8 pistas: La vida es un desastre, luego se acaba

Hay un trío de discos fantásticos con el baterista Jim White disponibles en la primera mitad de 2024.

Anna White/Cortesía del artista

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Anna White/Cortesía del artista

Hay un trío de discos fantásticos con el baterista Jim White disponibles en la primera mitad de 2024.

Anna White/Cortesía del artista

8 Tracks es tu antídoto contra el algoritmo. Cada semana, el productor de NPR Music, Lars Gotrich, con la ayuda de sus colegas, establece conexiones entre sonidos a lo largo del tiempo.

Probablemente Jim White haya tocado la batería en un álbum que te encanta: Smog’s Un río no es demasiado para amarPJ Harvey’s Tiza blancala banda sonora de Nick Cave y Warren Ellis para La proposicion, para nombrar unos pocos. En un kit completo o incluso solo con una caja y algunos pinceles, su toque y sus texturas son diferentes. «Se puede escuchar el arcoíris de sus emociones en las oleadas, los abandonos y los ataques», dijo Chan Marshall. Los New York Times en un perfil reciente. Ella debería saberlo: se puede escuchar a White en álbumes de Cat Power que se remontan a 1998. Foto de luna. En su forma de tocar la batería hay un asombro inquietante. Para mis oídos, el sentido melódico del ritmo de White recuerda a Max Roach, pero lleno de un abandono punk: sus patrones se arraigan en el interior de una canción, la rodean, elevan y modifican sus virtudes y defectos.

Hay un trío de discos fantásticos con White en la primera mitad de 2024. Todos los éxitos: recuerdossu primer álbum en solitario, incluye, por supuesto, mucha percusión creativa, pero también experimentos con teclados y samplers. cola de golondrina profundiza su colaboración telepática con la guitarrista Marisa Anderson, sus improvisaciones circulares como una peonza que se tambalea pero nunca se cae. Y luego está el primer álbum en 12 años de la banda de rock instrumental Dirty Three, que abarca décadas.

Dirty Three abre esta edición de 8 Tracks. Como estaba ocupado mostrándoles a mi familia de fuera de la ciudad Washington, DC, pedí a algunos colegas que compartieran sus favoritos recientes, y de alguna manera surgió un tema sobre el paso del tiempo: cómo confrontamos, aprendemos y amamos en un mundo que no dejar de girar.

Dirty Three, «El amor cambia todo lo que yo»

Si nunca has visto Tiny Desk de Dirty Three de 2012, es un buen ejemplo de la dinámica del power trío australiano: Warren Ellis es un violinista que patea alto y grita salvajemente mientras Mick Turner hace retumbar acordes de guitarra retorcidos; Mientras tanto, Jim White mantiene todo junto en la batería, pero lleva la emoción a su hermosa y caótica conclusión. La entrada inicial de las seis partes. El amor cambia todo retiene esa energía, pero se inclina hacia un desierto desconocido que espera ser explorado: el difuso twang skronk de Turner y las cuerdas que parecen un himno de Ellis trabajan en oposición entre sí hasta los momentos finales cuando los mazos amortiguados de White cambian por palos y un ritmo motorik. . Un desastre que afirma la vida y luego se acaba. —Lars Gotrich

Academia de Alta Música de Berlín, CPE Bach: Sinfonía en si menor – Presto

El final de esta sinfonía de CPE Bach puede datar de 1773, pero ejerce la potencia salvaje de una banda de punk. Carl Philipp Emanuel Bach fue el segundo hijo superviviente de Johann Sebastian Bach, y su música salvaje y descuidada no podría ser más diferente de la de su padre. Los ritmos irregulares, los latigazos y las cuerdas punzantes disonantes apuntan a un compositor con visión y confianza. Aquí, el joven Bach forja un nuevo y apasionado estilo de música emo muy adelantado a su tiempo. —Tom Huizenga

Rosalí, «En esta noche»

«Sí, me flipas», canta Rosali en el tema que abre su nuevo álbum. Morder. «Y para eso vine», continúa, y el giro de sus palabras marca el tono para el resto del álbum, que a menudo toma giros inesperados y alegres. Comparar a la cantautora Rosali Middleman y su banda con Fleetwood Mac es acertado. Mientras graba Morderincluso bromearon acerca de que era su Colmillo: «Ese disco también es bastante largo y simplemente flota entre los estados de ánimo, pero hay una continuidad a pesar de que todas las canciones son diferentes», compartió Rosali. Mientras la línea de bajo establece un ritmo constante bajo la cálida voz de Rosali, «On Tonight» logra un equilibrio perfecto entre un sonido reconfortantemente familiar y al mismo tiempo lleno de nuevas posibilidades. —Elle Mannion

