El tráiler de acción en vivo de ‘Avatar: The Last Airbender’ se siente un poco extraño, ¿por qué?

La acción en vivo de Netflix Avatar, el último maestro del aire sigue siendo una de las series más esperadas de este año. El programa reinventa el fenómeno global animado de los creadores Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino. El tráiler completo recientemente publicado presenta a Aang como el héroe titular que se enfrentará a la Nación del Fuego junto al bromista Sokka y la cariñosa y decidida Katara. ¿Y quién podría olvidar al adorable bisonte celeste Appa y al lémur alado Bobo? ¿Podrá este variopinto grupo, compuesto por alegres adolescentes y tiernas criaturas, ser suficiente para enfrentarse a la inmensa fuerza militar de la Nación del Fuego, cuya búsqueda de poder y gobierno autoritario no conoce límites?

La serie original era una saga en expansión, que incorporaba temas como la espiritualidad, las consecuencias de la guerra, la moralidad gris, el legado y la tradición, la redención y la amistad, todo ello manteniendo un tono predominantemente alegre a través de una fisicalidad exagerada, chistes, escenarios de payasadas y Comedia situacional basada en personajes.

El tráiler de la adaptación de acción real se compromete con la atmósfera del original con un abandono imprudente y, al hacerlo, queda atrapado en algún lugar entre una grave tangibilidad y una frivolidad intrascendente.

Aunque las secuencias de flexión son de primera categoría, ya que los gráficos crean una versión mucho más convincente de la deformación elemental que la que se vio en la desafortunada versión de 2010 de M. Night Shyamalan de la novedad de Nickelodeon, el diálogo y el vestuario se acercan mucho al original. que no parece lo suficientemente realista.

Al convertir una producción animada en una de acción real, es importante recordar que se necesitan ciertos ajustes para tener en cuenta el cambio hacia el realismo visual. La animación como medio permite de manera innata paletas de colores divertidas e incluso interacciones inverosímiles, ya que existe en un ámbito no limitado por el mundo físico y todo lo que implica. Hay un aumento incontrolable de solemnidad en la transición a personas y escenarios reales. La estética y las interacciones deben seguir su ejemplo, o terminarás con una desconexión entre la intención y la entrega.

Cuando un diálogo como «Si el mundo va a tener alguna oportunidad, necesitará a Aang» se escapa del rostro sonriente, optimista y de ojos brillantes de Katara, fracasa. Se siente lindo en un momento de vida o muerte. El tráiler también incorpora muchos intercambios de tropos de acción y aventuras. Desde «Es mi destino», «No quiero la responsabilidad» y «No tienes que hacer esto solo» hasta «El mundo te necesita», las líneas parecen extraídas de un grupo de protagonistas/antagonistas de referencia. frases. Estas declaraciones abiertamente inspiradoras parecen cursis en un entorno de acción real. Obtienen la atención del grupo demográfico millennial que vio la serie original cuando eran niños (pero que ahora son adultos).

El escapismo ligado a la animación (el hecho de que el medio en sí esté tan distante del mundo real) permite una mayor suspensión de la incredulidad cuando se trata de interacciones entre personajes. Éstas no son exactamente personas. Son dibujos. Son creaciones. Están más cerca (y por lo tanto prosperan fácilmente) del mismo tipo de grandeza descomunal inherente a los cómics. Sin embargo, cuando se trata de humanos con corazones sangrantes cuyas contorsiones faciales desafortunadamente están controladas por la musculatura humana y cuyos movimientos corporales están restringidos por un esqueleto (la forma en que el chiste de Sokka sufre más como resultado de esto), se vuelve difícil tragar la pompa y las circunstancias. Se siente desconectado. Se siente falso. Si el diálogo hubiera sido alterado para reflejar el cambio tonal que dicta el realismo, habría una unión entre el medio y la narración. Y el diálogo es solo la mitad del problema que enfrenta esta serie de acción real aparentemente como resultado del fan service: satisfacer las expectativas ligadas a la serie original.

Los disfraces parecen haber sido comprados en Spirit Halloween. Es como si un hada mágica agitara su varita y convirtiera la ropa animada en réplicas rígidas. La ropa no parece realista ni cómoda. Parecen, una vez más, imitaciones. Sin embargo, deben sentirse como un atuendo tradicional inherente a cada nación culturalmente rica, con costuras intrincadas e individualizadas, como si fueran cosidas a mano. Deberían tener una especie de estética desgastada y desgarrada creíblemente, especialmente considerando que estos niños suelen estar en batalla. Todo se siente tan limpio y ordenado (cuellos almidonados y pantalones planchados) en una saga de aventuras llena de suciedad y peligro. ¿Dónde está el resultado visual de la caída? ¿Dónde está la armadura de batalla que parece eficiente, en lugar de exuberante?

Al patinar tan cerca de las imágenes similares al original animado y las interacciones extravagantes (menos las extravagantes imposibilidades físicas ligadas a la animación), la serie de acción en vivo, basada en el tráiler, carece de la magia de su predecesora. Al no dar cuenta del cambio –posiblemente por miedo– sufre bajo el peso del homenaje sin reinvención. Esperemos que la serie completa logre este acto de equilibrio con mayores matices.