¡Está vivo! (Pero apenas): ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro pierde la chispa de la vida para los amantes de los libros y los cinéfilos por igual

La última aventura de Guillermo del Toro con Netflix, frankensteinal igual que su icónica criatura, no sabe lo que es, y debido a ese fatal defecto, acabará por no agradar absolutamente a nadie.

Vi la película en los cines como parte de un lanzamiento limitado antes de que aterrizara en la plataforma de transmisión hoy (7 de noviembre), y si bien tiene el presupuesto, la imaginación y las impresionantes imágenes de los clásicos de Del Toro como El laberinto del faunocarecía por completo del ritmo de un éxito de taquilla tradicional. Quería que mi teléfono celular fuera para desplazarme por las partes que se alargaban demasiado y que el control remoto de mi televisor estuviera a mano para activar los subtítulos (lo que el resto de ustedes podrán hacer desde casa).

La película intenta, sin éxito, cerrar esa brecha entre el cine y el sofá, pero los hábitos de consumo han cambiado demasiado. El público moderno abre la aplicación Netflix a diario, donde constantemente se impulsan y promocionan nuevos títulos, pero al mismo tiempo, la gente no tiene idea de lo que se proyecta en los cines, porque han pasado años desde que vieron un avance realmente bueno. Del Toro intentó con todas sus fuerzas ponerse a caballo entre esta vieja y la nueva guardia de Hollywood, pero simplemente no logró aterrizar.

Creo frankenstein como pieza de propiedad intelectual, está en sí misma igualmente fragmentada en su identidad. Hollywood ha distorsionado la obra de genio adolescente de Mary Shelley (escrita como parte de una competencia amistosa con nada menos que Lord Byron cuando ella tenía solo 18 años) hasta convertirla en una ‘criatura’ completamente diferente de su original, pero del Toro decidió deshacerse de Igor y Frank de cabeza plana para regresar a la novela original para su guión.

Habrá una división muy clara entre los espectadores que leyeron el libro (o al menos lo hojearon como lo hice yo en la universidad, antes de terminarlo cuando tenía 30 años) y aquellos que apenas reconocen nada de la estructura de la trama (con la que Del Toro también se ha tomado muchas libertades).

El libro es una lectura excelente para las personas que disfrutan de la actividad, pero Paraíso perdido las referencias realmente se perderán entre la multitud de Netflix, al igual que los guiños al esposo poeta de la autora, Percy Bysshe Shelley, mientras Elordi recita “Ozymandias” en un montaje de la criatura aprendiendo a leer. Estos son detalles para una clase de literatura universitaria, no para una película de Netflix el viernes por la noche.

Incluso la forma en que la película está estructurada en tres partes, con un prólogo, “La historia de Víctor” y “La historia de la criatura”, parece fuera de lugar y demasiado directa. Los cinéfilos modernos lo han logrado Inicio, Recuerdo y Interestelar. No hay necesidad de ser tan literal al anunciar cambios narrativos fuera de orden cronológico o detallar las historias que se anidan unas dentro de otras.

Me siento mal por Oscar Isaac, quien encarna al científico loco titular (otra distorsión de Hollywood fue adoptar el mismo nombre para su monstruo cinematográfico), porque es su mitad de la película donde Del Toro se toma la libertad más creativa.

Le inyecta al personaje más crueldad que el texto original, y frena el ritmo con historias nuevas o destrozadas, como un benefactor sifilítico empeñado en alcanzar la inmortalidad, o convertir el interés amoroso de Elizabeth, de la hermana adoptiva convertida en esposa de Víctor (muy «Brady Bunch»), en el prometido de su hermano William, formando un triángulo amoroso innecesario donde ambos hombres finalmente pierden ante… ¿la Criatura?

La única parte de la película que realmente brilla es la actuación corpórea y catártica de Elordi, transformando completamente cada aspecto de su apariencia, voz y movimiento para encarnar al personaje icónico, y rescatando la película en una trama secundaria que permanece prácticamente intacta por Del Toro.

El increíblemente doloroso y solitario viaje de la Criatura desde la ignorancia hasta la venganza y el perdón es el corazón de toda la novela, y uno que Hollywood ha borrado casi por completo en sus recuentos y regurgitaciones. Los nerds de la literatura adorarán la fidelidad al original y, con suerte, los ciudadanos promedio se enamorarán de la profundidad emocional de este personaje atemporal.

La novela de Shelley originalmente estaba destinada a ser una crítica religiosa: Víctor abandona a la criatura casi de inmediato, reflejando a un dios que crea a la humanidad y desaparece sin explicar su propósito o su intención, pero Del Toro le da la vuelta al guión al representar y disolver ciclos de abuso. Es un poco directo, pero nos brinda escenas asombrosas en las que Elordi reduce al personaje a pura inocencia infantil.

Si bien espero críticas mixtas tanto de los críticos como del público, creo que Elordi arrasará en la temporada de premios y convencerá al público de que se equivocaron al atacar su casting en la próxima adaptación de Emerald Fennell de Cumbres borrascosas. Él demuestra más allá de toda duda en frankenstein que tiene toda la profundidad emocional necesaria para darle vida a un clásico gótico, incluso si tiene fallas estructurales o se sale del libro.

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