5 razones para ver ‘A seis pies bajo tierra’ ahora que está en Netflix

Ampliamente considerada como una de las mejores series originales de HBO, Seis pies debajo finalmente se transmite en Netflix. La serie de cinco temporadas del escritor, director y productor Alan Erwin Ball, conocido a menudo por su trabajo ganador del Premio de la Academia en Belleza americana – explora temas existenciales a través de personajes tridimensionales bellamente defectuosos e instantáneas episódicas del proceso de duelo. Este espectáculo cuenta con muchas cualidades admirables: influye temáticamente en artistas como Transparente, Las Sobras, y Rectificar – pero nuestro objetivo será destacar sus mayores atributos.

Enfoque de narración que cambia el género

Seis pies debajo combina a la perfección géneros que (teóricamente) no tienen por qué coexistir. El programa, que incorpora elementos de comedia negra, drama e incluso fantasía, cuenta con una atmósfera general que complementa la naturaleza impredecible similar al proceso de duelo. Nunca se siente tonalmente incongruente. Más bien, los saltos desde percances mortuorios que provocan risas hasta líos matrimoniales melancólicos solo aumentan la sensación de realismo del programa. Y, cuando los personajes interactúan con los difuntos, los difuntos se convierten en sustitutos de los problemas no resueltos que cargan los vivos. Al desdibujar la línea entre la vida y la muerte, el espectáculo estableció una atmósfera surrealista pero absolutamente tangible que enfatiza su profunda reflexión sobre la mortalidad y la importancia del cierre.

Exploración de la muerte y el duelo.

Aunque estos temas pueden ser pesados, el programa rara vez se vuelve melodramático o empalagoso. Bastante, Seis pies debajo enfatiza cómo diversas personas afrontan el duelo, desde la negociación y la ira hasta la negación o la depresión. No existe una forma “apropiada” de llorar… a pesar de la culpa que quienes no lloran tienden a sentir en los funerales.

Debido a que la familia Fisher trabaja en el negocio funerario, el programa puede explorar el impacto a largo plazo que el dolor diario y la conciencia desenfrenada sobre la mortalidad tienen en los individuos, a diferencia de los programas que a menudo enfatizan estos asuntos en episodios tristes singulares. Las muertes inesperadas del programa crean una reacción inmediata y visceral entre los personajes y los espectadores, mientras que las más prolongadas a manos de la enfermedad describen el doloroso viaje hacia una muerte retrasada. Es un espectáculo gloriosamente humano que incorpora el humor como mecanismo de afrontamiento (o simplemente sería demasiado pesado), pero los momentos cómicos también resaltan la naturaleza paradójica del duelo: los momentos de ligereza pueden y hacer coexisten con una profunda tristeza.

Conjunto excepcional

Un conjunto excepcional dirigido por Frances Conroy, Michael C. Hall (pre-Diestro días), Peter Kraus, Lauren Ambrose, Richard Jenkins y Rachel Griffiths establecieron una estructura familiar, con conexiones individuales repletas de peculiaridades y cualidades consistentes, que parecía demasiado genuina. Está el viaje de Frances Conroy como Ruth Fisher de ama de casa tradicional a mujer que busca la realización y el autodescubrimiento. El resistente pero vulnerable David de Michael C. Hall equilibra hábilmente las luchas internas como director de funeraria encerrado con crisis familiares y profesionales. Y Lauren Ambrose hunde sus dientes en el espíritu rebelde de la mayoría de edad de Claire mientras descubre sus inclinaciones artísticas mientras lidia con la disfunción funcional cotidiana de Fisher. Cada personaje emprende un viaje individual, pero sus vidas se entrelazan cuando más importa. Cuando se trata de asuntos del corazón, esta familia demuestra que la sangre es más espesa que el agua.

Partitura y banda sonora

El inquietante tema principal de Thomas Newman, al mismo tiempo conmovedor y sutilmente inquietante, enfatiza el estado de ánimo contemplativo y melancólico del programa. También está bastante en armonía (juego de palabras) con los momentos más surrealistas del programa. Las evocadoras melodías a lo largo de la serie también se adaptan a los siempre cambiantes estados emocionales del personaje, ya sea alegría, tristeza o tensión. Newman es conocido por sus composiciones atmosféricas que nunca logran dominar la historia ni sustituir el diálogo o la narrativa. Más bien, su trabajo subraya la calidad que ya existe y funciona como un telón de fondo matizado y emocionalmente resonante para la narración.

Seis pies debajo También cuenta con algunas gotas de aguja excepcionales, con canciones de Sia, Coldplay, Radiohead, Jeff Buckley, The Arcade Fire, Bob Dylan, Nina Simone y Tori Amos, todas cuidadosamente integradas en la narrativa.

Uno de los mejores finales de serie de todos los tiempos.

Sin estropear el final, el Seis pies debajo El final ata con éxito los cabos sueltos y proporciona un cierre para los muchos personajes que has estado siguiendo durante años. Si bien está completamente en línea con todo lo que el programa ha hecho hasta este momento, también logra una total imprevisibilidad y subvierte las expectativas tradicionales de los finales televisivos. Si bien es difícil llegar a la profundidad de la grandeza en juego sin revelar lo que sucede, es catártico e innovador, y solo funciona para enriquecer los temas de la vida y la muerte que han estado en el centro del programa desde el principio.