Los 7 peores casos de sobreactación en la historia del cine

Si actuar fuera fácil, todos lo harían.

Por otro lado, parecería cortés no acaparar toda la actuación de uno mismo, para dejar algunas sobras de actuación para los coprotagonistas. Actuar lo suficiente. Lamentablemente, la enfermedad de la sobreactación aún se repite anualmente, como la gripe, lo que hace que incluso los mejores actores actúen ocasionalmente más de su parte. Actualmente no hay vacuna ni un pronóstico para la afección; Una vez que la actuación aparece en el cine, está muerto a la llegada. O deberíamos decir que es demasiado vivo?

Aquí hay 7 casos inolvidables de exageración de la historia del cine.

1. Nicolas Cage en El hombre de mimbre (2006)

Simplemente no puedes mirar hacia otro lado. Aunque Nicolas Cage a menudo se celebra por su excéntrico je ne sais quoiél da demasiado quoi En esta película. Quoi sube el wazoo. Quoi de los oídos, ojos y boca. La película ya es lo suficientemente surrealista, así que cuando agregas las miradas salvajes de Cage y la infame escena de «abejas», tienes un caos desenfrenado. De hecho, Cage lleva a un extremo surrealista aquí, entregando una intensidad de dibujos animados que minera tanto humor involuntario como desconcertado. Si tuvieras que tocar esta película para alguien en coma, se despertarían después de 20 años solo para preguntarte quién te lastimó.

2. Arnold Schwarzenegger en Batman y Robin (1997)

Los juegos de palabras ya son lo suficientemente riesgosos, pero si un actor los entrega con una dosis intencional de campamento, pueden elevarse. Desafortunadamente, el jurado está sobre si Arnold sabe qué es el campamento o si lo posee. Él dispara todos sus juegos de palabras con la máxima sinceridad en esta película, haciendo líneas como «Ice to Vee You» suenan verdaderamente glaciales. Mientras tanto, cuando es hora de que indique una villanía dramática, convoca una combinación desconcertante de gritos cercanos y musculosos. Como, ¿cree que esta película es un melodrama? ¿O un documental sobre el cambio climático?

3. Jared Leto en Escuadrón de suicidio (2016)

Algunas personas dicen que esta actuación es realmente buena. Digo que esas personas son solo Jared Leto usando 50 cuentas de redes sociales falsas. De cualquier manera, es innegable que Leto llega a los extremos con este papel. A pesar de no ser el personaje principal, Leto logra infundir al Joker con una risa maníaca incesante, gestos inquietantes y una intensidad teatral sin igual por el niño gay de 9 años en mi antiguo apartamento que solía hacer «escuchar» desde Dreamgirls Cada vez que su madre lo hacía comer brócoli.

4. Eddie Redmayne en Júpiter ascendente (2015)

Redmayne es reconocida por sus actuaciones literalmente transformadoras en películas como La chica danesa y La teoría de todopero Desafortunadamente, Eddie no recibió la memoria de que Júpiter ascendiendo fue una película de palomitas de maíz de ciencia ficción. Representa al Balem Abraasak de ingeniería genética como un verdadero alienígena, marcado por gestos inhumanos y cambios en el volumen inductor de miedo. Simplemente se siente un poco en el contexto de esta película, especialmente frente a Channing Tatum y Mila Kunis, que son reconocidos bajoactores.

5. Tommy Wiseau en La habitación (2003)

Solo mira hacia arriba «destrozándome a Lisa» en YouTube.

6. Will Smith en Siete libras (2008)

¿Por qué optar por una emoción cuando puedes tenerlos todos? Si bien generalmente es efectivo como un actor dramático, Smith se dejó llevar un poco interpretando al papel salvador en esta película. En algún momento en el medio, comenzó a indicar desinterés en cada escena, haciéndonos ver su dolor y culpa para que no lo confundiéramos con alguien que se divierte. Luego, cuando la trama salió de los rieles, Smith no estaba seguro de cómo llevar la narración y simplemente comenzó a retratar 500 emociones humanas en cada una de sus escenas. ¡Tuvo que cubrir sus bases!

7. Elizabeth Berkley en Showgirls (1995)

Showgirls está arriba con La habitación En términos de películas «tan malas son buenas». Bueno, sostiene al menos ese estatus estimado dentro de la comunidad queer, y eso es principalmente gracias a la actuación magistralmente melodramática de Elizabeth Berkley como Nomi Malone. Sus expresiones faciales bombascas, manos de jazz agitadas y inflexiones vocales tambaleantes están destinadas a retratar la ambición, la desesperación y la sensualidad, pero en su lugar simplemente retratan a esos hombres de tubos inflables que flotan alrededor de las estaciones de gas fuera. ¡Esta película es un clásico de culto al campamento, y tenemos a Elizabeth «diferentes lugares» Berkley para agradecerle por eso!

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