10 canciones inolvidables de nuestras bandas sonoras de TV favoritas de los años 2000

Mucho antes de que Spotify pudiera personalizar nuestras listas de reproducción o Tiktok podrían hacer explotar los productores de dormitorio durante la noche, en los días nacientes del iPod, supervisores de música como la legendaria Alexandra Patsavas tuvieron los mejores trabajos en el planeta. Fueron los creadores de sabor culturales que nos convirtieron en los mejores éxitos independientes de la década e hicieron que nuestra serie de televisión favorita se sintiera más grande que la vida. Revive la magia Estas diez canciones creadas en cuatro de nuestras bandas sonoras de TV favoritas de todos los tiempos.

Anatomía de Gray

En una serie que constantemente aumentaba la apuesta cuando se trataba de suspenso y drama, los directores de música se enfrentaron al desafío de encontrar pistas que pudieran igualar la intensidad. Es casi imposible pensar en la franquicia ahora sin que estas canciones se reproduzcan en el fondo. Se han vuelto tan icónicos como el bollo desordenado de Meredith o ese molesto cable Lvad.

1. Cómo salvar una vida: la refriega

Esta canción se convirtió en sinónimo de series por una serie de razones que convergieron perfectamente para encapsular el espíritu de la historia. El título solo evoca la naturaleza médica del drama, pero las letras crudas se sumergen en las profundidades de las complicadas relaciones personales que forman la columna vertebral del desarrollo del personaje. Utilizado en múltiples episodios y promociones a medida que el programa Get It’s Start, hizo un regreso desgarrador durante la muerte de Derek, incluso sirviendo como el título del episodio.

2. Persiguiendo autos – Snow Patrol

Y tal vez no hay muerte tan memorable en la serie como la de Denny Duquette, un paciente cardíaco con el que Izzie Stevens comienza una relación romántica que conlleva grandes consecuencias para su carrera médica. La yuxtaposición de la letra repetida de la canción, «If I Just Lay Here», y las escenas de Izzie al lado de Denny en su cama de hospital crearon el subrayado amplificado perfecto para su dolor.

El OC

Esta serie se convirtió en un lugar de reproducción literal para la música independiente de la década de 2000, y la banda sonora estaba tan integrada en el desarrollo del personaje de Seth Cohen desde el Fondo Fiduciario Nerd hasta el hombre de las damas alternativas, como lo fue en la creación de la fachada exclusiva que dio la serie es Allure. No ibas a escuchar esta música en la radio, y su frescura era tan gatekept como las comunidades de Newport.

3. California – Phantom Planet

El icónico tema del tema de la serie realmente logró el énfasis en el entorno como un pilar central del drama. Los espectadores de todo el país fueron transportados semanalmente al Condado de Orange a través de sus televisores y la vida de California se convirtió en esta personificación aspiracional y más grande que la vida que era tanto un personaje como cualquiera de los Cohen o sus vecinos ricos. El dibujo silábico angustiado de la palabra «California» cola en un significado completamente nuevo para el nombre.

4. Ocultar y buscar – montón de imógeno

Quizás mejor conocido como la canción «Mmm, Whatcha Say» This Needle Drop se convirtió en un momento de televisión tan icónico, incluso estaba parodiado en SNL. En el dramático final de la segunda temporada que hizo que Marissa Cooper le disparara al hermano de Ryan Atwood, Trey, esta canción ralentizó el tiempo para los personajes mientras comprenden con la gravedad de los eventos que acaban de tener lugar. Si a estos personajes le quedaban alguna inocencia infantil, se evapora con el tirón de un solo gatillo.

5. Aleluya – Jeff Buckley

Otro momento final inolvidable, esta pista subraya un montaje que se hace eco del primer episodio de la serie en un momento de círculo completo que nos muestra cuánto ha transformado la vida de sus residentes de Ryan. A medida que sale con la ex novia embarazada, Theresa, nos quedamos con la pena de tristeza que deja, enfatizada perfectamente por la inquietante voz de Buckley.

Los diarios de vampiros

Esta serie montó la enorme ola de cultura pop creada por Twilight, pero realmente, realmente puso la vamp en vampiro con múltiples triángulos amorosos y doppelgangers antebellum. La única línea entre estos vampiros de TV y sus contrapartes brillantes en el sol son las relaciones de la vida real una vez que las cámaras dejaron de rodar. La construcción lenta ardiente de Nina Dobrev y Ian Somerhalder se convirtió en la columna vertebral de la serie, y la paleta perfecta para un supervisor de música para hacer algo de magia de televisión.

6. Nunca me dejes ir – Florencia + la máquina

Esta caída de agujas pertenece a un museo, porque simboliza algo tan precioso que podríamos haber perdido para siempre en la televisión, y esa es una relación romántica que no se materializa completamente hasta que estás varias temporadas por la madriguera del conejo. Este momento marca el primer beso ‘real’ de Damon y Elena después de aproximadamente 62 1/2 episodios de acumulación humeante y convenciones contorneadas que nos dieron un vistazo a los dos juntos, pero siempre bajo la apariencia de identidad errónea, compulsión sobrenatural o otras circunstancias «de otro mundo». Entonces, para cuando correspondan voluntariamente su afecto mutuo, los espectadores literalmente gritaban en la televisión, con suerte en sintonía con el icónico cantante de Florence Welch.

7. Nunca digas nunca, la refriega

¿Nos olvidamos de las incómodas entradas del diario de Elena y Stefan como monólogos superpuestos al comienzo de esta serie? Sí, y afortunadamente, pero esta caída de agujas puede haber sido la gracia salvadora que nos mantuvo enganchados al drama sobrenatural a pesar de sus comienzos cursos. El supervisor de música Chris Mollere tomó una página de Anatomía de Gray Al mirar hacia la refriega para llevar ese montaje final sobre la línea de meta, pero si el enfoque no se ha roto, no lo arregles.

8. Poison & Wine – Las Guerras Civiles

Las terminaciones no tienen derechos exclusivos para una carga útil emocional, y en este caso el comienzo del episodio recibió su propia caída de agujas épicas. Crooners Folksy Las Guerras Civiles subrayaron las desesperadas llamadas telefónicas de Elena, y el posterior rechazo de ambos hermanos Salvatore a medida que su triángulo amoroso se enreda que nunca. El estribillo inquietante «No te amo, pero siempre lo haré» subraya las complejidades de los sentimientos de Elena por ambos hombres.

Chica chismosa

Este sucesor espiritual a El OC cambió el género adolescente privilegiado a la costa completamente opuesta y, por lo tanto, necesitaba un sonido completamente propio. Cambiando en las vistas del Pacífico por las calles urbanas de Nueva York, promocionaban pistas que eran un poco más nerviosas y, a veces, más convencionales que su contraparte.

9. Jóvenes – Peter Bjorn y John

Elegido para las escenas iniciales del piloto de la serie, esta pista estableció el tono y el ritmo para en vivo en el Upper East Side, marcó el comienzo del regreso de Serena van der Woodsen, así como nuestra introducción a la familia Humphrey, e incluso trabajó bajo el primer monólogo de Kristen Bell como el homónimo del homónimo Chica chismosa.

10. Cuelme en seco – Niños de la Guerra Fría

Otra pista icónica del piloto, solía subrayar las tensiones ascendentes entre Blair y Nate mientras navegan por lo que significa el regreso de Serena para su relación, agregó una capa de desesperación en el significado literal de colgar a alguien que se seca, contra la ironía verbal poco velada de Blair. Aprendemos qué tipo de persona es realmente y cómo las verdaderas intenciones están disfrazadas en esta compleja jerarquía social.