Kim Gordon rapea su lista de compras: es atractiva y aterradora

En sus memorias de 2015, chica en una banda, Kim Gordon atribuye el estilo de hablar y cantar de The Shangri-Las como una influencia propia. La cantante principal del grupo de chicas de los años 60, Mary Weiss, murió la semana pasada.

Danielle Neu/Cortesía del artista

ocultar título

alternar título

Danielle Neu/Cortesía del artista

En sus memorias de 2015, chica en una banda, Kim Gordon atribuye el estilo de hablar y cantar de The Shangri-Las como una influencia propia. La cantante principal del grupo de chicas de los años 60, Mary Weiss, murió la semana pasada.

Danielle Neu/Cortesía del artista

Hay muchas maneras de que la música entre en tu vida. En la tienda de la esquina, en una fiesta, en la lista de reproducción o podcast de alguien, a través de la radio, poniendo una banda sonora inteligente a un momento crucial en un programa de televisión o una película: ¡sobrecarga sensorial total! Como alguien que escucha una cantidad absurda de música todos los días tanto para NPR Music como para mí, sin mencionar a una niña de 5 años que mantiene una lista de reproducción de las canciones favoritas que escucha de su papá, puedo funcionar como su antídoto contra el algoritmo.

Cada semana, recibiréis ocho temas seleccionados por mí, alguien que aparece regularmente en Todas las canciones consideradas, hace un mixtape semanal de Viking’s Choice, colecciona obsesivamente discos y cintas, ha escrito y editado cientos de reseñas musicales y ha producido conciertos de Tiny Desk de artistas como Dawn Richard, Paramore y GWAR. La mayoría de las canciones serán nuevas, algunas viejas, pero cada sonido está conectado de alguna manera. Y como no es posible que yo sepa y escuche todo, pueden esperar que mis colegas también aparezcan aquí.

Kim Gordon, «ADIÓS»

¿Conoces ese cliché cansado de que la voz de alguien es tan agradable que podrías escucharlo cantar en la guía telefónica? Bueno, podría escuchar a Kim Gordon rapear su lista de compras, lo cual hace aquí de una manera que solo podría describir como «caliente» y «aterradora». Durante décadas en Sonic Youth y en solitario, Gordon exuda su propio estilo vanguardista, pero ¿forjar su propio camino a través del thrashing y el trash-rap? No estamos preparados para este infierno tembloroso.

El Shangri-Las, «Dadle un gran beso»

Cuando Mary Weiss, cantante principal de The Shangri-Las, murió la semana pasada, inmediatamente pensé en esta canción y en la novia de la universidad que recitaba su primera frase como un mantra: «Cuando digo que estoy enamorada, es mejor que me creas». Estoy enamorado. LUV.» Pero también pensé en Kim Gordon. En sus memorias de 2015, chica en una banda, Gordon atribuye el estilo de hablar y cantar de The Shangri-Las como una influencia propia. Su banda Sonic Youth también hizo referencia al grupo de chicas de los años 60 en un dueto de 1995 con Kim Deal, «Little Trouble Girl». En ambos casos prevalece una dura ternura, una frialdad distanciada que matiza una emoción misteriosa pero seductora.

Conjunto de herencia étnica de Kahil El’Zabar, «El regreso de la tribu perdida»

Las grandes canciones perduran, especialmente en el jazz, donde evolucionan y se profundizan con el tiempo. Originalmente escrito por el percusionista Kahil El’Zabar y grabado para el grupo Bright Moments en 1998, una reunión de ex alumnos de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos, «Return of the Lost Tribe» es una declaración de propósito para los camaradas de toda la vida en la música creativa. En esta nueva versión, la modalidad de tres acordes permite que un grupo diferente de trompetas salpique el ritmo bajo de Monk con colores brillantes.

Hermanos Pernice, «¿A quién creerás?»

Joe Pernice puede escribir una historia completa en una primera línea: «Conocí a una mendiga que dijo que escuchó un llamado superior / Compró un avión a reacción a pesar de que el cielo se está cayendo». Devastador, pero entregado en una nube de acordes de dos dólares y arreglos pop dignos de Bacharach. Durante poco más de 25 años, ha ofrecido una versión común y corriente de canciones sofisticadas a través de los hermanos Pernice; En esta magnífica pista, Pernice ha recuperado su ritmo.

RAP Ferreira & Fumitake Tamura (hazaña. Hprizm), «begonias»

Pocos creadores de ritmos conocen mejor que él mismo el flow de RAP Ferreira, pero el productor japonés Fumitake Tamura entiende la inconexa lógica onírica del rapero y actualiza su «sistema de armas poéticas». En la nítida producción de la pista, puedes escuchar el silencio trabajando en la mente de RAP Ferreira.

Jlin (hazaña. Philip Glass), «La precisión del infinito»

Qué flexión. Este no es exactamente el debut del artista electrónico, pero es de akoma, el primer álbum de Jlin desde que fue preseleccionado para un Pulitzer; obtener una función de Philip Glass es toda una reintroducción. Los ritmos de Jlin son abandonados y frenéticos pero cargados de curiosidad, un escenario inspirador para las nubes altocúmulos de piano de Glass, ligeramente falladas por esta emocionante colaboración.

Mali Obomsawin y Magdalena Abrego, «Obras maestras»

Podría vivir dentro del tono de la guitarra eléctrica de Magdalena Abrego (madera, antigua y espesa con una pelusa mística) que ciñe la agitada pieza central de este dúo de indie-rock formado en jazz, descaradamente titulado Grandes Exitos. Mali Obomsawin, bajista y compositor de la Primera Nación Odanak, despliega la melodía como una flor que podría florecer o morder, pero todo está tenuemente iluminado para estallar como la obra maestra de surf shoegaze de 1995 de Starflyer 59, Oro. Golpe de cabeza mientras lloras.

Reyna Tropical, «Cartagena»

Hablando de guitarra, el toque de Fabi Reyna es muy ágil (y al mismo tiempo muy táctil) en seis cuerdas. Es el tipo de guitarra que siente como un juego, como si sus soleadas melodías pudieran liberar repentinamente una bandada de pájaros de colores vibrantes en cualquier momento. El frío polirrítmico de «Cartagena» de Reyna Tropical, que lleva el nombre de la ciudad costera caribeña de Colombia, anhela sanar el dolor a través de su relajante paisaje: «Ay, que me cargue la corriente / Que me acaricie el ambient».