El clásico de culto ‘Clue’ cumple 40 años en agosto, por lo que estamos revisando 4 momentos icónicos de la película

Jonathan Lynn’s Clave Se estrenó en los cines en 1985 a revisiones mixtas y una taquilla bastante tibia. Avance rápido cuatro décadas, y la película se ha convertido en un clásico de culto muy querido, citable y reproducible con un elenco de personajes locamente recordados, sincronización impecable y doble ballysy, y triples extremidades. Como Clave Se acerca a su 40 aniversario en agosto, eche un vistazo a algunos de los momentos más memorables de la película.

El telegrama de canto

Pocos momentos en la historia de la comedia cinematográfica son tan breves, impactantes o inolvidables como la desaparición de la niña Telegram Singing. Después de lo que creemos que es la última risa en la salvaje noche de asesinato de la mansión, una joven sonriente y alegre atraviesa la puerta, gotean con lluvia y exclama que ella está aquí para entregar un telegrama cantante. Antes de que pueda llegar a la segunda línea de su canción, está plagada de balas, cayendo al suelo. La puerta golpea. Nos reímos nerviosamente de lo ridículo que es todo, repite.

Como con tanto en la película, el genio de la mordaza está en el momento. Ya hemos tenido un desfile completo de víctimas de asesinato en este momento de la película, y hace mucho tiempo hemos dejado de adivinar quién irá a continuación. Entonces, cuando vemos otra silueta en la puerta, esperamos otra picadura o explicación elaborada. En cambio, obtenemos menos de cinco segundos de exposición y el telegrama se acorta brutalmente. Los cineastas eligieron a Jane Wiedlin de The Go-go’s como la niña, sabiendo que cualquier miembro de la audiencia que la reconociera experimentaría un golpe extra de ironía. Desde entonces, Wiedlin ha afirmado que a pesar de una larga carrera en la música, este cameo de cinco segundos es el papel del que será conocida para siempre.

Resumen de fuego rápido de Wadsworth (también conocido como Tim Curry)

Tim Curry interpreta a Wadsworth, el Madcap Butler en Clave. Durante esta escena, Wadsworth presenta un resumen de los diversos casos de asesinato a los huéspedes reunidos. Mientras se lanza de una habitación a otra frente al grupo que lo sigue, Wadsworth vuelve a recrear cada crimen de manera amplia, mientras que su voz se produce junto con una fuerza imparable. Donde esta podría haber sido una narración directa de detective, en cambio se convierte en un tornado físico y verbal que parodia y rinde homenaje simultáneamente a la «revelación del salón» del género misterioso.

Lo que hace que la escena cantara décadas más tarde es la forma en que simultáneamente se burla y celebra el género misterioso. Donde un Hercule Poirot o Sherlock Holmes Podría desentrañar el caso con un cálculo frío, Wadsworth nos da la solución como una tormenta de nieve maníaca, recordándonos que Clave Nunca se trata de la lógica tanto como la risa. Los fanáticos llaman rutinariamente la secuencia definitoria de la película, una demostración del regalo incomparable de Tim Curry para la comedia y lo más destacado del cine del conjunto de los años ochenta.

«Flamas en el costado de mi cara»

Pocos Clave Las líneas han vivido en más vidas posteriores listas para citas que la queja climática de Madeline Kahn como la Sra. White. Cuando se le cuestiona su odio por la criada Yvette, un comienzo controlado a la explicación de la Sra. White rápidamente se desliza en una furia estremecedora. Luchando por elegir las palabras correctas, ella tartifica, se detiene, luego finalmente exclama: «Flamas … llamas, en el costado de mi cara. Respirar … respiraciones agitadas …«Tan extraño, tan desquiciado, y muy gracioso es la escena que parece haber atrapado un rayo en la película.

El estado legendario de la línea es aún más icónico debido al hecho de que no estaba escrito. La confesión de la Sra. White en el guión original solo señala que «la odiaba tanto que quería matarla». Kahn, ya una célebre actriz cómica entre su generación, expandió el momento en una extraña perorata rota y rota. Al filmar numerosas tomas, cada una más histérica que la anterior, Lynn finalmente aseguró la toma utilizable. Luchando por mantener una cara seria, el elenco y la tripulación cortaron frenéticamente a la mitad de la oración, y la cámara solo se mantuvo enfocada en Kahn durante su entrega.

El final 1, el final 2, el final 3

Sin elemento de Clave es más conocido que el uso de múltiples finales. Como se ve originalmente en los cines, los espectadores recibieron una de las tres versiones, cada una con una solución diferente. La elección era atrevida, saliendo directamente del juego de mesa, donde cada juego puede tener un asesino, arma y habitación diferente. (Jonathan Lynn incluso escribió y filmó un cuarto final, en el que Wadsworth envenena a los invitados y luego intenta huir de la mansión, pero esto fue eliminado antes del lanzamiento). Mientras que el truco inicialmente confundió los críticos y enfureció a los espectadores (algunos se han privado de la «verdadera» final), se convirtió en la película de la película. Los DVD lanzaron las terminaciones en secuencia, lo que permitió al fanático disfrutar de una tontería inteligente en su totalidad.

Las múltiples finales de Clave han ganado una aclamación generalizada de las Fams modernas porque representan tanto un meta-commentarios como una desviación innovadora de la narración tradicional antes de que tales películas se volvieran comunes. La cosa que en ese momento podría haberse sentido como un truco de estudio ahora parece una hazaña inspirada del futurismo, capturando la esencia del juego de una manera novedosa. Más que cualquier otra decisión, ayudó a hacer Clave en una película que se atrevió a ser diferente en aras de atreverse a ser diferente.

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