El director de ‘Wicked’ Jon M. Chu dice que la creatividad no es magia, es trabajo duro

Jon M. Chu dirige a Cynthia Erivo y Ariana Grande en el set de Malvado.

Universal

ocultar título

Cambiar título

Universal

El cineasta Jon M. Chu dice que uno de sus recuerdos más duraderos de la infancia es el de su padre, un inmigrante chino, que iba y venía del restaurante familiar en California. En un momento, el padre de Chu estaba en el comedor, saludando amablemente a los invitados y haciendo bromas. Al siguiente, estaba «grasiento en la parte trasera de la cocina, sudando», recuerda Chu.

«El tipo que estaba en la parte trasera de la cocina era mi héroe», dice Chu. «No el tipo que hace los chistes, sino el tipo que está en la parte trasera trabajando duro… Pienso en eso a menudo en mi propia vida: quiero ser el tipo que está en la cocina».

Chu creció en Silicon Valley en los albores de la era de las empresas emergentes y estuvo rodeado de tecnología. El fundador de Apple, Steve Jobs, era un cliente habitual del restaurante familiar y George Lucas estaba en la ciudad filmando su película de efectos especiales. Guerra de las Galaxias Chu fue uno de los primeros en adaptarse, lo que le ayudó a dedicarse al cine.

«La tecnología ha sido un gran cambio para mí», afirma. «Me ha dado literalmente una voz que no sabía que tenía. Sin una cámara, sin equipo de edición, no habría sabido que tenía el gusanillo de contar historias».

Los créditos cinematográficos de Chu incluyen: Ahora me ves 2, En las alturas y Locamente millonarios asiáticos, que actualmente está adaptando a un musical de Broadway. Su adaptación cinematográfica del musical Malvado Se espera que se estrene en noviembre. Aunque claramente ha encontrado su lugar en Hollywood, Chu dice que no lo motivan el brillo y el glamour.

«No se trata de la alfombra roja, ni de la gira de prensa», dice. «Se trata de hacer el trabajo. Y es duro… El secreto es que no es magia, es trabajo».

Chu repasa su vida y su carrera en sus memorias Visor.

Lo más destacado de la entrevista

Al ver la producción teatral de Malvado hace años que

Como parte de nuestra “americanización” [my parents] Nos llevaba a ver un espectáculo cada fin de semana: temporada de ballet, temporada de ópera, temporada de musicales. Y los cinco niños íbamos con nuestras pequeñas camisetas polo, metidos en el pantalón y tratando de permanecer en silencio, aunque estábamos muy inquietos… Y años después, cuando estaba empezando la universidad, mi madre me dijo: «Oye, se estrenará otro espectáculo. Es un espectáculo nuevo y nadie lo ha visto, de Stephen Schwartz».

Me quedé impresionado por [Wicked]. Esta idea de que esta historia americana podía ser cambiada y que podías verla desde la perspectiva de la Malvada Bruja del Oeste, y que ella no era tan mala… Eso me atrajo mucho. Y la producción fue tan grande… Se me quedó grabada. Nunca pensé que tendría tanta suerte de poder dirigirla algún día, pero siempre se me quedó grabada.

Sobre lo que le gusta de la historia de Malvado

Esta idea de mirar la historia estadounidense y darle la vuelta… Tal vez el camino de baldosas amarillas no sea el camino correcto. Tal vez tengas que recorrer tu propio camino y tal vez no haya ningún mago al otro lado esperando para concederte lo que deseas. Tal vez tengas que descubrirlo por ti mismo y tal vez no existan los finales felices, tal vez el camino simplemente siga su curso y tú simplemente tengas que seguir andando.

