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4 ejemplos increíbles de psicología del color en tus películas favoritas
La psicología del color es el estudio de cómo los diferentes colores afectan nuestros estados de ánimo, sentimientos y comportamientos. Si bien el campo de la psicología del color en sí es bastante nuevo, y todavía se necesita más investigación, el color siempre ha sido de interés cuando se trata de su influencia en los humanos en el espacio de la psicología.
El color también es de interés para los cineastas. El color se puede utilizar como una herramienta poderosa en el cine, transmitiendo el significado y el estado de ánimo para mejorar la narración de historias de una película. El color se puede emplear en la paleta de colores general de la película, se puede usar como punto de la trama y simbólicamente.
Simbólicamente hablando, Los diferentes colores a menudo se asocian con diferentes significados como:
- Rojo:Pasión, amor, emoción, peligro
- Naranja:Calidez, amabilidad, alegría, alegría
- Amarillo: Calidez, energía, felicidad, diversión
- Verde:Naturaleza, riqueza, tecnología
- Azul: Confianza, confiabilidad, tristeza
- Púrpura: Dignidad, regalidad
- Marrón:Terrenal, cálido, confiabilidad, hogareño
- Negro: Poder, fuerza
- Blanco: Paz, pureza, salud
Siga leyendo para ver cuatro ejemplos sorprendentes de psicología del color en las películas.
Usos sorprendentes de la psicología del color en las películas:
1. Amélie(2001)
Amélie es una película caprichosa que sigue a una joven camarera en París, Francia, que se determina a hacer felices a los demás. La película utiliza una paleta de colores cálida y acogedora de verduras, rojos y amarillos. Para transmitir su disposición alegre y su misión romántica.
2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
A lo largo del sol eterno de la mente impecable, Clementine (Kate Winslet) pasa por varios cambios en el color del cabello. Los cambios en el tono no solo representan el comportamiento impulsivo e inestable de Clementine, sino que también ayudan con la línea de tiempo de la historia no lineal.
Cuando el cabello de Clem es rojo y naranja, esto está en el pasado. Cuando su cabello es azul, esto está en el presente, después de su ruptura con Joel (Jim Carrey). Cuando Joel y Clementine se encuentran por primera vez, su cabello es verde.
También está el simbolismo dentro de estos colores, ya que dan más pistas sobre el estado de la relación de Joel y Clementine. El azul está vinculado a la devastación de la angustia, el rojo y el naranja apuntan a la pasión y las porciones tóxicas de su asociación, y el verde es un color de renacimiento y comienzos.
3. Lista de Schindler(1993)
En el desgarrador Lista de Schindlerel director Steven Spielberg eligió a propósito filmar la película en blanco y negro (con la excepción de algunos casos de color, a los que llegaremos en un segundo).
En una entrevista con The Hollywood Reporter,Spielberg, a pesar de recibir el rechazo de Universal Studios sobre el uso de una paleta de colores monocromática, no retrocedería de su postura de queLista de SchindlerNecesitaba ser filmado en blanco y negro. Explicó que este razonamiento se debió a algo que aprendió mientras dirigía El Color púrpura.
«Color PúrpuraDebería haber estado en blanco y negro. Fui acusado de embellecerColor Púrpura Porque tenía una paleta tan brillante para un tema tan oscuro ”, recordó.
La excepción a la película en blanco y negro es la escena icónica de la niña en el abrigo rojo, un símbolo de inocencia e individualidad, y en última instancia lo que ayudó a inspirar la transformación de Oskar Schindler.
4. El Grand Budapest Hotel
Como cineasta, Wes Anderson es conocido por su empleo de color para su construcción mundial. Un gran ejemplo de su uso del color en las películas es El hotel Grand Budapestque presenta varias paletas de colores distintas a lo largo de la película para transmitir las emociones y temas de cada escena y personaje (es decir, los tonos vibrantes representan alegría y fantasía, mientras que los tonos más oscuros comunican tristeza o conflicto).
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