Ya sea una fiesta de cumpleaños temática, Halloween o cualquier otra ocasión, de vez en cuando es posible que te encuentres devanándote los sesos, tratando de encontrar una idea para un disfraz; lo que a menudo resulta ser una tarea más difícil de lo esperado.

Una de las razones es que los disfraces elaborados pueden resultar bastante costosos. Pero, independientemente de si se destina un gran presupuesto a la misión o no, hay que ser muy creativo para saber qué se quiere ser y cuál es la mejor manera de lograr ese aspecto.

Algunas personas son capaces de demostrar que no es necesario contar con un gran presupuesto cuando se tiene imaginación. Anucha Saengchart, conocido por sus elaborados y asequibles disfraces, que aparece en Internet bajo el apodo de Lonelyman o The Low Cost Cosplay Guy, demuestra que no es necesario utilizar muchos materiales sofisticados ni artículos caros para crear algo impresionante; se puede arreglárselas con cosas que se tienen en casa.

En la lista a continuación, encontrará los mejores disfraces de Anucha, todos hechos con objetos domésticos, así como Panda aburrido Entrevista con el mismísimo genio creativo del vestuario. Además, también hablamos sobre diseño de vestuario con una experta en la materia, la ex profesora de teatro del Williams College de Massachusetts, Deborah Brothers, que tuvo la amabilidad de responder algunas de nuestras preguntas. ¿A qué estás esperando? ¡Sigue leyendo y obtén inspiración para tu próxima fiesta de disfraces!

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Créditos de la imagen: Lowcostcosplay

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Aquí en Panda aburridoHemos cubierto el trabajo de Anucha bastante extensamente, comenzando ya en 2014. Desde entonces, han logrado un progreso increíble en la forma en que llevan a cabo sus ideas y los disfraces que crean.

En una entrevista reciente, la aficionada a los disfraces compartió que su interés en este peculiar tipo de artesanía surgió de su amor por los dibujos animados y el cosplay. “Siempre quise hacer cosplay, pero no tenía suficiente dinero ni tiempo para crear disfraces elaborados. Entonces, comencé a usar objetos domésticos para crear disfraces que se asemejaran a personajes de varios animes”, dijo.

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“Me pareció muy divertido y, cuando publicaba mis creaciones en las redes sociales, a la gente le gustaban. Por eso seguí haciéndolo”, continuó Anucha.

“Siempre he sentido pasión por crear arte. Cuando empecé a hacer cosplay con objetos del hogar, intenté que cada disfraz fuera una obra de arte. En cuanto a mi próximo disfraz, me gustaría intentar hacer uno con temática de robot usando cartones de leche”.

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Durante la reciente entrevista, el cerebro detrás de los disfraces no solo compartió cuáles eran sus ambiciones para el futuro, sino que también reveló cuál ha sido el proyecto más desafiante hasta ahora, y dijo que el disfraz más difícil fue uno que requirió pintarse todo el cuerpo en la espalda. “Eso significó que necesitaba ayuda, y mi esposa fue quien me ayudó mientras yo dirigía el proceso”, recordó.

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Ya sea pintando su cuerpo, creando todo tipo de accesorios o cubriéndose con palitos de cangrejo, el esfuerzo de Anucha no pasó desapercibido. Creada en 2016, su cuenta de Instagram ahora tiene cerca de dos millones de seguidores, mientras que su página de Facebook cuenta con más de 6,2 millones de me gusta y más de 7 millones de seguidores.

Si bien a los fanáticos puede resultarles difícil determinar qué disfraz les gusta más, The Low Cost Cosplay Guy está seguro de cuál es su favorito: es el de ‘Luffy y Boa’ de la serie de manga One Piece, un cosplay dos en uno que usa un espejo como parte del concepto.

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Al hablar sobre la respuesta que reciben sus disfraces en la comunidad en línea, Anucha compartió que ver a la gente disfrutar de su trabajo la llena de emociones positivas. “Creo que la vida es corta, pero el arte es largo; si a la gente le gusta lo que creo, eso me hace muy feliz. Si no, bueno, ese es su problema y lo siento por eso”, dijo, bromeando.

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No es difícil ver por qué la gente que admira sus disfraces hace feliz a Anucha, teniendo en cuenta el tiempo que dedican a hacerlos; especialmente porque es probable que cuanto menos dinero gastes en un disfraz (haciendo ciertos detalles tú mismo, en lugar de comprar un combo costoso, por ejemplo), más tiempo tendrás que dedicarle.

Según Deborah Brothers, ex diseñadora de vestuario y profesora de teatro en el Williams College de Massachusetts, los mayores desafíos a la hora de crear un vestuario son el tiempo y el dinero. “Los disfraces los hace la gente: diseñar, confeccionar, colocar, coser, ajustar… todo requiere trabajo, tiempo y dinero”, dijo a Bored Panda, y añadió que es de esperar que en el proceso se lleven a cabo conversaciones realistas entre las partes implicadas sobre lo que es posible y lo que debería estar sucediendo.

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“El proceso implica la comunicación con los distintos artistas que participan en un proyecto más amplio, como una obra de teatro”, dijo Brothers. “Como diseñadora de vestuario, siempre busco inspiración en el mundo que me rodea y utilizo la investigación visual de la vida, los libros, las pinturas, las fotografías y la naturaleza; los museos y los festivales también son grandes influencias. Esos son los puntos de partida.

“Los siguientes pasos implican la creación de tableros de imágenes, collages, dibujos, bocetos y formas de comunicar el vestuario deseado. Luego, una vez que el diseño ha pasado por reuniones y más bocetos y ediciones, se realiza un diseño final; se obtienen y compran telas y adornos o se pueden reciclar y comienza la construcción”.

El siguiente paso, según el experto, es la primera prueba en la persona para la que está diseñado el disfraz, normalmente de algodón de trama sencilla, y luego la prueba en la tela real, que finalmente conduce al acabado del disfraz. “En el proceso también está la adquisición de zapatos, ropa interior, peluquería, maquillaje y todos los accesorios necesarios para que el disfraz esté completo, ya sea para un estilo contemporáneo o un vestido histórico o una creación fantástica”.

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Está claro que el diseño de vestuario requiere mucho tiempo y esfuerzo, pero la creatividad no es menos importante. “La creatividad es fundamental en el diseño de vestuario”, enfatizó Brothers, señalando que, cuando se trata de crear un atuendo para una obra de teatro, por ejemplo, va mucho más allá de tener una gran idea.

Según la experta, en un escenario así, la creatividad implica “habilidades de costura, habilidades de dibujo y pintura, flexibilidad, imaginación, resolución de problemas, reutilización de materiales, experimentar con técnicas tradicionales como el teñido y el bordado, utilizar materiales como los termoplásticos, estar abierto a todas las inspiraciones que te rodean y ser consciente de que el traje lo lleva otro colaborador y tiene vida en el tiempo y espacio específico que está representando”.

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