Estamos encantados de compartir las 25 imágenes ganadoras de Revista AAP #51: Colores — una impresionante celebración de cómo fotógrafos de todo el mundo capturan y transforman la vida a través del color.

Los 25 fotógrafos seleccionados provienen de 16 países de cuatro continentes y cada uno ofrece una perspectiva distinta sobre cómo el color transforma momentos cotidianos en experiencias extraordinarias. Su trabajo nos recuerda que la fotografía no se trata solo de luces y sombras: se trata de emoción, conexión y las infinitas formas en que el color da vida a nuestro mundo.

Desplácese hacia abajo para descubrir cómo estos talentosos fotógrafos han convertido el mundo en un caleidoscopio de emoción, energía y luz.

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#1 «On Way To Moksha1» de la serie «Spiritual Liberation» de Thibault Gerbaldi, Estados Unidos

«En Varanasi, los sadhus realizan rituales diarios a lo largo del Ganges: meditación, ofrendas y purificación. Vestidos con azafrán y adornados con cuentas de rudraksha, renuncian a la vida mundana en busca de moksha, la liberación del ciclo de renacimiento. Su presencia a lo largo de los ghats refleja un camino espiritual centenario arraigado en el ascetismo y la devoción».

Créditos de la imagen: © Thibault Gerbaldi

El color está en todas partes. Está en el fugaz resplandor del atardecer, el ritmo de las calles de la ciudad, el tranquilo pulso de la naturaleza. Puede consolar o confrontar, calmar o asustar. Más allá de su belleza visual, el color transmite emoción, memoria y significado: moldea cómo vemos y sentimos el mundo que nos rodea.

#2 «Alba Y Zazzu» De La Serie «Retaguardia» De Jesús Umbría Brito, España

Créditos de la imagen: © Jesús Umbría Brito

#3 «Como un fantasma» de la serie «Pueblos y prácticas pastorales» de Trevor Cole, Irlanda

«Pueblos y prácticas pastorales ilustra cuántas personas están indisolublemente conectadas con su ganado y sus bestias de carga. Los pueblos del triángulo Ilemi (el valle de Omo en Etiopía, las Ecuatorias central y oriental y el norte de Kenia) son todos pastores. Su vínculo con su ganado está inextricablemente conectado con su medio ambiente, y sus sistemas agrícolas de subsistencia tienen un pequeño impacto ecológico. huella. Esta zona es muy vulnerable al cambio climático y a los impactos de la sequía».

Créditos de la imagen: © Trevor Cole

Para esta nueva y vibrante edición de Revista AAPse invitó a fotógrafos de todo el mundo a explorar cómo el color define su visión creativa. Los resultados son impresionantes: desde tomas atrevidas y de alta saturación que estallan de vida hasta tonos delicados y poéticos que susurran con emoción. Cada imagen demuestra que el color no es sólo algo que vemos, es algo que sentimos.

#4 «Tarea» de la serie «It Matters» de Jan Janssen, Países Bajos

Créditos de la imagen: © Jan Janssen

#5 «El hombre amarillo de Alepo» de la serie «Colores de resiliencia» de Laurin Strele, Austria

«Conozca a Abu Zakkour: el hombre amarillo de Alepo desde 1983. Durante más de 40 años, ha caminado por las calles de Alepo vestido de pies a cabeza de amarillo brillante; cada artículo que posee, desde su sombrero hasta sus zapatos, incluso su teléfono y ropa interior, irradia el mismo tono inconfundible».

Créditos de la imagen: © Laurin Strele

#6 «Sombras de identidad» de la serie «Rostros de Etiopía» de Erhan Coral, Turquía

«En Etiopía, un hombre luce llamativas gafas de sol y un sombrero tejido, combinando tradición con estilo moderno».

Créditos de la imagen: © Erhan Coral

#7 «Gato de un solo ojo» de Benjamin Littler, Estados Unidos

Créditos de la imagen: © Benjamín Littler

#8 «Nuit Indienne – Sans Titre 01» Por Xavier Blondeau, Francia

«Nocturno instantáneo. Vârânasî, febrero de 2023.»

Créditos de la imagen: © Xavier Blondeau

#9 «En algún lugar intermedio» de Mayowa Akande, Reino Unido

«Esta serie de retratos presenta a Ladé no como un sujeto individual, sino como un recipiente para una narrativa compartida, una que habla de las realidades estratificadas de muchos inmigrantes africanos. Refleja la negociación en curso de la identidad, el peso del desplazamiento y la resiliencia silenciosa necesaria para navegar en constante movimiento: a través de fronteras y políticas, entre culturas y ciudades, y a través de versiones cambiantes de uno mismo».

Créditos de la imagen: © Mayowa Akande

#10 «Luces encendidas» de la serie «Wall To Wall» de Vitaly Golovatyuk

«A altas horas de la noche, un vecino todavía está tramando algo».

Créditos de las imágenes: © Vitaly Golovatyuk

#11 «País de colores» por Neşe Ari, Turquía

«Las calles de la India siguen fascinando a todos con sus colores y sorpresas».

Créditos de la imagen: © Neşe Ari

#12 «Color Of Death» De La Serie «Toxic River» De Olivier Jarry-Lacombe, Francia

«En esta región del sur de España, las aguas del Río Tinto, cerca de las minas de cobre, están cargadas de metales pesados. Toman colores increíbles pero malvados… – Río Tinto, Andalucía.»

