Marcando el centenario del powerhouse Jazz Drummer Roy Haynes

Terry Gross, anfitrión:

Esto es aire fresco. Hoy es el centenario del nacimiento del baterista de jazz Roy Haynes. Casi llegó a la ocasión. Murió en noviembre a los 99 años. Haynes fue uno de los bateristas más demandados en Jazz, trabajando con Lester Young, Miles Davis, Charlie Parker, Bud Powell, Stan Getz y Sarah Vaughan, y muchos otros antes de cumplir 30 años. Y luego con Gary Burton, Chick Corea, Pat Metheny y otros. El historiador de jazz Kevin Whitehead dice que Haynes era una potencia que le gustaba impulsar a sus compañeros jugadores.

(Soundbite de «I’m Late, Late Late») de Stan Getz)

Kevin Whitehead, Byline: el baterista Roy Haynes con el saxofonista Stan Getz en 1961. Haynes estaba en una de sus varias rayas calientes a principios de los años 60, animando algunos discos clásicos con introducciones de batería que llamaron su atención y provocaron la acción. Aquí está Roy Haynes iniciando una melodía de Oliver Nelson.

(Soundbite de «Cascades» de Oliver Nelsons)

Whitehead: y uno del pianista Andrew Hill.

(Soundbite de la «tierra de asentimiento» de Andrew Hill)

Whitehead: Y uno más, «GW» de Eric Dolphy

(Soundbite de «GW» de Eric Dolphy)

Whitehead: Detrás de la batería, Roy Haynes mostró poder e inteligencia. Era un oyente rápido y altamente interactivo que sabía cuándo apoyar a un solista y cuándo provocarlos. Creció en Boston, recogiendo los palos alrededor de los 7 años, y comenzó a tocar profesionalmente antes de que incluso tuviera una batería completa. Sus padres eran de Barbados, y una variedad de ritmos del Caribe Anglo y Latino informarían su fraseo. En una fecha de registro de Charlie Parker de 1951 con un sabor latino, Haynes en la batería se combina sin problemas con los jugadores de Conga y Bongo afro cubanos, luego se balancea en tiempo de jazz recto por su cuenta, moviéndose fácilmente de un ritmo a otro.

(Soundbite de «Why Do I Love You» de Charlie Parker)

Whitehead: Roy Haynes se había mudado a Nueva York cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, absorbiendo la música en la ciudad y abajo. Consiguió un concierto de dos años con el saxofonista Lester Young en 1947, y a principios de los años 50, los líderes compitieron por sus servicios. Haynes dejó a Miles Davis para unirse a Charlie Parker. Hizo una temporada respaldando a Ella Fitzgerald, luego cinco años con la cantante aún más acrobática Sarah Vaughan. Identando a los miembros de su trío en el escenario, Vaughan tomó una introducción que los fanáticos harían eco de siempre.

(Soundbite of Song, «Shulie A Bop»)

Sarah Vaughan: Roy. Haynes. (Vocalizante).

Whitehead: Le gustaba ropa inteligente, autos rápidos y mantenerse en forma. Roy Haynes se enorgulleció de su ritmo fluido. No era uno para practicar los ejercicios rudimentales que los estudiantes de batería aprenden temprano. Al igual que otros swingers pesados ​​en la batería, le daba a los patrones de dos ritmos una sensación de tres tripulaciones (pH) de tres malas para impulsar el impulso de cabeza. Haynes podría ser astuto, jugando detrás de Thelonious Monk Live en 1958, a veces coincidiendo con la intransigencia del piano con un poco de la suya.

(Soundbite de la «evidencia» del cuarteto del monje del monje)

Whitehead: A principios de los años 60, Roy Haynes subió en el cuarteto de John Coltrane cuando Elvin Jones no estaba disponible. Unos años más tarde, se conectó con un joven pianista cuyo padre había conocido en Boston – Chick Corea. Su álbum de trío, «Ahora, él canta, ahora él solloza», con Miroslav Vitous en el bajo, fue un clásico instantáneo que había generado algunas secuelas. Echa un vistazo al trabajo creativo de Roy Haynes en platillos, sombrero alto y tambor en «Matrix». Es un diseñador elegante y moderno en sonido.

(Soundbite de la «matriz» de Chick Corea)

Whitehead: Roy Haynes a los 43 años de años 1968. En la década de 1990, Roy Haynes era un anciano del jazz ampliamente respetado conocido por su buen gusto inagotable. Era elegido sobre con quién grabó, no solo a cualquiera que tuviera el dinero. Además de liderar sus propias bandas, se reuniría con ex camaradas como Chick Corea, Sonny Rollins y Pat Metheny y se conectaría con sangre joven como Christian McBride, Joshua Redman y Roy Hargrove. En el nuevo siglo, Haynes reunió una llamada Fuente de Fuente de Juvenos, que presentaba una serie de jugadores prometedores. La última sesión de lanzamiento de esa banda proviene de 2011 cuando Roy Haynes tenía 86 años, limitando una carrera de grabación de 65 años con más clásicos de jazz que tenemos tiempo para incluso insinuar. Era un bateador pesado, cuyo ritmo de la placa podía levantar un quiosco de música.

(Soundbite de la «Grand Street» de Roy Haynes)

Gross: A Kevin Whitehead es nuestro historiador de jazz y autor del libro «Play the Way You Feele: The Essential Guide to Jazz Stories on Film». El Centenario de Roy Haynes se está marcando hoy con un Memorial de Jazz y una celebración del Centenario en la Iglesia de San Pedro en la ciudad de Nueva York. Si desea ponerse al día con las entrevistas de aire fresco que se perdió, como la entrevista de esta semana con el cómic y el actor Bill Burr o con el periodista David Enrich, cuyo libro, «asesina la verdad» se trata de cómo la libertad de la prensa está siendo amenazada por multimillonarios, corporaciones y figuras políticas de la tecnología. Encontrarás muchas entrevistas de aire fresco. Y para descubrir qué está sucediendo detrás de escena de nuestro programa y obtener las recomendaciones de nuestros productores sobre qué ver, leer y escuchar, suscríbase a nuestro boletín gratuito en Whyy.org/freshair. El productor ejecutivo de Fresh Air es Danny Miller. Nuestro director técnico e ingeniero es Audrey Bentham. Nuestro productor gerente es Sam Briger. Thea Chaloner dirigió el show de hoy. Nuestro coanfitrión es Tonya Mosley. Soy Terry Gross.

(Soundbite de la «Grand Street» de Roy Haynes)

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