9 comedias que demuestran que el trauma es la clave para el gran humor

Cuando me abrí paso a través de los programas de improvisación y conservatorios de la Segunda Ciudad en Chicago, mis instructores y directores seguían diciéndonos una cosa para ayudar a mejorar nuestras escenas,hacer una confesión. Cuando fuimos a un lugar real, honesto y emocional con nuestros socios de la escena, uno que fundamentó a nuestros personajes e invirtió a nuestro público en el mundo que estábamos creando, encontraríamos el humor.

La verdad es que todos estamos caminando por este planeta, cada uno llevando nuestro propio equipaje y buscando formas de hacer que nuestras cargas sean un poco más ligeras, siendo la reproducción una de ellas. No podemos forzar el mando gracioso, pero podemos encontrarlo incluso en los momentos más difíciles de la vida. Estas nueve comedias tienen ese conocimiento integrado en sus huesos.

Si estás buscando un humor conmovedor y reflexivo que refleje la vida real, ¡has venido al lugar correcto!

Las cuatro estaciones

La última miniserie de Netflix es una nueva versión de la película de 1981 escrita y dirigida por M*A*S*H Legend Alan Alda. El catalizador de la trama gira en torno a un divorcio que rockea a un grupo de parejas con una larga historia de vacaciones juntas, pero pronto nos damos cuenta de que terminar con un matrimonio es solo una de las muchas maneras en que las relaciones adultas se vuelven tensas. Cada personaje es exclusivamente humano y defectuoso, pero nunca ignoran sus propias complejidades, y podemos ver esta exploración hilarante y sincera de la felicidad, el amor, la confianza y la mortalidad en un contexto de amistad en sus 50.

Muriendo por sexo

Esta serie es una carta de amor a las amistades femeninas, basada en la relación de la vida real y el podcast creado por Nikki Boyer y Molly Kochan, en respuesta al diagnóstico de Kochan con el cáncer terminal. Escrito por Liz Meriwether de Chica nuevala serie muestra lo que quizás sea la realidad más trágica que podría ocurrir dentro de una amistad, pero que no cambia la forma en que Molly y Nikki hablan, se burlan, aman y juegan. Ilustra la estructura de apoyo crítico que proporciona la amistad que es diferente del amor romántico o familiar. Uno que significa más para las mujeres de lo que la sociedad tal vez siempre reconoce.

Hombre en el interior

Ted Danson está construido para una comedia reflexiva, y Netflix’s Hombre en el interior aborda los temas pesados ​​del envejecimiento, la vida continua después de perder una pareja y la pérdida de memoria desde la perspectiva de un hombre que se encubierta en un hogar de ancianos. Su personaje, Charles, encuentra una nueva comunidad y propósito en Pacific View, y se da cuenta de que envejecer no significa que su necesidad de individualismo, diversión o productividad desaparezca. La vida está destinada a ser vivida hasta sus últimos momentos.

El buen lugar

¿Cuál podría ser una tarifa más pesada para la comedia que el examen moral y el juicio de toda una vida, o vida eterna? Especialmente cuando las religiones del mundo tienen interpretaciones muy diferentes sobre los criterios y consecuencias asociadas. Esta serie cerebral con un fundición asesino se atrevió a ir allí, y lo hizo de una manera que sorprendió a los espectadores con increíbles giros de la trama y se coló en generosas dosis de filosofía y ética de la misma manera que podrías colgar verduras en la salsa de espagueti de un niño. Era atrevido y hermoso y aún hizo que te dolieran las costillas por reír.

El agua de agua

Bobby Boucher es y siempre será uno de nuestros perdedores cómicos favoritos de todos los tiempos. El adorable niño de agua que soportó años de burlas, una relación difícil con su madre y una infancia de creer que su padre había muerto de deshidratación en el Sahara se convirtió en un arquetipo para los personajes que aprenden a encontrar valor en sus propios intereses y actividades. Incluso si nadie aprecia lo que hace realmente bien, no le quita su dedicación, dominio o valor. En esta película, son las cosas las que nos hacen diferentes, nuestras peculiaridades y acentos, las que nos hacen quienes somos.

Nunca he sido besado

Josie «Grossie» era esencialmente Carrie con un final feliz. Al apoyarse y jugar en las razones por las cuales el personaje de Drew Barrymore fue bromeado, se volvió aún más adorable y identificable. Todos en algún momento de su vida han luchado con la inseguridad, especialmente durante sus años de adolescencia, y que representan cómo nuestras experiencias más incómodas llegan a dar forma al tipo de adultos que nos convertimos fue algo tan universal para que el público encontremos humor. Todos tropezamos y tropiezamos en nuestro camino para descubrir la vida, y si somos lo suficientemente afortunados, encontramos a las personas y socios que nos aprecian por quién somos realmente.

Kotaro vive solo

Kotaro Sato es un alma de cuatro años con grande Don Quixote La energía a la que te dedicarás por completo, y esta serie camina la cuerda floja increíblemente fina de equilibrar temas de negligencia infantil y abandono con humor descarado, de la misma manera que David Blaine realiza un truco de magia. Parpadea, y te preguntarás con asombro cómo pasaste de reír a llorar y volver a reír de nuevo en el lapso de un momento, como una carta de juego que cambia los trajes justo ante tus ojos con un sutil movimiento de la muñeca.

De adentro hacia afuera

La película de Pixar que se sintió como ir a la oficina de tu terapeuta, De adentro hacia afuera se presenta en las trampas de una película animada para niños, pero aborda los temas que solo el público mayor apreciará. Después de todo, no puede entender la pérdida de la inocencia infantil hasta que lo haya hecho usted mismo. Hizo un trabajo fantástico al exponer el humor de nuestros propios monólogos internos y la forma en que diferentes facetas de nuestras personalidades empujan y tiran para controlar nuestras emociones y la forma en que nos movemos por el mundo. Es un festival completo para risas y lágrimas.

Alma

Después de años de punta de punta alrededor de muertes de padres fuera de pantalla implícitas, Alma ¿Es quizás la película más profunda de Disney puede o alguna vez irá, lanzando al público directamente a un examen del propósito de la vida misma? Jamie Foxx y Tina Fey retratan brillantemente las almas de un maestro de música de secundaria recientemente fallecido, Slash Jazz Musician y una entidad preexistencial no nacida, respectivamente. Donde el personaje de Foxx está desesperado por evitar que su vida termine prematuramente, Fey sigue buscando excusas para evitar que la suya siempre comience. Es hilarantemente espiritual y lleno de la misma alma que su título implica.