Créditos de las imágenes: © Olivier Jarry-Lacombe

#13 «Lily» de la serie «El jardín de mi ternura» de Oksana Omelchuk, Ucrania

Créditos de las imágenes: © Oksana Omelchuk

#14 «Cráter» Por Yuan Su, Estados Unidos

Créditos de la imagen: © Yuan Su

#15 «Hands Of Belonging» de la serie «Notes Of Inclusion» de Marijn Fidder, Países Bajos

«A los niños con autismo y discapacidad intelectual se les unen sus compañeros de la comunidad en el Centro Dorna para el Autismo en Uganda. De la mano, rompen las barreras del estigma y la diferencia. A través de lecciones de música inclusivas dirigidas por Brass for Africa, aprenden no solo a tocar instrumentos sino también a celebrar la amistad, la aceptación y la pertenencia. Juntos, muestran que la inclusión no es una idea sino una realidad vivida».

Créditos de la imagen: © Marijn Fidder

#16 «La chica del cuadro» de Anna Matysiak, Polonia

«La inspiración para las fotografías fueron las obras del gran artista René Magritte, quien a menudo usaba formas simples y realistas y las colocaba en situaciones extrañas. El título de la foto sugiere que muestra a una niña. ¿Pero cómo lo sabemos? ¿Podemos estar seguros? ¿Lo que vemos es siempre lo mismo que realmente es? El mensaje de esta serie de fotografías es animar al espectador a rechazar asociaciones obvias y pensar por un momento. Encontrar el significado oculto que está en lo más profundo de nuestro ser. almas.»

Créditos de la imagen: © Anna Matysiak

#17 «La mirada de la bruja» de la serie «Los colores de la noche» de Simone Curzi, Italia

«A la luz de las estrellas, este misterioso rostro brilla en la oscuridad con un perfil torcido que evoca su nombre popular, la Nebulosa Cabeza de Bruja. De hecho, este fascinante retrato telescópico da la impresión de que una bruja ha fijado su mirada en la brillante estrella supergigante de Orión, Rigel».

Créditos de la imagen: © Simone Curzi

#18 «Espectador No.1» Por Li Sun, China

«El proyecto Beholders personifica las cámaras de vigilancia mediante el uso del color y la pose para revelar sus roles, emociones y personalidades imaginadas. Aunque las cámaras observan constantemente la ciudad, los ciudadanos rara vez se encuentran con sus miradas. Al fotografiarlos como retratos, mi objetivo es crear igualdad entre las personas y las cámaras, invitando al público a confrontarlos directamente y descubrir sus ‘expresiones'».

Créditos de la imagen: © Li Sun

#19 «Fe en medio del genocidio» Por Abdelrahman Alkahlout, Palestina

«Los palestinos desplazados realizan una oración colectiva sobre los escombros de una mezquita destruida por un ataque aéreo israelí en el sur de Gaza. En medio de la devastación, los colores vivos de las alfombras de oración esparcidas contrastan marcadamente con las ruinas grises, que simbolizan la resiliencia, la unidad y la fe inquebrantable frente al genocidio».

Créditos de las imágenes: © Abdelrahman Alkahlout

#20 «Teléfono, Iowa» Por Fabien Dendiével, Francia

Créditos de las imágenes: © Fabien Dendiével

#21 «Receptor y lanzador» de la serie «Los números no mienten» de Eric Davidove, Estados Unidos

«Las calles urbanas públicas a menudo se convierten en escenarios improvisados ​​para lo extravagante, lo desafiante y lo gloriosamente sin filtros. Esta foto es una colisión espontánea de personalidad y lugar. Un momento donde la moda y el entorno conspiran para crear algo humorístico y surrealista».

Créditos de la imagen: © Eric Davidove

#22 «Brocado (I)» Por Oana Daian, Rumania

«Debajo de nuestros pies, tejidos vegetales naturales, en los vibrantes colores del otoño, cosidos con hilo plateado. Cada veta, cada borde, brilla con una delicada escarcha, transformando el suelo del jardín en un tapiz de colores cálidos y fríos. La escena captura el momento en que el otoño se encuentra con los primeros signos del invierno».

Créditos de la imagen: © Oana Daian

#23 «Sombras persistentes» Por Nazanin Alipour Jeddi, Estados Unidos

«La serie Lingering Shadows es un intento de capturar los momentos simples pero complejos y a menudo ocultos que las mujeres experimentan en su vida cotidiana. Explora la belleza silenciosa que se encuentra en los rituales pasados ​​por alto de las rutinas diarias. Estas imágenes sugieren que la belleza a menudo reside en lo que no se ve, no se celebra, pero se siente profundamente. Estas fotografías no son sólo una narrativa personal, sino también un reflejo de la experiencia colectiva compartida de mujeres de todo el mundo».

Créditos de la imagen: © Nazanin Alipour Jeddi

#24 «Ramas extrañas» de la serie «El color como sentimiento» de Thaddäus Biberauer, Austria

«En una noche de acampada, justo después de encender el fuego, cuando oscurecía, noté las inquietantemente hermosas ramas sobre mí. Se me ocurrió la idea de agregar colores vibrantes. Más tarde, superpuse texturas y colores de otras fotografías que había tomado, creando algo así como un efecto de exposición múltiple. El resultado fue una imagen única y colorida de las ramas».

Créditos de las imágenes: © Thaddäus Biberauer

#25 «1-Ira» De La Serie «Cuatro Colores Y Un Movimiento» De Alejandra Nowiczewski, España

«El azul transforma la ira en sabiduría de la paciencia. La ira está representada por el trueno y por Vajrapāni, uno de los principales Bodhisattvas, cuyo color es el azul. Empuña un rayo. Este es un proyecto que relaciona, a través de imágenes, cuatro colores con el movimiento transformador mediante el cual cada uno de ellos cambia las cualidades negativas en positivas en la tradición budista. En él, el simbolismo del color se utiliza con frecuencia para presentar conceptos abstractos a través de imágenes visuales para hacer esos mismos conceptos más universales.»

Créditos de la imagen: © Alejandra Nowiczewski

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