Cara Beth Satalino, «La gran libertadora»

«No sabemos quiénes somos, supongo que todavía estamos aprendiendo», canta Cara Beth Satalino con certeza y un suspiro. «Está demasiado oscuro para ver lo que hay frente a mí / Hay una estrella brillante ardiendo, la tierra todavía gira». Aquí hay ecos de The Microphones, cuando Phil Elverum, en su epopeya de 45 minutos «Micrófonos en 2020», afirma con total naturalidad: «El sol desinteresado seguiría saliendo todas las mañanas igual que ahora / El amanecer era ruidoso». Pero en el rockero folk silenciosamente vibrante de Satalino, repleto de florituras de pedales de acero y una entrega vocal pellizcada pero apasionada, ella reconoce la inutilidad del tiempo, pero aun así marcas Es hora de «ver cómo las águilas toman el sol». Puedes sentir los rayos de luz a través de los árboles que se balancean. —Lars Gotrich

Amber Mark, «Viniendo de nuevo»

El sol regresa cada mañana y hace amor… o al menos recuerdos confusos de él. El set de Amber Mark en el concierto del 15º aniversario de NPR Music me convirtió en fan: su brío y vitalidad saltaron del escenario. Con su influencia country funkin, «Comin’ Around Again» indica un toque más ligero, pero no menos profundo, por parte del cantante de R&B. De hecho, este sencillo me transporta a finales de los 90, cuando Mariah Carey se inclinaba por los acordes de la iglesia y las palmas, la producción inspirada en Prince florece y una alegría consciente que surge de demasiadas vueltas alrededor del sol. —Lars Gotrich

Chappell Roan, «¡Buena suerte, cariño!»

La música de la estrella del pop en ascenso Chappell Roan nunca me encajó hasta que vi su reciente actuación en Tiny Desk, donde interpretó una serie de sus canciones teatrales y divertidas sobre situaciones y romances extraños con un maquillaje drag desordenado y una peluca cubierta de colillas de cigarrillo. Su último sencillo, «¡Buena suerte, nena!» es tan adictivo y franco como su material anterior, pero más nítido en su mensaje sobre no afrontar ni vivir los deseos más verdaderos. «Dispara otro tiro, intenta detener el sentimiento», canta en el coro al estilo Kate Bush de la canción. «Habría que detener el mundo sólo para detener el sentimiento». —Hazel Cills

Bryson Tiller, «Niño rico»

Cuando el cantante de Louisville, Ky., Bryson Tiller, lanzó alma trampa en 2015, estaba ayudando a completar una ósmosis entre el R&B y el rap que llevaba mucho tiempo gestándose. En los años posteriores, la mayoría de los amantes del R&B han imitado una arrogancia trap, y muchos raperos han llevado el alma melódica del R&B. Tiller, por su parte, todavía continúa tocando el pozo, como en «Rich Boy», de su nuevo álbum homónimo, que muestra el éxito de 2006 del rapero titular de Alabama, «Throw Some D’s». Referencial del rap de la misma manera que el rap es referencial de todo lo demás, la canción utiliza el rebote hidráulico del original para un alegre himno femenino. —Sheldon Pearce

Pedal Steel Noah, «El amor nos destrozará»

Cada vez que un video de Pedal Steel Noah cruza mi feed, no puedo evitar mirarlo y sonreír. Con su hermano en el bajo y su perro, Kara, asaltando tiernamente para la cámara, el guitarrista de pedal steel de 16 años aborda covers de post-punk y new wave de los 80 desde un ángulo sorprendentemente refrescante. «Love Will Tear Us Apart» de Joy Division fue uno de los primeros favoritos de los fanáticos; ahora incluido en un EP, que incluye un par de originales, no es difícil entender por qué: Noah Faulkner entiende cómo Ian Curtis estiró la melodía con un gemido insoportable, pero se inclina hacia el dolor alargado con un sonido agudo. —Lars Gotrich