7 películas creadas por mujeres negras para celebrar los meses de la historia negra y de la historia de la mujer

Hace apenas nueve años, en 2015, una abrumadora falta de diversidad llevó al movimiento #OscarsSoWhite, apenas 50 años después de que se aprobara la Ley de Derechos Civiles. Además, sólo ocho mujeres han sido nominadas al Oscar a Mejor Directora (sólo dos lo han ganado) y nunca una mujer negra ha sido nominada en la categoría de directora de la Academia.

Pero el hecho de que las mujeres negras no hayan sido debidamente apreciadas en las ceremonias de premios convencionales no significa que no hayan hecho películas más conmovedoras, divertidas, creativas y conmovedoras que aquellas que reciben elogios. De hecho, a pesar de la falta de representación, las mujeres negras han estado en el centro del cine desde sus inicios. En la década de 1920, Zora Neale Hurston, más conocida como autora, también era cineasta. Por eso, hemos reunido algunas de las mejores películas creadas por mujeres negras para celebrar el Mes de la Historia Afroamericana y el Mes de la Historia de la Mujer para verlas durante todo el año.

‘Selma’ de Ava DuVernay (2014)

Muchos consideran un gran desaire que Ava DuVernay no haya sido nominada al Oscar por su dirección. selma, pero se convirtió en la primera mujer negra nominada a un Globo de Oro en la misma categoría. La película sigue a Martin Luther King Jr. durante su famosa marcha de Selma a Montgomery, que ha sido celebrada por su dirección. Desde la actuación de David Oyelowo como MLK hasta los momentos íntimos destacados entre los miembros de su familia, selma también profundiza en la perspectiva femenina (agregando la historia de Coretta Scott King a la mezcla). Mientras selma Podría decirse que es el trabajo más importante de Ava, también dirigió 2023. Origen2019 Cuando nos ven2016 13y más visitas obligadas.

‘Queen & Slim’ de Melina Matsoukas y Lena Waithe (2019)

Reina y delgada salió a la luz en un momento en que la conciencia sobre la violencia policial contra los negros estaba en su punto más alto. Sigue a una cita de Tinder que salió mal cuando una parada de tráfico de rutina obliga a «Queen» y «Slim» a huir juntos de la policía después de que Slim mata accidentalmente a un oficial en defensa propia. Con el toque característico de Lena Waithe, surge el humor entre los dos personajes cuando se ven obligados a considerar su relación en medio de su situación única. Pero no es una comedia. La dirección de Melina nos permitió centrarnos en la historia de amor en el contexto de un problema social mucho más amplio. Y aunque Reina y delgada Ganó Mejor Película en los Premios BET, fue completamente desairada en los Oscar y los Globos de Oro.

‘Una noche en Miami’ de Regina King (2020)

Regina King recibió una merecida atención por su debut como directora, Una noche en Miami, que se basó en la obra de teatro del mismo nombre de Kemp Powers. La película sigue una versión ficticia de una reunión entre Malcolm X, Muhammad Ali, Jim Brown y Sam Cooke para celebrar la victoria del título de Ali. La dirección de Regina se celebró específicamente al adaptar la historia del escenario a la pantalla con tomas aéreas, el uso de espejos, el reparto y momentos íntimos entre los personajes.

‘Amor y baloncesto’ de Gina Prince-Bythewood (2000)

En los años transcurridos desde Amor y baloncestoDesde su lanzamiento, se ha ganado un culto de seguidores que lo consideran uno de los mejores romances hasta la fecha. En 2023, la biblioteca del congreso seleccionado Amor y baloncesto para su conservación en el Registro Nacional de Cine de EE. UU. por ser “cultural, histórica o estéticamente significativa”. Tiene lugar de forma única en cuatro cuartos (como un partido de baloncesto), siguiendo los protagonistas románticos de cuatro partes de sus vidas, que se entrelazan de diferentes maneras. Gina dijo más tarde que su objetivo era “hacer un negro Cuando harry conoció a sally.” Con los actores Omar Epps, Sanaa Lathan, Regina Hall, Gabrielle Union y Tyra Banks, es una película sobre el amor negro con un elenco estelar de la realeza de Hollywood.

‘El arco iris de Alma’ de Ayoka Chenzira (1994)

Al crecer en Filadelfia, Ayoka siempre estuvo inmersa en las artes y cuando fue a la universidad supo que quería ser cineasta. Siempre trabajó fuera del financiamiento convencional para crear películas y se desempeñó como directora de programas de la Black Filmmakers Foundation de 1981 a 1984. Era lógico que creara una de las 75 mejores películas de directores negros, según Pizarra. La historia sigue la relación entre una expresiva adolescente y su madre en Brooklyn cuando llega la cosmopolita tía de la niña. Si bien sus complejas relaciones son el corazón de la película, la dirección de Ayoka ha sido elogiada por mostrar los movimientos y emociones de las mujeres negras.

‘La mujer sandía’ de Cheryl Dunye (1996)

Como Amor y baloncesto, La mujer sandía También ha sido conservado por la Biblioteca del Congreso. Fue la primera película dirigida por una lesbiana negra, ya que sigue a una joven lesbiana que trabaja en una tienda de vídeos e intenta hacer un documental sobre una famosa actriz negra de los años 30. Cheryl ha dedicado la película a actrices negras como Louise Beavers, Hattie McDaniel y Butterfly McQueen, quienes inspiraron el tema de la película. En toda su importancia social, La mujer sandía También es una comedia por su humor irónico, como el nombre de Center for Lesbian Information and Technology, también conocido como CLIT. Tras su liberación, el New York Times dijo que era “estimulante y divertido” y elogió a Cheryl por su “talento y apertura de corazón”.

‘Hijas del polvo’ de Julie Dash (1991)

Hijas del polvo es histórico por muchas razones, la menor de las cuales es el inicio de la carrera de la legendaria cineasta Julie Dash. Fue la primera película dirigida por una mujer negra que se estrenó ampliamente en los cines de Estados Unidos. No se puede subestimar su importancia en la historia de Estados Unidos, ya que sigue a tres generaciones de mujeres Gullah en la isla de Santa Elena cuando deciden mudarse al norte. Julie pinta un cuadro de las mujeres Gullah, creando lo que algunos críticos llamaron un “poema visual” en el que las minucias de la vida diaria se destacan de una manera para agregar más significado al panorama más amplio de aferrarse a la cultura negra en Estados Unidos.