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Danny Boyle nunca volvería a hacer esta película icónica. ¿Por qué? ‘Apropiación cultural’
Con 28 años despuésel director Danny Boyle regresó a una franquicia que ayudó a comenzar hace dos décadas.
La película de terror anotó con audiencias y críticos, demostrando que el director inglés no había perdido una sensación por el mundo que co-creó. Pero hay una película que Boyle no tiene interés en volver a visitar: 2008’s Slumdog millonario. El propio Boyle está en duda sobre si alguna vez debería haber hecho la película, o podría hoy. Esa duda, comprensible en una era de cálculo cultural, se hace eco de lo que algunos críticos advirtieron sobre la película en su lanzamiento.
La película recogió ocho premios de la Academia, incluido el Mejor Director de Boyle, el mejor guión adaptado y la Mejor Película. Una combinación de suspenso, romance y una representación única de Mumbai adaptó bellamente la novela de Vikas Swarup para cautivar al público. ¿Pero fue la historia de Danny Boyle para contar?
En una entrevista reciente con El guardiánBoyle reflexionó sobre la producción de la película y cómo se recibiría en el clima actual.
En ese momento se sentía radical. Tomamos la decisión de que solo un puñado de nosotros iríamos a Mumbai. Trabajaríamos con una gran tripulación india e intentamos hacer una película dentro de la cultura. Sigues siendo un extraño. Sigue siendo un método defectuoso. Ese tipo de apropiación cultural podría ser sancionada en ciertos momentos. Pero en otras ocasiones no puede ser.
Ni siquiera contemplarías hacer algo así hoy. Y así es como debería ser. Es hora de reflexionar sobre todo eso.
Boyle merece crédito por mirar hacia atrás con una mente abierta y demostrar la voluntad de ser autocrítico. Slumdog millonario es, en esencia, un producto de apropiación cultural. Aquí, la «apropiación cultural» debe tomarse como una cultura dominante que adapta historias de una marginada sin una voz creativa igual. Western Creatives adaptaron una novela india en una película de trapos a riqueza contada a través de una lente occidental. Mientras que Boyle hizo esfuerzos para «trabajar con una gran tripulación india e intentar hacer una película dentro de la cultura», la película finalmente se mantuvo bajo el control creativo occidental. Un director británico colaboró con un guionista británico (Simon Beaufoy), y el tono de la historia fue diseñado para atraer en su mayoría audiencias occidentales.
Las elecciones estéticas en Slumdog millonario Apoyar a los tropos familiares y preocupantes: niños que corren a través de la basura, la policía corrupta, la violencia urbana y la pobreza extrema. Si bien pueden tener una base en la realidad y provienen de la novela de Swarup, limita con el «porno de la pobreza». En el lanzamiento de la película, los críticos argumentaron con razón que las representaciones más precisas de la pobreza en la India ya existían gracias a directores indios como Ram Gopal Varma, Satyajit Ray y Mira Nair. No se debe culpar a Boyle por esas películas que no reciben el reconocimiento que se merecen, pero un director británico que da su versión de India al mundo tiene equipaje histórico que lo convierte en un blanco fácil. El cineasta reconoce tanto, diciendo: «Tenemos que mirar el equipaje cultural que llevamos y la marca que hemos dejado en el mundo».
En el panorama de entretenimiento de hoy, una película como Slumdog millonario Probablemente no se hará de la misma manera. Tanto el público como la industria cinematográfica consideran que la mayor autoría externa es parcial. Esto se hace especialmente evidente al contar las historias de personas marginadas o colonizadas anteriormente. El arrepentimiento de Boyle no es performativo, sino el crecimiento. Por todos sus logros,
Slumdog millonario Ya es una vez una vez en la que incluso los cineastas bien intencionados se sobrepusieron en territorio mejor que se queden en el interior.
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