7 relojes zombie que son más alma que asustaduras

En el pasado, las historias de zombis eran bastante unidimensionales: solo tambores sin sentido, cubos de sangre y sustos de salto baratos.

A nadie realmente le importaba por qué los muertos caminaban, pero solo cuán grosero sería su próxima muerte. Entonces, algo cambió. Los narradores comenzaron a explorar la condición humana a través de los muertos vivientes transformados y los sobrevivientes traumatizados, encontrando un significado más profundo en cómo las personas se aferran a su humanidad cuando todo lo familiar ha sido despojado. Esta evolución nos dio algunas experiencias de pantalla realmente increíbles. Con la última temporada 2 de nosotros, se siente como el momento perfecto para mirar hacia atrás en las películas y las series que demostraron que The Walking Dead tiene más en sus mentes que solo cerebros.

El último de nosotros (HBO)

Que hizo el El último de nosotros Game Special no era el infectado; Era la relación de Joel y Ellie, y el programa absolutamente clavaba esa dinámica. Pedro Pascal trae una combinación perfecta de cansancio brusco y ternura reacia que hace que Joel funcione, mientras que la Ellie de Bella Ramsey equilibra la vulnerabilidad con una feroz determinación que atrapa a los espectadores desprevenidos. Y luego está «largo, largo tiempo», el episodio con Nick Offerman y Murray Bartlett que rompió los corazones de todos. Su hermosa historia de amor de décadas en medio de un apocalipsis podría ser una de las mejores horas de televisión jamás creadas. Los infectados son aterradores, seguros (esa escena Clicker en el Episodio 2 todavía persigue a muchos de nosotros), pero son casi como el clima, un factor ambiental mortal que empuja a los personajes en situaciones imposibles. Es en esos momentos humanos que el espectáculo se convierte en algo especial.

The Walking Dead (AMC+)

Cuando Los muertos vivientes Se estrenó en 2010, marcó el comienzo de una nueva era de narración de zombis y cambió el panorama de lo que era posible en la televisión de terror. El genio era cómo te hizo invertir en personajes, luego los arrancó brutalmente, a veces literalmente. Los zombis («caminantes» si están siendo técnicos) finalmente se convirtieron en ruido de fondo para el drama real: los seres humanos descubren si la civilización valía la pena salvar o si deberíamos abrazar nuestros peores impulsos. El arco de Shane en las dos primeras temporadas sigue siendo uno de los mejores desarrollos de personajes jamás vistos en la televisión. Claro, se puso desordenado más tarde, pero en su apogeo, The Walking Dead no tenía miedo de preguntar: en un mundo sin reglas, ¿en quién te convertirías?

En la carne (BBC tres)

Esta serie de tres BBC solo se ejecutó para nueve episodios antes de ser eliminado, lo cual es criminal porque su premisa era brillante. En lugar de centrarse en el brote de zombis, aumenta después de que se ha desarrollado un tratamiento médico. Los víctimas de «síndrome parcialmente fallecido» son medicados, rehabilitados y enviados de regreso a las comunidades que, bueno, no están exactamente encantadas de verlos. A través de los ojos de la adolescente Kieren Walker, obtenemos esta alegoría perfecta para todo, desde el estigma de la enfermedad mental hasta la discriminación LGBTQ+ sin que se sintiera dura. Es íntimo, ubicado en una pequeña ciudad del norte de inglés donde todos conocen los asuntos de todos, y los zombis no son monstruos, solo son personas que intentan ser aceptadas por lo que son ahora. La cancelación del programa aún se dura para aquellos que aprecian su enfoque matizado.

Cuerpos calientes (2013)

«Zombie Rom-Com» puede sonar como una premisa de rollería, pero Nicholas Hoult hace que funcione maravillosamente en esta película de 2013. R es un zombie que conserva fragmentos de su humanidad, se enamora de una niña humana llamada Julie después de comer el cerebro de su novio (incómodo), y de alguna manera su conexión comienza a cambiarlo físicamente. Suena ridículo en papel, pero hay algo extrañamente dulce al respecto. El director Jonathan Levine encuentra este perfecto equilibrio entre la comedia, el romance y el horror sin dejar que ningún elemento abrume a los demás. El concepto de que la conexión humana genuina podría ser la cura para la zombificación hace que una metáfora sorprendentemente conmovedora sobre el aislamiento en la sociedad moderna. Además, es realmente divertido sin socavar las apuestas emocionales. No es un equilibrio fácil de atacar.

iZombie (el CW)

Este voló bajo el radar para demasiadas personas, lo cual es una pena porque Rose Mciver merece un Emmy por interpretar esencialmente a un personaje diferente en cada episodio. La premisa es una locura de la mejor manera: el residente médico Liv Moore (ver lo que hicieron allí) se convierte en un zombi funcional que absorbe los rasgos de personalidad y los recuerdos del cerebro que come, que luego usa para resolver asesinatos. Comienza a medida que este peculiar procedimiento, pero evoluciona a algo mucho más complejo a medida que Seattle se convierte en la zona cero para el conflicto zombie humano. Existe esta gran línea sobre la identidad: ¿cuánto de nosotros mismos permanece cuando todo lo demás cambia? Es una combinación perfecta de diálogo ingenioso y comentarios sorprendentemente reflexivos sobre lo que nos hace quienes somos.

Cargo (2017)

Esta película convertida en la serie limitada hace que el zombieismo sea personal. Martin Freeman interpreta a un padre infectado con un virus, dándole 48 horas antes de que se vuelva, buscando desesperadamente a alguien que cuide a su pequeña hija. No hay grandes secuencias de acción o hordas de los muertos vivientes aquí. Solo un hombre que corre contra el tiempo a través de la marcada belleza del Outback australiano, que se cruzó con las comunidades aborígenes que tienen su propia comprensión de lo que realmente es esta «enfermedad». El programa se basa en la meditación de la película sobre la paternidad y lo que debemos la próxima generación cuando todo parece perdido.

La chica con todos los regalos (2016)

Esta adaptación de 2016 de la novela de Mike Carey nos presenta a Melanie, una «hambrienta» de segunda generación que mantiene su inteligencia a pesar de la infección fúngica que la hace anhelar carne humana. La actuación de la joven Sennia Nanua es asombrosa: te hace arraigarse incluso cuando representa la potencial extinción de nuestra especie. La película plantea preguntas incómodas: ¿Qué pasa si el tiempo de la humanidad simplemente ha terminado? ¿Qué pasa si nuestro reemplazo ya está aquí? Pocas narraciones zombies han logrado ser simultáneamente inquietantes y tan ricas filosóficamente. Cuando Melanie toma su decisión final, es horrible y extrañamente esperanzador, mostrando cuán profundas pueden ser las historias de zombis cuando se manejan con inteligencia.