Le dimos una oportunidad justa a los fracasos de taquilla de 2025 de Sydney Sweeney: aquí están las críticas honestas que los espectadores están buscando

Nadie necesita decirle que las películas no fueron el problema, sino las consecuencias de su propio comportamiento. Cuando llegó la lista de Sydney Sweeney para 2025, las redes sociales habían explotado por una serie de eventos, entrevistas y decisiones públicas que los fanáticos habían tomado como tremendamente sordas. El resultado fue rápido: denuncias, acusaciones y una gran cantidad de hilos de comentarios que la pintaron de la manera más fea posible. No importaba si ella justificaba la reacción o si el algoritmo simplemente encontró una narrativa; la percepción estaba ahí. Todos sabemos que una vez que esa mancha se arraiga, se arraiga rápidamente y entierra las películas mucho antes de que los espectadores compren una entrada. Así que dejamos de lado el ruido, revisamos todo con ojos nuevos y creamos la clasificación más justa posible.

cristian

Considerado como “arte”, cristian no te da mucho. Considerado como cebo para la temporada de premios, te lo ofrece todo. Es una historia transformadora trepidante basada únicamente en la fuerza de voluntad. Sydney Sweeney se compromete fuertemente con las contradicciones de Martin: la niña pequeña que enmascaraba moretones con sonrisas bravuconas, la boxeadora revolucionaria que no tenía ni idea de que se estaba convirtiendo en una marca, la campeona mundial atrapada en una jaula sin amor disfrazada de matrimonio. cristian atraviesa dos décadas de momentos destacados de su carrera con un ritmo sin aliento y lleno de montajes: peleas cortas. Victorias cortas. Titulares cortos. Montajes más cortos. Saltos de tiempo más cortos. Aquí hay material para una miniserie loca empaquetada de una sola vez, es una carrera a través de instantáneas en lugar de una vida bien vivida.

David Michôd mantiene las cosas visibles, pero la película sigue las reglas más convencionales del género. Tenemos al entrenador codicioso, el choque cultural de una mujer que entra en un mundo de hombres, los promotores de marcas reconocidas, el agotamiento, las traiciones y el regreso que solo ocurre después de que todo se derrumba en torno a Christy. Es profesional, pero rara vez sorprende. Foster, en su modo apropiadamente cretino como Jim Martin, es la encarnación del sistema que traicionó a Christy tanto como el hombre que abusó de ella, pero la película no puede evitar convertirlo en un villano común en lugar de interrogar la dinámica de poder que lo hizo tan tóxico. La libertad y el redescubrimiento del tercer acto de Christy llegan demasiado abruptamente, y algunas de las relaciones más intrigantes de la película, incluida la química eléctrica entre Christy y su compañera luchadora Lisa Holewyne, no tienen espacio para respirar. A pesar del ritmo apresurado y la narración desigual, la ferocidad de Sweeney que deja cicatrices en la pantalla evita que la película se hunda. Ella es el hilo conductor que conecta a Christy, incluso cuando la película que la rodea no logra dar el golpe que busca.

Valle del eco

Valle del eco es un thriller psicológico vivido, pero la verdadera fuerza aquí es la frágil energía entre dos estrellas. Julianne Moore y Sydney Sweeney invierten mucho más jugo en Valle del eco de lo que su historia puede recuperar. Moore es Kate Garretson, una entrenadora de caballos de Pensilvania que todavía vuelve a aprender a mantenerse erguida tras la muerte repentina de su pareja, mientras sigue arreglándoselas después de que su hija Claire (Sweeney), una drogadicta e imán de peligros que sólo vuelve a casa cuando necesita dinero, llega cubierta de sangre y con un cadáver en el asiento trasero. Las decisiones que Kate toma durante los próximos días, impulsadas menos por la lógica que por un amor paternal que lo consume todo, no son tanto calculadas como reactivas, ya que Kate se ve obligada a controlar los daños mientras Claire está agitando un avispero más grande y feo… Jackie, el traficante local que quiere un nuevo alijo como pago por las drogas que Claire arruinó.

Las sorpresas son frecuentes (algunas más apasionantes que otras), pero Pearce funciona mejor cuando simplemente deja que sus dos protagonistas respiren en la pantalla. Moore es un estudio sobre la protección destrozada y hasta la médula, mientras Sweeney se desliza entre un niño asustado y un huracán calculador con una fluidez casi inquietante, la electricidad entre ellos es un contrapeso efectivo a la narrativa criminal más amplia, que llega a sentirse un poco como un thriller fuera de control de mujeres en peligro de los años 90 con su creciente reserva de inventos. Valle del eco no es perfecto, a veces cede ante su propio melodrama, pero cuando es necesario, es más que suficiente para mantener la vista en la pantalla.

Edén

Eden de Ron Howard analiza a un pequeño grupo de europeos en 1929 que deciden que ya han tenido suficiente de la sociedad y se mudan a una isla desierta de Floreana en las Galápagos. Los dos primeros son el Dr. Friedrich Ritter y su socia Dore Strauch, que quieren crear una utopía y enviar postales de autocomplacencia al “viejo mundo”. Su paz termina interrumpida cuando un matrimonio, Heinz y Margret Wittmer con el hijo enfermo de Heinz, llegan y se mudan a un edificio abandonado al lado. Friedrich y Dore obviamente no los quieren allí, pero los toleran porque no tienen otra opción; Después de todo, están en la misma isla. La nueva paz entre Friedrich y Dore se hace añicos cuando la baronesa alemana Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn, acompañada de dos amantes varones y un sirviente, llega y procede a reclamar inmediatamente la isla como suya y comienza a proclamar sus planes de construir un hotel de cinco estrellas que no tiene recursos para crear.

Consumir los suministros de los demás habitantes a un ritmo tremendo, causar conflictos entre todos y decirle a cualquiera que escuche que los demás solo están allí para servirla, es solo cuestión de tiempo antes de que el suministro disminuya y los ánimos se enciendan, con cada grupo saboteándose entre sí, espiándose unos a otros y conspirando en secreto contra la baronesa, o cualquier otra persona que resulte ser un impedimento. Llega una intrincada secuencia de paranoia, desapariciones y represalias a medida que cada personaje intenta burlar a los demás y obtener ventaja; las amistades cambian y se disuelven rápidamente, las lealtades se forman y luego se rompen, la gente se rompe bajo la presión y la isla ya no es un “nuevo comienzo” sino más bien un choque de trenes en cámara lenta que se convierte en una competencia entre quién puede mentir mejor, manipular más y tomar menos fotos. Casi nadie consigue al final lo que vino a buscar, y Floreana ya no es un paraíso, sino un lugar donde triunfa lo peor de la humanidad.

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