Las 7 mejores películas para ver el Día de la Madre

El Día de la Madre está a la vuelta de la esquina, marcando otro año emocionante en el que podemos celebrar las importantes figuras maternas en nuestras vidas.

Apoyándonos a través de los tiempos gruesos y delgados y brindándonos un hombro útil para llorar cuando necesitamos una gran necesidad de consuelo, las madres son el pegamento no reconocido que mantiene nuestras vidas unidas, alentándonos en cada paso del camino a lo largo de nuestros propios viajes personales a través de la vida.

Mientras se pregunta qué posibles regalos otorgar a su madre a su madre, también puede pensar en simplemente sentarse y pasar tiempo con su madre viendo una película juntos. Afortunadamente, hay muchas opciones que valen la pena cuando se trata de experiencias apropiadas de visualización del Día de la Madre. Desde comedias de fantasía alegres hasta epopeyas musicales con entusiasmo, estas son algunas de las mejores películas que recomendamos ver esta temporada del Día de la Madre.

Freaky Friday (2003)

Navegar por las complejidades de los años adolescentes de un niño no es exactamente fácil, lo que pone una cantidad incalculable de estrés para los padres y los niños con los que están luchando por conectarse. Explorando este concepto de manera humorística e inventiva, Viernes extraño Subraya perfectamente los puntos de vista desconectados entre una madre de mediana edad y adicto al trabajo y su hija rebelde y amante de la música. Dirigido por actuaciones indelebles de Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan, Viernes extraño es una comedia de fantasía que agradece a la multitud que la mayoría de los espectadores adorarán por completo. (Además, tal vez no haya mejor momento para revisar esta nostálgica comedia de la década de 2000, dada la próxima secuela Viernes más extraño, Programado para su lanzamiento a finales de este verano).

Mamma Mia! (2008)

Ciertos musicales están siempre vinculados a una década establecida de la cultura pop, ya sea que miren GrasaEl apego inquebrantable a la década de 1970 o Mamma Mia!‘S Turnection a fines de la década de 2000. Un musical de Jukebox que se basa en algunos de los mejores éxitos jamás producidos por ABBA, Mamma Mia! lleva el encanto irreverente de su material fuente teatral de 1999 a la pantalla grande. Haciendo un uso interminable de su banda sonora ganadora y el reparto de conjunto notable (Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan y Colin Firth), es imposible no sentarse a través de este clásico de culto de 2008 sin tocar el pie o tararear en su partitura derivada de la música pop.

Lady Bird (2017)

Como se mencionó anteriormente, no siempre se lleva bien con sus padres, especialmente una vez que ingresa a los tumultuosos años de adolescencia de la escuela secundaria. Tocando este tiempo precario en la vida de todos con sensibilidad y gracia, Pájaro Brilla más brillante cuando se muestra la relación única entre el personaje principal de Saoirse Ronan y la madre de temperatura similar de Laurie Metcalf. Aunque a veces luchan por relacionarse completamente entre sí, Lady Bird ‘El dúo de madre-hija nunca pierde el amor y el respeto que tienen el uno al otro, sin importar cuántos argumentos, gritos o peleas intensas que tengan sobre el último año de Lady Bird en la escuela secundaria.

Términos de cariño (1983)

Si hay alguna certeza en la vida, es que el tiempo tiene una forma de afectarnos a cada uno a nuestra manera, transformando nuestras personalidades individuales incluso cuando da forma a nuestras respectivas relaciones. Aprovechando esta idea por su narrativa general, Términos de cariño Elocuentemente ilustra la relación cambiante entre una madre viuda y su hija de carácter fuerte. Establecido en el transcurso de 30 años en su extenso tiempo de ejecución de dos horas, Términos de cariño Muestra cuánto cambiamos cada uno de nosotros con el tiempo, influyendo posteriormente en los tipos de relaciones que tenemos a nuestros seres queridos más cercanos, lo que nos permite crecer de los miembros de la familia en disputa a mejores amigos amorosos, cariñosos y de apoyo mutuo que introducen los peligros de la edad adulta.

El sonido de la música (1965)

No tiene que estar relacionado con la sangre para ver a alguien ocupar un papel fundamental en su vida. Caso en cuestión con la María de Julie Andrews, la institutriz infinitamente optimista convertida en la familia de la familia von Trapp en 1965 El sonido de la música. Cementando el lugar de Andrews como la reina reinante del género musical a mediados de la década de 1960, El sonido de la música También ofrece una representación radical de la familia, la amistad y los poderes del amor y la comprensión en una época de incertidumbre personal y política, como se ve a través del trato inteligente de la película de la Austria de la década de 1930 controlada por los fascistas.

Mary Poppins (1964)

De acuerdo, sí, nos tienes: la niñera laboriosa de Julie Andrews no es una relación familiar con los niños de los bancos en 1964 Mary Poppins. Pero como nos muestra la nannia caprichosa de Andrews elocuentemente, no tienes que ser la madre de alguien para cambiar fundamentalmente su vida para mejor. Volando sobre su paraguas patentado y tocando cada uno de los corazones de los bancos, Mary Poppins de alguna manera acerca a la familia eduardiana disfuncional al final de la película. Alentarnos a cada uno a valorar a nuestros seres queridos mientras aún podamos, Mary Poppins Ofrece una representación conmovedora del poder y la alegría que vienen con conexiones familiares cercanas, lo que nos brinda la fuerza para superar cada uno de nuestros problemas y problemas continuos.

Todo en todas partes a la vez (2022)

Como todas las mejores películas, Todo en todas partes de una vez aborda una tonelada de temas temáticos diferentes en el transcurso de su rápido tiempo de ejecución de dos horas. Arraigándose desde la perspectiva del copropietario de la lavandería de mediana edad de Michelle Yeoh, infeliz cascada y con exceso de trabajo, esta película ganadora de un Oscar se enfoca específicamente en los problemas que afectan a su personaje principal, de sus sueños incumplidos de un éxito independiente con las relaciones separadas que tiene con su esposo, padre e hija. Explorando estos temas a través de una fantasiosa lente de ciencia ficción, Todo en todas partes de una vez Utiliza su tono cómico con un efecto dramático maravilloso, allanando el camino hacia muchos momentos creativos garantizados para dejar a los espectadores duplicados con risas o sacudiendo los ojos con lágrimas agridulce.

Comentarios

0 Comentarios