Sobre la crítica a su obra musical En las alturas por no tener suficiente representación afrolatina de piel oscura

Es difícil escuchar esas cosas… No iba a contraatacar ni a desmentir algunos argumentos de estas personas que están hablando. De nuevo, hay muchas otras quejas que se pueden hacer sobre cualquiera de mis películas, pero quería mostrar compasión y eso a veces no es fácil. Y a veces es a riesgo de tu propio arte en el que has invertido años. Dicho esto, espero que la gente realmente descubra En las alturasporque creo que es una película hermosa y tiene un gran mensaje. Y al mismo tiempo, espero que seamos comprensivos los unos con los otros, porque si estamos cambiando, todos vamos a tener puntos ciegos o cosas que debemos aprender a lo largo del camino.

Sobre su decisión de dirigir la película de 2018 Asiáticos locos, ricos y ricos

Lo último que quería hacer era ponerme en la categoría de “ese es el director asiático”. Solo quería ser director. Y por eso me resistí mucho. Después de 10 años, tal vez más, de eso en el negocio y sintiendo que lo había logrado, llegó un punto en el que estaba trabajando en Ahora me ves 2con algunos de los actores más importantes del momento: Morgan Freeman, Michael Caine, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, y nos desenvolvimos muy bien, y me sentí como si hubiera alcanzado mis 10.000 horas. Pensé: «Está bien, pertenezco a este lugar, puedo hacer esto». Y entonces surgió la gran pregunta que se me planteó en la cabeza: si puedes hacer esto, ¿qué historia necesitas contar que nadie más pueda contar? ¿Y qué intentas decir con tus películas?

Así que le dije a mi agente, a mis representantes y a todo mi equipo: «No sé qué me está pasando, pero necesito dejar cualquier película que esté haciendo ahora mismo y empezar de cero con algo que me dé mucho miedo». Así que me puse a buscar algo que pareciera que iba a abordar lo más aterrador de mi vida, que era mi crisis de identidad cultural. Y fue entonces cuando mi hermana y mi madre me enviaron a… Asiáticos locos, ricos y ricos.

Sobre crecer en Silicon Valley y aprender a integrarse

Mi madre y mi padre vinieron de Taiwán y China, así que siempre quisieron que nosotros, los niños (soy el más joven de cinco hermanos), tuviéramos una experiencia diferente a la de ellos. Así que nos pusieron en clases de baile. Tomé clases de claqué durante 12 años. Toqué piano, batería, saxofón, violín. Era terrible en todo eso. Fui a campamentos deportivos, baloncesto, tenis. Tomamos clases de etiqueta donde nos enseñaron cómo sentarnos en una mesa y saludar a la gente… Y mi madre realmente quería que fuéramos los Kennedy. Así que incluso me llamaba John-John a veces. Así que era como si fuéramos embajadores y algunas de las personas que vienen al restaurante es la primera vez que van a interactuar con una familia china, así que tenemos que demostrarles que podemos relacionarnos tan bien como ellos.

Sobre cómo conocer a Steven Spielberg cambió su vida

Tuve que ir a la oficina de Dreamworks, lo cual es, ya saben, abrumador cuando tienes 22 años. Estaba preparada para decirle cuánto lo amaba. Y todo lo que hizo fue decirme lo que le encantaba de mi cortometraje. [film]… Me invitó a su set para visitarlo y verlo dirigir. Y fue lo más alentador y hermoso que alguien podría hacer. …

Fue una clase magistral para mí. … Me dio un asiento a su lado. Estaba compartiendo dulces con él y este número musical que estaba filmando, no estaba sucediendo. … Lo vi totalmente tranquilo, nunca entró en pánico, y simplemente dijo: «No, vamos a cambiar esta cámara. Olvídate de todo eso. Vamos a cambiar la cámara aquí, hacer esto, hacer aquello». Y toda la máquina se movió. Y él estaba de nuevo en el asiento conmigo, y siguió funcionando. Y hubo mucha tensión justo antes de eso. Entonces, ver eso y ver la amabilidad que mostraba en esas direcciones y la confianza, me hizo querer eso, como, «Oh, puedes estar a ese nivel y ser tan amable y generoso».

Sam Briger y Joel Wolfram produjeron y editaron esta entrevista para su difusión. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper y Beth Novey la adaptaron para la web.