Las 7 mejores películas de los hermanos Coen, clasificadas

¿Ha habido alguna vez un par de hermanos cineastas más universalmente condecorados que los hermanos Coen?

Al llegar a escena a mediados de la década de 1980, los Coen ascendieron en la escala de la industria del entretenimiento a una velocidad prodigiosa, pasando de un entorno independiente humilde a la aclamación generalizada a finales de la década. Combinando su característico diálogo alocado con personajes excéntricos y narrativas llenas de giros argumentales, los Coen han demostrado ser más que capaces de manejar cualquier género que caiga en sus manos, ya sea comedia, crimen, drama o aventura histórica.

Desde westerns atmosféricos hasta comedias clásicas de culto, aquí están las mejores películas de los hermanos Coen hasta la fecha, ordenados de peor a mejor.

7. Un hombre serio (2009)

Sin duda la película más subestimada de los Coen, Un hombre serio ofrece una mirada amplia a la difícil situación personal de un hombre en los suburbios de Minnesota de la década de 1960. Al abordar cuestiones tan amplias como la religión ortodoxa, las disputas matrimoniales, las frustraciones profesionales y una distancia cada vez mayor entre familiares distanciados, Un hombre serio Sin embargo, la historia fundamentada está repleta de temas identificables. Oscura, divertida y existencialmente estimulante, es una comedia dramática fantástica que merece mucha más atención por parte del público general.

6. sangre sencilla (1984)

El esfuerzo debut de los Coen, sangre sencilla También es uno de los dramas independientes más influyentes de la década de 1980. Junto con el trabajo de su amigo cercano y contemporáneo Sam Raimi sobre el Mal muerto serie, los Coen utilizaron cada centavo de su presupuesto raído con sangre sencillacontribuyendo a un sorprendente thriller neo-noir de profundidad y simplicidad casi hitchcockianas. Puede que carezca del humor fundamental del trabajo posterior de los Coen, pero muchos de los rasgos más importantes que llegaron a asociarse con el nombre de los hermanos se muestran claramente aquí (los personajes vívidamente dibujados, el guión ajustado, las cruces y las dobles palabras). cruces, etc).

5. Verdadero valor (2010)

Si alguien podía entregar una nueva versión que eclipsara la popularidad del original, seguramente serían los Coen. En la segunda adaptación de la monumental novela occidental de Charles Portis, los Coen lograron crear un retrato completamente formado del Viejo Oeste con Verdadero valorhasta su implacable exploración de la ley y el orden fronterizos. Cambiando a un tempestuoso John Wayne por un Jeff Bridges igualmente cascarrabias, década de 2010 Verdadero valor es una espléndida narrativa occidental que expone el verdadero costo de la venganza.

4. El gran Lebowski (1998)

En muchos sentidos, uno podría describir con precisión El gran Lebowski como el Película de culto definitiva. Generando legiones de fans, varios festivales de cine internacionales e incluso religiones enteras, El gran Lebowski ha alcanzado un codiciado estatus de icono con el que la mayoría de los directores sólo podrían soñar. Al infundir una comedia fumeta en una película de misterio neo-noir, los Coen marcaron el comienzo de una película de comedia anárquica como rara vez habíamos visto antes.

3. Fargo (1996)

Hasta el día de hoy, Fargo Bien podría ser la entrada más universalmente reconocible en la extensa filmografía de los Coen. Ganadora del prestigioso Premio de la Academia a la Mejor Película en la 69ª edición de los Oscar, hace tiempo que se convirtió en un elemento básico querido del cine estadounidense moderno, que combina a la perfección la comedia negra con desarrollos inesperados de la trama. Reforzado por una Frances McDormand que se roba la escena como la siempre alegre jefa de policía Marge Gunderson, Fargo Es una película eminentemente divertida de principio a fin, con un guión nítido, actuaciones inteligentes y un ritmo vertiginoso.

2. Dentro de Llewyn Davis (2013)

Probablemente todos hemos lidiado con nuestros talentos individuales, evaluando nuestras respectivas habilidades mientras nos esforzamos por alcanzar los sueños de nuestra vida para el futuro. Pero ¿qué pasaría si nuestras habilidades no fueran lo suficientemente buenas como para justificar una carrera? ¿Qué pasa si nuestras habilidades sólo pueden llevarnos hasta cierto punto? Esa es la idea simple pero inquietante detrás de la ingeniosa comedia dramática negra de 2013 de los Coen. Dentro de Llewyn Davis. Basado libremente en la vida del cantante folk Dave Van Ronk, Dentro de Llewyn Davis narra la búsqueda desesperada de su personaje principal de fama, fortuna y éxito musical en el Greenwich Village de la década de 1960. Superando varios obstáculos en sus esfuerzos creativos, Dentro de Llewyn Davis evoca un retrato tan entrañable del talento musical como Amadeoterminando con una nota final amarga para el díscolo cantante folk de Oscar Isaac.

1. No es país para viejos (2007)

A pesar de ser conocidos por sus impresionantes guiones originales, la mejor película de los Coen, irónicamente, fue cortesía de una novela preexistente. Meticulosamente adaptado del best-seller neo-western del mismo nombre de Cormac McCarthy, No es país para viejos transpone brillantemente la narrativa occidental arquetípica al Texas de los años 70. Al optar por un minimalismo moderado en lugar de diálogos entrecortados, los Coen retuvieron hábilmente todos los componentes que hicieron que el trabajo de McCarthy fuera tan fantástico en primer lugar, incluido su estudio existencial del destino, el azar y la naturaleza del mal en el mundo moderno.

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