La miniserie de FX ‘Shogun’ nominada a nada menos que 25 premios Emmy

A diferencia de la versión miniserie de los años 80, la nueva adaptación de Shogun Presenta personajes japoneses completamente formados. Scott Detrow de NPR habla con los creadores, Rachel Kondo y Justin Marks.

SCOTT DETROW, ANFITRIÓN:

Cuando «Shogun», la novela más vendida de James Clavell, fue adaptada en una miniserie de gran éxito de la NBC en 1980, el héroe de la historia era el inglés John Blackthorne. Las personas que conoció cuando aterrizó en Japón en busca de riquezas son vistas y retratadas, como él mismo dice a menudo, como salvajes.

(SONIDO DEL PROGRAMA DE TELEVISIÓN «SHOGUN»)

ACTOR NO IDENTIFICADO: (Como el personaje) No les hice ningún daño. Mira cómo sonríen y se inclinan. No son paganos sedientos de sangre, ¿verdad, piloto? ¿Lo son?

DETROW: En la adaptación de 2024 de «Shogun», los personajes japoneses están completamente formados. El programa eleva sus historias tanto como lo hace con la historia del inglés John Blackthorne. Sin duda, esa fue parte de la razón por la que «Shogun» dominó las nominaciones al Emmy de este año con la friolera de 25, incluidas Mejor serie dramática, Mejor actriz en una serie dramática para Anna Sawai y Mejor actuación para el legendario Hiroyuki Sanada, quien también produjo. Cuando hablé con los cocreadores casados ​​de la nueva «Shogun», Rachel Kondo y Justin Marks, me dijeron que traer a Sanada a bordo como productor era parte de su compromiso de hacer que toda la producción fuera lo más auténtica posible.

JUSTIN MARKS: Realmente tuvo una cantidad increíble de ideas sobre lo que podríamos intentar hacer.

DETROW: La autenticidad que Kondo y Marks buscaban alcanzar se extendió a asegurarse de que todo el japonés de la serie estuviera subtitulado.

RACHEL KONDO: Es muy divertido hablar de todo esto porque, en retrospectiva, parece muy intencional, muy estructurado y organizado. Creo que es importante mencionar que lo que queríamos hacer era algo nuevo. Lo que queríamos hacer era presentar algo que la gente no hubiera visto antes. Pero eso, por naturaleza, significa que no hay un patrón. Así que este proceso fue, diría yo, bastante caótico y bastante abrumador. Y, como dijo Justin en el pasado, estábamos construyendo el coche mientras lo conducíamos.

MARKS: Para ser claros sobre el lenguaje de este programa, lo escribimos en inglés y es una adaptación de un libro que fue escrito en inglés. Y lo que empezamos a aprender a medida que profundizamos en él con Hiro Sanada, Eriko Miyagawa, dos de nuestros productores japoneses, fue que hay mil millones de conversaciones que se deben tener a lo largo de la traducción, no solo del inglés al japonés, sino del inglés al japonés de época, donde casi se siente para el oído japonés como Shakespeare se sentiría para el oído angloparlante. Y cuando haces eso, hay mil matices y cosas que tienes que tener en cuenta. Empezamos a ver eso a medida que lo traducíamos.

Primero, un equipo de traductores lo tradujo directamente al japonés, pero no era del todo representativo. Entonces, ese japonés se le dio a una dramaturga que hablaba japonés, pero que no hablaba inglés, y que se especializaba en esta prosa de época. Ella se lo devolvió a nuestros productores, quienes, a su vez, Hiro y Eriko, ya sabes, lo escanearon cuidadosamente y le hicieron ajustes, se lo dieron a los actores, quienes le agregaron su propio estilo y sus propios detalles, y lo representaron. Y luego, en lugar de poner los subtítulos en pantalla en posproducción que habíamos planeado y escrito, siempre nos asegurábamos de que los editores asistentes que hablaban japonés lo tradujeran de nuevo, como en un juego de teléfono, para ver qué había salido del otro lado. Muy a menudo, eso era exactamente lo que pretendíamos porque esperamos, ya sabes…

DETROW: Sí.

