una fórmula matemática de compatibilidad. Pero tampoco tenemos resolución a los desafíos económicos presentados. La vida es costosa, y si el amor comparte una vida con alguien, ¿cómo se supone que debemos pagar la factura?

No nos quedan ninguna conclusión concreta para cuando los acreditan los acreditados anticlimáticamente. Lucy dice en un momento de la película que «la percepción de una gran familia feliz es todo lo que necesitas para tener una gran familia feliz». En el caso de A24 y Song, la percepción de una comedia romántica clásica es todo lo que necesitas para llevar a la gente a los cines. No puedo decir al final de todo, qué era exactamente lo que nos llevaron a ver.

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