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Una nueva obra se adentra en la vida de una banda, desde dentro

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Estereofónicouna nueva obra de Broadway con música de Will Butler de Arcade Fire, rastrea la volátil creación de un álbum de rock and roll a lo largo de un año en la década de 1970.

Julieta Cervantes/Estereofónica


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Julieta Cervantes/Estereofónica


Estereofónicouna nueva obra de Broadway con música de Will Butler de Arcade Fire, rastrea la volátil creación de un álbum de rock and roll a lo largo de un año en la década de 1970.

Julieta Cervantes/Estereofónica

Estereofónicouna nueva obra de Broadway con música de Will Butler de Arcade Fire, rastrea la volátil creación de un álbum de rock and roll a lo largo de un año en la década de 1970.

La banda ficticia de cinco miembros, en la superficie, se parece mucho a Fleetwood Mac: tiene dos parejas, una estadounidense y otra británica, que se pelean y se separan mientras graban el disco.

Pero, para el equipo creativo del programa, es una mirada hiperrealista a los costos y glorias de hacer arte.

«Hay elementos iconográficos que robé de Fleetwood Mac», dijo el dramaturgo David Adjmi, «pero también robé otras cosas».

Investigó mucho sobre bandas de la década de 1970 y estudios de grabación de la época y escribió la obra en estilo documental.

«Vamos a pedirles que echen un vistazo», dijo Adjmi. «Y eso es lo que crea este tipo de sentimiento extraño y excitante para la audiencia y la sensación de que estás recibiendo algo realmente, muy íntimo».

el conjunto para Estereofónico es un estudio de grabación en funcionamiento: desde la consola de mezclas destrozada hasta la máquina de cintas de 24 pistas y las grandes ventanas de vidrio que dan a una sala insonorizada donde los músicos tocan y escuchan con sus auriculares. El equipo antiguo es tan real que el director Daniel Aukin dijo: «Recientemente me enteré de que la canción ‘Midnight Train to Georgia’ fue grabada en él».

Durante tres horas, el público en realidad Conoce a la banda y a los ingenieros. Ven a los músicos pasando el rato, comiendo comida chatarra, liando porros, hablando de películas y peleándose.

Adjmi dijo que comenzó a escribir Estereofónico en un momento en el que se sentía desanimado con el teatro y pensó en dejarlo. Las peleas que los personajes tienen entre sí son las peleas internas que él tenía consigo mismo.

«¿Por qué estoy haciendo esto?» dijo que se preguntó a sí mismo. «No debería estar haciendo esto. Esto es terrible. No vale la pena. No, es vale la pena. Es hermoso. No cambiaría esto por nada.»


Para ayudar al grupo a sentirse como una banda, Will Butler los hizo abrir para él en Brooklyn.

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Para ayudar al grupo a sentirse como una banda, Will Butler los hizo abrir para él en Brooklyn.

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Convertir actores en músicos

Antes de escribir una palabra, Adjmi se reunió en un restaurante con Will Butler, del grupo Arcade Fire, para ver si escribiría la música para la obra. Butler dijo que se emocionó cuando supo que en el programa, la música estaría en proceso de creación.

«Y escuchabas una demostración y luego los escuchabas mezclando las voces y escuchabas fragmentos de ella. Y los fragmentos son tan convincentes, y quieres más, pero no puedes tener más», dijo. dicho. «Y luego, esa idea inicial era tan rica que pensé: ‘¡Me encantaría hacer esto!'».

Pero para llevar a cabo la idea de Adjmi, tuvieron que convertir a actores con cierta habilidad musical que pudieran interpretar personajes con matices en un grupo creíble de músicos. Y eso resultó complicado.

«Fue un largo proceso encontrar el equilibrio adecuado de personas», dijo el director Daniel Aukin.

«Teníamos que tener actores que quisieras incluir en una obra de Chéjov, y teníamos que tener actores que tuvieran suficiente musicalidad para que pudiéramos proyectar hacia adelante, con apoyo, que pudieran llegar a donde necesitábamos que estuvieran para lograrlo». apagado.»

Si bien Chris Stack, elegido como baterista, ya era un músico sólido, el resto del elenco tomó lecciones de música antes del ensayo, dijo Will Brill, quien toca el bajista de la banda.

«Aprendí a tocar muy mal justo antes de empezar los ensayos», dijo. «Y, realmente, quiero decir, me puse al día mucho durante los ensayos. ¡No toqué ni una nota antes de esto!»

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Butler dijo que era un acto de fe, esperar que estos cinco actores pudieran convertirse en una banda. Durante las primeras semanas, gran parte del proceso de ensayo se dedicó a ensayos de la banda, en lugar de ensayos de actuación. Luego, Butler le pidió al quinteto que le abriera en un club de Brooklyn.

«Y fueron geniales y aprendieron mucho», dijo, «e incluso llegaron al punto en que tenían que pararse en un escenario frente a la gente, antes de tocar una nota. Eso les enseñó mucho de cómo es ser una banda, eso les enseñó la energía que están trayendo al estudio».


Andrew R. Butler y Eli Gelb, como ingenieros de sonido, utilizan equipos de apariencia realista.

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La obra sigue el proceso de creación de un álbum de la banda durante más de un año.

Brill dijo que está conmovido por la escena final de la obra, en la que solo aparece el ingeniero en el escenario, tocando con los atenuadores de esa consola de grabación antigua.

«Hay una caja de cristal encima de su cabeza que de algún modo parece una burbuja de pensamiento», dijo el actor, «y es como si el artista estuviera sentado solo en su mesa y uno se preguntara: ‘¿Soñó todo? ¿Esto? ¿Existió alguna vez? [Adjmi] ¿sentado solo en su mesa con todos sus demonios y dioses? Es muy, muy conmovedor para mí».

Jennifer Vanasco Edité las versiones en audio y digital de esta historia.

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