El “musical” de ‘Mean Girls’ de 2024 ya se transmite en Paramount+ — Skip the Plastics 2.0

el 2004 Chicas malas fue un gigante cultural que cambió el panorama de la comedia, demostrando que las comedias protagonizadas por mujeres podían lograr un éxito comercial y crítico. La película contaba con personajes matizados, escritura inteligente y observaciones incisivas sobre camarillas, conformidad y la búsqueda de popularidad.

La película, que satiriza las jerarquías sociales y los absurdos ligados a la adolescencia, desafió estereotipos similares de las películas de comedia, que anteriormente solían reservar los mejores y más obscenos chistes para los hombres, mientras las mujeres proporcionaban la risa humana o miraban y jadeaban ante la crudeza de sus comentarios. Esta vez, las damas llegaron con dos golpes. Sin Chicas malas, tendríamos Damas de honor, Easy A, The Duff, The Edge of Seventeen, o incluso el esplendor musical que es ¿Tono perfecto?

Mientras que el 2004 Chicas malas sigue siendo un elemento básico entre su base de fans millennial, y muchos pueden citar las frases icónicas de la película, como «no puedes sentarte con nosotros», «los miércoles vestimos de rosa», «eso es tan atractivo», «abuchea, puta», y “el límite no existe”, la película musical de 2004 basada en el musical de Broadway basado en la película original (¿entiendes todo eso?) no es más que una vuelta de victoria sin inspiración. Se basa en la familiaridad generalizada que rodea al original para compensar su falta de personajes completos y su mediocridad musical.

En la nueva película, Gretchen, Karen, Cady y Regina se sienten como caricaturas: versiones en 2D y singulares de sus complejas predecesoras. La transformación de Cady a la cima del tótem se produce sin mucho desarrollo. ¿Dónde está el hervor lento? Ha sido reemplazado con montajes de videos musicales y diálogos intermitentes que hacen referencia a citas clásicas para provocar una sonrisa de satisfacción en su audiencia hambrienta de Lindsay.

Regina George no es más que una “líder por excelencia de la manada” y una “perra mala” cuya vulnerabilidad e inseguridad latentes no salen a la superficie (a pesar de la hipnotizante presencia y voz de Renee Rapp).

Gretchen es la compañera derrotada cuyo momento de reflexión en su solo “What’s Wrong With Me” adolece de una estructura melódica simple y letras que son decepcionantemente genéricas y predecibles. Y aunque Karen siempre ha sido la Rose Nylund del grupo, la OG Karen (como Rose) poseía inteligencia emocional que se reveló a medida que avanzaba la película. Aquí, su coeficiente intelectual y su coeficiente intelectual están, desafortunadamente, en igualdad de condiciones.

La falta de sustancia narrativa de la película y su incapacidad para desarrollar cada arco de personajes se debe en gran medida al hecho de que no es un “musical” sino más bien una película con momentos de videos musicales, en el sentido de que las canciones no sirven a la historia, sino más bien interrumpirlo; a menudo parecen complementar o reflejar lo que ya se ha comunicado de otras maneras. Un buen musical utilizará la canción para impulsar la historia y desarrollar sus personajes; la música contará la historia y pintará los monólogos internos y el bagaje emocional del personaje.

Las canciones aquí no sólo parecen distracciones apáticas, sino que no logran estar a la altura de la versión de Broadway debido al mal canto, cambios orquestales, ajustes líricos, extrañas inconsistencias tonales e inmemorabilidad. Gran parte de la teatralidad ha sido borrada del espectáculo y reemplazada por voces pop y habladas que no “cantan”, sino que más bien “enuncian con un poco de melodía”. La actriz que interpreta a Cady Heron, Angourie Rice, claramente está luchando con el componente de canto, y su interpretación carece de todo el DRAMÁTICO que queremos en un musical… probablemente porque su rango vocal no puede transmitirlos. Mientras varios personajes prestan sus flautas a la película musical, el único que logra estar a la altura de las circunstancias es Rapp, quien interpretó a Regina en Broadway, e incluso sus momentos sufren de algunos cinematográfico opciones.

Algunos momentos musicales en Chicas malas se sienten como si los hubieran arrancado Musical de secundaria – con toda la coreografía llena de gimnasia y expresiones con los ojos muy abiertos similares al clásico de Disney. Otros ofrecen lentes teñidos de rojo para transmitir una sensación de misterio y contemplación inquietante, mientras que otros presentan efectos de cámara lenta y la ruptura de la cuarta pared de una manera que recuerda a los momentos musicales de las películas animadas de Pixar y DreamWorks (excepto que no son tan satisfactorios como el momento «Necesito un héroe» en Shrek 2; búscalo).

A medida que el musical salta de una canción truncada a la siguiente, dejando de lado las letras de desarrollo de la fiesta de Broadway, no hay ningún hilo que conecte la musicalidad. Las canciones se reproducen como videos musicales que pertenecen a diferentes artistas, que pertenecen a diferentes géneros, que pertenecen a diferentes historias. Es un latigazo tonal que, sin el existente Chicas malas, sería un completo desastre. (La audiencia conoce la historia, por lo que se perdonan los hilos sueltos y las conexiones deficientes, ya que el éxito de 2004 los ha fortalecido).

Y, cuando suena la canción final y la película llega a su fin, no queda ni un solo número dando vueltas en tu cerebro… tal vez “Apex Predator” logre esto, pero ¿cómo puedes hacer una película musical y no darnos un par? de gusanos… ¿especialmente si no vas a reinventar la historia original de ninguna manera significativa? Cuando todos sean quemados y traicionados, habría sido mejor no volver a encontrarnos con los plásticos nunca más.