Como fuerza laboral, los artistas son «invisibles». Una nueva encuesta intenta cambiar eso

«Todos conocemos el tropo del artista hambriento», dijo la investigadora Gwendolyn Rugg, «pero en realidad hay sorprendentemente pocos datos confiables que respalden esto».

Rugg, investigador científico senior de NORC en la Universidad de Chicago, una organización de investigación no partidista, es el autor principal de un nuevo informe sobre la vida de los artistas y sus medios de subsistencia. Los investigadores encuestaron a más de 2.600 artistas de todo el país de todas las disciplinas y modalidades de trabajo. Se les hizo una variedad de preguntas sobre todo, desde vivienda, las horas de trabajo y beneficios de salud hasta cómo ganan dinero. El estudio fue financiado por la Fundación Mellon.

Entre los hallazgos clave:

• El 57% de los artistas informaron estar «algo o muy preocupados» por poder permitirse «comida, vivienda, atención médica o servicios públicos»;
• el 37% recibió ingresos de fuentes de asistencia pública, incluida la Seguridad Social y la asistencia social estatal o local;
• El 34% de los artistas trabajan por cuenta propia, el 11% «hace malabarismos con tres o más trabajos»;
• El 28% «brinda asistencia no remunerada a un familiar o amigo debido a una condición de salud o discapacidad».

El estudio de NORC publicado el miércoles no es el primero en confirmar que la mayoría de los artistas no lo hacen por dinero y que los sistemas que los respaldan en Estados Unidos son frágiles. Museos están luchando este año. Gobierno y base las subvenciones pueden ser precario. Durante la pandemia, las salas de conciertos y los teatros fueron entre el primero en cerrar y el último en reabrir.

Pero Rugg dijo que este es el primer estudio que «pinta un retrato más completo y matizado de los artistas que trabajan hoy».

«Y al no tener esos datos», afirmó Gonzalo Casals, «eres invisible». Casals encargó la encuesta cuando era investigador senior de políticas para las artes y la cultura en la Fundación Mellon. En la actualidad, es codirector del Instituto de Política Cultural y Artística, que brinda orientación política para quienes trabajan en el sector artístico de Nueva York.

El terrible panorama que pintan los estudios sobre el ecosistema artístico contrasta con los informes sobre la situación económica positiva. impacto de las artes y lo social y emocional beneficios de la educación artística.

Kerri-Noelle Humphrey, directora ejecutiva del Alabama Dance Council, dice que utiliza todos los estudios que puede conseguir para recaudar dinero y crear conciencia tanto sobre la forma artística de la danza como sobre las personas que la practican.

Humphrey dijo que hay muchas personas a las que les encanta asistir a espectáculos de danza pero «no entienden el proceso. Sólo ven el resultado».

«La mayoría de los bailarines que trabajan en una empresa no tienen beneficios de seguro médico. Y cuando trabajas en una carrera deportiva, uno pensaría que tener la capacidad de ir a un médico para recibir atención regular sería algo que sería parte de tu trabajo de tiempo completo. Y no es necesariamente así», dijo Humphrey, «Así que los datos nos ayudan a cuantificar esas historias que vemos todos los días».

Rugg cree que «los mejores programas y políticas siempre se basan en datos», pero que muchas organizaciones artísticas han tenido una «alergia a los datos derivada de alguna combinación de falta de deseo o falta de recursos».«

Cualquiera puede acceder a los resultados del estudio. aquí. NORC también ha publicado el «instrumento de encuesta» para que otras organizaciones puedan replicarlo para sus propósitos.

«Pasamos más de un año construyendo este instrumento de encuesta que creemos que es bastante sólido desde el punto de vista metodológico», dijo Rugg. «Nosotros… compilamos las mejores preguntas de varias fuentes de datos y luego creamos preguntas novedosas donde vimos lagunas. Al publicar este instrumento públicamente, la esperanza es que otras personas en el campo puedan utilizarlo de la forma que deseen en el futuro».

Esta historia fue editada por Jennifer Vanasco.