¿Qué simbolizaba el color rojo en ‘Cumbres Borrascosas’?

La última adaptación de Emerald Fennell de literatura inglesa de secundaria. clásico, Cumbres borrascosas No es fiel a su material original ni a su época histórica, pero le damos un 10 sobre 10 por pura pasión sin adulterar y, honestamente, por el diseño de vestuario y escenografía.

El color rojo fue uno de los motivos más intrigantes entretejidos en los diversos trajes de Margot Robbie, así como en el entorno. Aquí están todas las diferentes formas en que analizamos el simbolismo de esta elección artística.

1. Violencia

Una de las primeras apariciones notables del rojo es cuando Cathy va a consolar a Heathcliff después de la paliza y se da cuenta de que está sangrando. Las pequeñas manchas que atraviesan su camisa representan tanto la violencia ejercida sobre él como su amor por Cathy, el sufrimiento que está dispuesto a soportar para protegerla y su pérdida de inocencia.

Cuando vemos la versión mayor de Heathcliff, y las múltiples cicatrices en su espalda, nos damos cuenta de cómo una infancia y adolescencia llena de abusos lo ha marcado permanentemente, tanto física como mental y emocionalmente. La matanza del cerdo en el patio ilustra más tarde la violencia y la suciedad del trabajo que se le asigna, y la brecha que crea entre él y Cathy. Las cosas que él es capaz de soportar siguen siendo cosas de las que ella necesita estar protegida.

2. Sexualidad

Esa misma escena tiene un significado completamente diferente para el personaje de Cathy. Las “manchas” de sus faldas mientras atraviesa el “umbral” y la vergüenza que enfrenta a causa de ello son un símbolo de la menstruación y de su llegada a la madurez sexual. En el contexto de su creciente atracción por Heathcliff, representa la forma en que su pérdida de inocencia se ve diferente a la de él.

Ella entiende que el alcoholismo de su padre y el despilfarro de la fortuna familiar la dejarán en la indigencia, y el matrimonio es su único paracaídas de emergencia. Debe luchar contra su propia sexualidad y su creciente apetito por Heathcliff con el apetito del mundo por su propia sexualidad. Es a la vez un poder que ejerce y una prisión de la que no puede escapar.

Vemos esto ilustrado a lo largo de la evolución de su guardarropa. El marcado contraste entre blancos y rojos representa la dicotomía entre pureza y lujuria asociada con la sexualidad femenina. Ella debe ser la “esposa virginal”, pero también inspirar lujuria en los hombres que la rodean para manipularlos para su propia supervivencia.

3. Tensiones crecientes

El rojo se abre camino en diferentes superficies a lo largo de la película. Puede comenzar como una cinta que bordea el dobladillo del vestido de Cathy en una escena y, un poco más tarde, toda su falda está hecha de un material rojo similar al látex. Lo mismo ocurre con los entornos. La sangre de cerdo en el patio se manifiesta en los pisos rojos de Thrushcross Grange y, eventualmente, el color se apodera de todo un pasillo, lo que encarna la completa devastación de Heathcliff cuando llega a ver el cuerpo de Cathy.

Ya sea su romance o su desamor, la intensidad y frecuencia del color aumenta a medida que estos aspectos caóticos y tumultuosos de la película aumentan con el tiempo. No se pueden evitar ni aplastar, y la inevitabilidad de la tragedia se vuelve aún más tangible a través de las imágenes que los acompañan.

4. Cathy y Edgar como completos opuestos

No es coincidencia que veamos que el dormitorio de Edgar es completamente verde: la representación perfecta de él como la completa antítesis de Cathy, así como de las violentas pasiones de ella y Heathcliff, pero también es claramente el color asociado con la envidia.

Él sabe lo que sucede a sus espaldas y no hay nada que pueda hacer para detenerlo. Es en particular su decisión (respaldada por Nelly) de no hacer «nada» y congelar a su esposa durante su «rabieta» lo que lleva a la muerte de Cathy.

5. Fatalidad

La propia Emerald Fennell ha hablado con los medios sobre este motivo y explicó que la decisión se debió a la fatalidad de la historia en sí:

Sentí que necesitaba este tipo de canal arterial a través de él, por lo que el uso del color y el uso de la forma fueron realmente importantes para mí como uno de los motivos góticos. Pero sí, creo que era importante que tuviéramos ese tipo de señales visuales, la forma expresionista de trabajar que, ya sabes, a Linus (Sandgren) y a mí realmente nos gusta hacer películas que se puedan entender emocionalmente sin el sonido.

Este razonamiento también encaja perfectamente con la causa de la muerte que reescribió para su protagonista. En la novela, Cathy muere durante un parto prematuro, pero Fennell cambia el guión y le provoca sepsis a Cathy. El hecho de que etiqueten esto intencionalmente, después de que Nelly no le cree a Cathy cuando dice que perdió al bebé, se relaciona con las imágenes. Para cuando Heathcliff llega a ese pasillo completamente rojo, Cathy ha sido asesinada por la infección de la sangre, y su rostro gris pálido muestra cómo la vida/sangre ha abandonado su cuerpo.

Conclusiones finales

Todo este simbolismo puede confundir a algunos espectadores porque se aplica de manera muy amplia a muchos aspectos diferentes de la trama, los personajes, los temas y las relaciones, pero con suerte indica a todos al menos una de las áreas sobre las que atraía nuestra atención. No todo el mundo era partidario de la naturaleza disruptiva que el color aportaba a la película, pero eso fue intencionado. Se suponía que no debíamos suspender por completo nuestra incredulidad, perdernos en el romance y olvidar que estábamos viendo una obra de arte. Fennell nos mantuvo plenamente conscientes y alertas y puso en primer plano el significado más profundo hasta que llegaron los créditos.

Comentarios

0 Comentarios