MARKS: … Hubo un proceso de confianza, pero luego surgieron algunas ideas que surgieron como resultado de la magia de la traducción y se convirtieron en algo mucho mejor de lo que esperábamos.

KONDO: Sí. El mejor ejemplo de esto es que Justin y yo escribimos el episodio 1, el piloto. Y al final de ese episodio, el personaje de Mariko es llamado a las habitaciones de Toranaga para tener una conversación con él. Y le pregunta a Lady Mariko, ya sabes, ¿tu sistema de fe te pondrá en desacuerdo en lo que respecta a tu deber hacia mí como tu señor feudal? Y su respuesta que escribimos fue, si yo fuera solo cristiano, entonces sí, pero soy más de una cosa. Y nos sentimos bastante bien con nosotros mismos. Y años después, vuelve a través de este monstruoso proceso. Y luego vuelve a nosotros como, si yo fuera solo cristiano, sí, pero tengo más de un corazón. Y eso nos llamó la atención como…

DETROW: Sí.

KONDO: … Tan lírico y tan poético y… simplemente… tan hermoso. ¿Y cómo se nos habría ocurrido a nosotros? Ni en un millón de años, ¿sabes?

DETROW: Mientras hablamos de todas las decisiones que tomaste y de cómo montaste el programa y su relación con el material original y la miniserie original, una cosa que quiero preguntarte directamente es cómo, en los últimos años, siento que ha habido muchas más críticas y conversaciones sobre la narrativa del salvador blanco que se ha contado a través de tantas películas, libros y programas a lo largo de los años. ¿En qué medida esa narrativa y esa conversación te afectaron mientras montabas este programa?

MARKS: Sí. Enorme.

DETROW: Sí.

MARKS: Tuvo un papel muy importante y una gran cantidad de peso, especialmente en la sala de guionistas. Muy a menudo, para mí -y ojo, hablo como un hombre blanco que tiene esta conversación- el problema con estas narrativas de salvadores blancos, estas, ya sabes, ideas que han perdurado en nuestros medios y nuestras representaciones y nuestra narración a lo largo de las décadas es, sí, ese aspecto representativo -por supuesto, este tipo de idea de agencia que estamos eliminando de otros personajes a su alrededor, que estamos centrando el marco de enfoque o el punto de vista de un personaje blanco. Y eso es problemático desde una perspectiva moderna. Pero además de eso, el verdadero pecado que comete es que es algo que ya hemos visto antes.

DETROW: Sí.

MARKS: Y en este programa realmente queríamos aprovechar algunos de esos clichés y tropos y expectativas que tenemos para este género. Y en lugar de intentar negarlo o simplemente invertir la mirada, lo que realmente esperábamos hacer con este programa era subvertir esa mirada, atraer a la audiencia con ciertas expectativas sobre qué tipo de historia será esta porque creemos que ya hemos visto esta historia antes.

Pero luego, en efecto, descubres que hay algo más esperándote, que el viaje de muchos de estos personajes es a veces aceptar nuestra impotencia en una situación mucho más grande; que, ya sabes, podemos llegar a estas situaciones pensando que tenemos algún tipo de iniciativa o derecho o punto de vista o voz, y en cambio descubrir que a gran parte de este mundo no le importa si estamos allí o no y simplemente seguirán con sus asuntos sin importar nada. Y creemos que es una especie de punto de vista refrescante y una forma de verlo en una época moderna, para decir en cierto modo que lo que realmente necesitamos hacer, como dijo Rachel, es ponernos a cero mucho más y escuchar y experimentar las cosas con curiosidad.

DETROW: Soy Rachel Kondo y también soy Justin Marks, cocreadores de la nueva miniserie de FX «Shogun». Muchas gracias.

MARCAS: Gracias por invitarnos.

KONDO: Gracias.

(SONIDO DE LA «EXPERIENCIA» DE BADBADNOTGOOD Y GHOSTFACE KILLAH)

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